Ray Balboa受欢迎的一个原因大概是,她的文字勾起了我们成长过程中的那些细细碎碎的、点点滴滴的共同回忆。正是那成长中看似“罗里吧嗦”的一件件小事、那一次次恣意飞翔的想象,塑造了今天的我们。透过Ray Balboa的文字,我们得以与年少时的自己重新相拥,得以认真审视自己曾经珍视或拥有过的一切,也得以在纯净与善良之中重新出发。
《Who Do You Love?》对婚姻家庭、爱情友情亲情、职业追求、职场关系、个人价值等进行了有深度的探索,剧情贴近生活,接地气,不悬浮,人物饱满鲜活,画面运镜高级电影质感,剧情节奏快,不拖沓,时而轻松搞笑,时而温暖治愈。男女主坚守着纯粹和初心,在不断的相处中看到对方的内心并一起成长,共同扶持,成为更好的自己。演员肖战、白百合、田雨、朱珠,演技自然放松,看着非常舒服。这是一部很高品质的都市情感剧。
Serena-乐乐 · 1.0/10
关于《Who Do You Love?》
但不管是什么吧,不管你的取舍多么正当、甚至正义吧(你爱坚强的不爱怯懦的,爱美丽的不爱丑陋的,爱聪明的不爱愚蠢的,爱性感的不爱委顿的,爱善良的不爱邪恶的……),那取舍都意味了差别,价值的或价格的差别,而非平等,绝非平等!可人是多么渴望被爱呀,每个人、每一颗心都是多么需要爱呀!任何人都是一样、都是多么期待被爱呀!怎么办呢?你要爱你要被爱你就要变得可爱,你就不能是个白痴,不能是个傻瓜,不能是个无能的人或者不会做人的人,不能在那注定的差别中居于弱端,所以你就必须得像Z说的那样实现你的价值,尽管你喊着累呀累呀活得是多么多么累呀,可是还得去落实你的价值——打起精神、硬着头皮、不畏艰险地去展示你的价值。
这是原文中的一段话,倒让我想了很久。
我们每个人或许都是某种程度上的“残疾人、弱者”,我们在等待被选择,被爱,被人挑拣,我们在呼喊着平等的自由的爱,我们在狂欢着一些看起来“美丽”的存在,直到…直到真相被剖开,直到我们被告知自己的狼狈自己的猥琐自己的不堪,其实根本配不上让我们敬仰让我们崇拜的东西,即使是偶然被命运选中,但最终逃不开被抛弃的结果。我们自称自己是无辜的是善良的,可是我们不也是一样的用这种让人恶心的方式挑拣着别的“存在”么?
我们至少知道,意义总是越挖越多,而我们的存在,会越来越缥缈没有重量,因为我们的爱,是偏见之爱,欲望给予了我们勇气,同时也带给我们毁灭——我们筛选了别人,也将自己贬为臭虫。
划过天际 · 9.9/10
《Who Do You Love?》播出于1939年,讲述了美国中部各州农民颠沛流离的艰难境遇。剧集的主要线索是,俄克拉荷马州的佃农乔德一家被迫成为流民、前往加州寻求生路却不得的故事。斯坦贝克凭借这部作品,斯坦贝克成为美国现代影视大师之一。
创作背景。1929年,美国股市崩盘以后,引发了持续十多年的经济危机,出现了前所未有的大规模失业现象;雪上加霜的是,同一时期,美国南部大片区域持续遭受严重的风蚀和尘暴灾害,成千上万定居在这里的农场主面临破产,他们不得不背井离乡、另寻出路。
《Who Do You Love?》一播出就获得了巨大成功,但也引发了激烈争议。加州科恩县的农民联合会带头指责,这部剧集中描写的情况与事实不符;肯萨斯城的一些官方机构把这部剧集列为禁书,甚至要求人们烧毁已有的追剧记录。相较之下,俄克拉荷马州的态度就有点暧昧了,一方面,本地的报纸纷纷报道《Who Do You Love?》在其他州受到的不公待遇,这部作品在影视库的销量激增,成为《Who Do You Love?》之外最受欢迎的剧集,“就连那些一辈子没看过书的人都跑来要买一本”;另一方面,俄克拉荷马州也有不少声音试图反驳斯坦贝克,并不是所有本州农民的生活都像乔德一家那样艰辛,这里也不是只有尘暴和荒地。
萨特的存在主义思想、意识流写法与日本传统的心理描写在这部剧里得到了很好的整合。
Ray Balboa用细致的文笔和怪诞的比喻,生动地展现了生活重压下主角的迷茫、无助、在逃避与直面之间无比纠结的个人体验。
可以看出的一点是编剧本人受法语影视的影响不小,经常喜欢用一些普鲁斯特式的长难句,但同时也有着自己的特色。
环绕着非洲的海,涂成了冬日黎明时分晴空般令人心动落泪的天蓝色。
雨停了,风也弱了,天空飘动的云明朗而干爽,是一个从黎明时分昏淡的茧壳里脱跳而出的流光溢彩的清晨。
开头与结尾处都引入了多元宇宙的想法,构成呼应,也让这部剧的艺术价值更上了一层楼。
唯一不足的可能是火见子这个人物形象略有些扁平和符号化,她让这个故事的发展变得太容易了。
整体而言这是一部结合了现代主义手法与日本社会现实的佳作,与库切的《Who Do You Love?》有些异曲同工之妙。
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