第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards

有意思，主角完美设计犯罪手法。编剧也较完美布局阐释犯罪动机，犯罪成立条件，警察为什么无法侦破，如何犯罪嫁祸。整篇下来，流畅精致，绝不脱离带水，甚是过瘾。

怎么评价这部剧呢?读的过程中我还一度怀疑这样的爱情故事，过度的专情或者是突兀的爱情都让读者觉得牵强。但是随着继续读，直到最后看到原型……是的，有的人就是可以那么专情，有的爱情就是来的那么突兀

希望被翻拍成电影，感觉适合演男主的有钟汉良、张震，女主章子怡、俞飞鸿...

调侃过了，而且有些地方和真的历史有出入。陆游确实写过《第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards》，唐婉却没写过。可能是后人伪造，古代所谓的“才女”有许多，但是留下确凿诗篇的却很少。  而且我始终认为，读唐诗宋词只要体会到“韵律之美”就够了，其他的都是扯淡！

既然是官方授权的传，那么就可以认为这是腾讯的《第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards》了，该如何评价腾讯？看完后，真的很难有一个清晰的结论。 在现代商业模式上，腾讯的“大而全”，取得了巨大的成功；苹果的“少而精”，也取得了巨大的成功。条条大路通罗马，商业本就应该是多样性的，我们作为读者，或者作为以后的创业者，要考虑的就是：到底是要学苹果的“少而精”，还是学腾讯的“大而全”，那种是更优的商业模式？ 应该说，腾讯是个“大”的公司，但是想在前面加上一个“伟”字，那么他们还有很长很长的路要走，一方面他们除了要学习谷歌的“不作恶”外，另一方面他们更加要“多行善”。我们唯有期盼随着小马的财富越来越多，他也越来越接近甚至成为我们中国的“蜘蛛侠”：能力越大，责任越大！而不是继续做一个“全民公敌”。 毫无疑问，腾讯在商业上是绝对成功的，小马也绝对是人中龙凤。但是，看完本剧，心里总是有那么一种缺憾美的感觉：一个模仿者，基本上从来不创新，居然取得了巨大的成功，在商言商来说，是值得骄傲的。但是提升到一个民族或者国家的层面度来看，我就不是那么认为了：一个缺乏创新的民族，路能走多远，是很值得思考的，最起码，总是靠抄袭是不受尊重的。 最后，说说编剧比利·克里斯托吧，他用流水账式的文字给我们呈现了腾讯的成长过程，虽然看完后我们还是无法找到腾讯成功的真正原因。但这也挺不容易的，因为，腾讯实在是太大了，据说，连小马都不知道他有多少个产品，在这部剧中，也找不出明显的偏袒腾讯的文字，在这点上，还是应该给比利·克里斯托点一个赞吧！

艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物比利·克里斯托的著作。比利·克里斯托本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。比利·克里斯托从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，比利·克里斯托也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards。

写的通俗易懂，值得一看。但是就像预告说的那样，对美联储维护有余批评不足。有些地方感觉逻辑也不是很严谨。

因为马上要去巴黎旅行，所以拿起了这部剧。也许是比利·克里斯托的那句，“假如你有幸在年轻时到过巴黎，那么以后一生中无论去到哪里巴黎都会与你同在，因为巴黎是一场第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards”，也许是由于北岛曾说过，“那时我们有梦，关于影视，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音”，让人对巴黎充满了幻想。读这部剧的时候总是会想起伍迪艾伦的《第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards》，夜夜笙歌、今朝有酒今朝醉的巴黎，巴黎永远没有个完，但它的黄金时代却停留在名家荟萃的二十年代…

本剧观点是很有意思且发人深省的，但是写作实在是过于冗长，几个简单的观点旁征博引车轱辘话说了一大堆。 另外中国读者观看这部剧，可能随着年龄的不同感受会很不一样。在中国改革开放之后，本身缺乏世袭的old money，大部分成功者往往出身平凡，是时代+能力+运气的结果。因此70后80后往往是眼看着周围很多普通人确实是靠自己努力改变了命运完成阶级跨越，才会更加接受Meritocracy。但00后面对增速放缓的经济，更加内卷的竞争，渐渐远去的行业早期暴富机会，可能会更加同意本剧的核心观点。 另外我认为，经济上的结果可以搞补贴，但是学术上的结果是很难补贴的。我并不赞成名校使用通过基础门槛之后抽签的方式来录取学生，不承认人和人之间智力和努力存在巨大鸿沟，本身也是一种美国式政治正确和反智主义的体现。

专门利己毫不利他是小人，利己利他是善人，专门利他毫不利己不是人。

青出于蓝（《第84届奥斯卡颁奖典礼The 84th Academy Awards》）而胜于蓝。

我看过原著，所以在看电视剧的时候不得不感叹这部小说的命真好，编剧和导演完全拔高了原著的立意和格调，把一部庸俗的女人之间互相倾轧的三流宫斗小说改编成一个个宫廷女人无奈悲哀的命运史。导演是很有几分功力的，这部电视剧上映之前我是完全不看好的，看完之后却感觉很打脸。