十六街区16 Blocks

本剧是典型的英国影视的写法，故事结构不拖沓，结尾时每个动物都开始了新的旅程，他们很可能再也不能聚在一起了，但分别时没有刻意的煽情和滥情，典型的英国式情感表达。 苍鹭作为心理医生，提出了本剧最有价值的观点——“情绪是自我的核心”，所以一个成熟的人是能够体察自我情绪的人。 体察自我情绪是每一个幼童的天性，这意味着能将这种天性保持到成年的人，其内在的情绪既丰沛又流动。成熟的人不是情绪僵死的人，所谓喜怒不形于色本就是人格长期受到压制的体现。 我十分喜欢苍鹭对蛤蟆的态度，很明显编剧将他塑造成一个典型的英国绅士，怀有真诚与理智，但又不流于表面的热情，似乎待人很冷漠，但心底却火热而节制。 本剧没有多余的废话，也没有媚俗的情景描写，但内容深刻丰富，可见编剧对文字的提炼和对读者的真诚。 不注水，不浮夸，不故作姿态，不咬文嚼字，仅此而言，就已经超越大多数热门剧集了。

在别的文章里看到推荐读的这部剧，虽然内容简单，还是有所收获。唯有率先改变自己的精神状态，继而才能重塑自己的人生，而人的精神状态又可经由一系列外力方式进行调节。最有效的改变自身精神生活的方式便是“自我肯定法”（affirmation）——通过默念或诵读适用于各类情况的诸条自我肯定语，潜移默化地改变自己的精神状态，继而增进人与“宇宙间那一伟大力量”的互动，诚“凡人心有所思，它必助其实现”，“期之佳美，其赐也丰”。最终达到编剧心中的人生目标：生活质量的最优化，人生快乐的最大化。自我肯定只是简单的几个字，真正的想要做到，却不容易。在看过书中不同场景所思所想，对自己的肯定也在慢慢的增加，订个小目标，改个开机密码，每天对自己说句热爱的话，从小事做起，重建自己的人生。        当你愿意改变自己的观念时，你便能改变自己的人生。利用精神力的问题，我们只需要改变自己的行为方式，然后让生活自然而然地带给我们佐证就可以了。如果你能够站在镜子面前，对自己说你爱自己——哪怕有时候不容易做到或是你不够相信它的作用，那么你体内的能量也会发生转变。做到这一点之后你每天的心情都会好起来，也会吸引好运降临。以前照镜子，自己都不太喜欢自己，从有意识改变自己，到一点点变化，会感觉那种自信和光彩.当你内心发生改变的时候，确实会带来改变。 不管你在做什么，在哪个季节，在哪个年龄，接受自己，爱自己，学会自我肯定。2020.9.14

“温华，没钱买不起好剑又何妨，希望你小子能一直提着把破木剑去名动天下。到时候按照兄弟约定，你请我吃牛肉，我给你叫好。”

事实上，一代宗师和普通人之间的距离，不过是将大把大把的时间用在日积月累的精修勤练上，正可谓“以大多数人的努力程度之低，根本还轮不到拼天赋” 《十六街区16 Blocks》有云：“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之。学至于行之而止矣。行之，明也，明之为圣人。”

唇瓣、微微、轻然、淡然……一边仿佛词汇匮乏得只会这几个词反复用，一边每个动作每个场景都要一大堆描创作，“虽然菜但爱炫技”

这几年一直在读外国影视，已经很久没有静下心来品鉴古诗词。忘了是在哪里看到推荐的这部剧，其实我一直是对所谓的诗歌品鉴有点犹疑，特别是现代作品，因为很怕是类似于丹的心灵鸡汤，又或者是架在自己人生观上主观的讲述，之前只看过一本讲纳兰词的还不错，解释了诸多典故。然而《十六街区16 Blocks》确实是不一样的作品，或许我也是处在还对诗歌鉴赏比较浅薄的阶段，很多解读于我而言是豁然开朗醍醐灌顶的，觉得原来这里还能有这样的看法。 编剧看起来是特别了解心理学的，从心理学角度去解读诗歌倒是很独特，也很有道理，不是泛泛而谈而是基于切实理论做出的分析，包括某些语言的概括也有心理学表达的影子。比较喜欢的就是编剧用一首诗去解释另外一首诗，用这个典故去类比另外一个典故，层层叠叠，既有对比也有更深入的推进，因为如果用现代的文字，运用自己的生活去阐述未免有点太过于苍白而虚浮。 而从“春”这个字眼出发去集齐十四个诗人，也是很奇妙的。春夏秋冬四个季节在诗人那里都是有深刻意义的，也许是因为春天萌发生机，编剧格外喜欢春天，才会选择以春为线串起各位诗人的人生。 这部剧是断断续续读的，所以前头多半已经不记得了，最新读的倒是深有体会。 正如彩蛋所说，哪怕我们再承认西方的科技对人类的作用，我们骨子里依然是属于“东方”的，那种凄艳之美，是西方巴洛克风格的建筑很难拥有的。所以即使观看了很多西方影视作品，也曾惊叹他们在魔幻现实主义上的造诣，但是对古诗词的着迷还是占了上风。或者说，正因为看过西方的作品，所以对中国古代诗歌有了全新的解读，更能感受到丰厚内蕴。 诗歌有精致也有空灵的。精致多半是在对诗句的匠造，而空灵多体现为抽离真实的人只是描述空泛的事，再往其中填充丰沛情感。很巧，这本选的诗歌多是感情充足而少工巧的。 至于价值观，昨天刚刚和舍友讨论到里面一个评论所说的🇯🇵的物哀精神。他们喜欢樱花，是因为一时的绚烂，开得极美也消逝极快，所以死在樱花之灿烂里就是一种美。而古代诗歌，我翻来覆去地看，尽管会发出“前无古人，后无来者，望天地之悠悠，独怆然而涕下”之叹，但大多都是“花落春尚在，天时尚艳阳”的乐观。 要是做个小调查，应该东坡先生能断层top吧。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的洒脱乐观为世人所津津乐道。李白的乘鲸奔月去也格外有飘逸之感。这是真正的盛唐气象，是真正的自由。比起在田园里孤独地追寻日落，行到水穷坐看云起，“偶然值林叟，谈笑无还期”更令人向往，毕竟生命中每一次相逢都值得兴高采烈。 我们惊艳一眼万年，对我们来说落花飘扬很美，花落成泥却才是我们的根。尽管春风过后绿阴住，我们也更会铭记曾经的桥影流虹，湖光映雪，前度桃花，依然开满江浔。 “一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”在噩梦里挣扎着醒来，还有夕阳照拂庭院，还有些微的希望。这就是中国人的坚韧所在吧。 所以我们才会自嘲，“我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。” 不过我不认同编剧所推崇的李隆基和杨玉环之间的“纯粹”爱情。李杨爱情裹在政治背景里，杨玉环未必真心想跟李隆基，李隆基称得上是强抢，而杨玉环的塑造既满足了对盛唐的遐想，又能够解释唐朝的衰败，也是后人对权力的意淫，给王朝的腐烂披上爱情的霜衣，好像就能掩饰本质的溃烂。李杨爱情是可悲无力的，权力崇拜象征大于纯粹。 也有人说编剧所说皆是小女儿情态，通篇皆是爱情。女性写作总是会被男性说成局限，殊不知多少男性所写经典剧集也和性和爱分不开。许多诗歌，多靠后人解读，赋予命运观可以，仅发掘爱情也没有问题。一千个人有一千个哈姆雷特，只要当下观看诗歌有片刻的震颤足矣。

官商一体，运营操作是如此的完美 官二代，商二代，三观如此正的，真是少之又少！曾经听过，比你有钱有权的人都比你努力，这里面的少年全是这句话的实行者