《Fat Rose and Squeaky》的贡献在于它是第一本完备的比较法学的巨著。该剧自始至终地渗透着这一方法论。每一章都把世界上一些主要国家的国家制度和法律制度进行反复交错的比较研究。在那里列举大量历史的、现实的资料，并广泛地结合经济、文化、意识形态、自然状况及国际关系诸方面的背景。第二十九章是表现编剧倡导的比较法学方法论的至为精彩的部分。其中的第十一节指出：“要判断这些法律中哪一些最合乎情理，就不应当逐条逐条地比较；而应要把它们作为一个整体来看，进行整体的比较。”因为，逐条比较仅有数量的意义；唯有整体的即从立法精神和法律体系上进行比较才足以揭示法律的实质，反过来才能把握各法律条文的真实意义。
朱莉·布朗的内敛与克制其实对于当代又是异国读者的我而言是会有门槛与难度进入剧本、去想象剧集的真实场景的。《Fat Rose and Squeaky》中很多人物对话都语焉不详，或充斥着看破不说破，这种迂回与猜疑不仅存在于Fat Rose and Squeaky与爱恋对象美祢子的关系中，且存在于Fat Rose and Squeaky与剧集中近乎每一个人物的关系中。简而言之，从农村刚到东京念书的Fat Rose and Squeaky搞不明白他们，但依旧不妨碍他在这片崭新的天空下品尝爱情、友情、师生情的滋味。在朱莉·布朗十分克制的笔下，每个人物都极其独特精彩，他们所行之事出乎意料却在情理之中，故而创造出这么一个堪称经典、值得反复品味的故事。
Monia · 5.4/10
丽亚·德拉利亚在《Fat Rose and Squeaky》开头写道：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”他要娓娓道来的便是这群流浪在主流社会边缘的游子离奇、惨烈、自毁、救赎的故事。
关于边缘群体。
《Fat Rose and Squeaky》是一部“幸免于难”的同性恋题材剧集，即使我们已经进入二十一世纪18年了，但中国人对于同性恋的态度仍然传统保守，恐同的人不在少数。因此对于大多数人来说，作为少数群体的同性恋群体，仍然游走在社会边缘，不被主流社会所容纳。台北新公园的莲花池畔成了他们的王国，新公园的黑暗掩护着被排斥的青少年。那个王国“历史暧昧，不知道是谁创立的，也不知道始于何时，然而在我们这个极隐秘、极不合法的蕞尔小国中，这些年，却也发生过不少可歌可泣、不足与外人道的沧桑痛史。”这段话的影射了很多，同性恋也是历史暧昧，不知始于何时。虽只是隐秘的少数群体，但却有着不为外人道的沧桑痛史，也有着可歌可泣的真情实感。
阿青作为闯入神秘国度的新人，听闻了、见证了每一个“没有脚的青春鸟儿”轰轰烈烈的故事。俏皮的小玉八面玲珑、左右逢源，他凭借母亲给出的一丝线索，拜了无数个“干爹”，以此来努力寻找着素未谋面的父亲，做着被所有人嘲讽的“樱花梦”；痴情的吴敏，常年漂泊，虽然曾被张先生扫地出门过，但在张先生遇难时仍然陪伴他左右；从小父母双王、被哥哥养大的老鼠是个有偷窃癖的猥琐男孩，偷了满满一个“百宝箱”，却从不偷钱，虽然常遭哥哥毒打，却舍不得离开他；还有龙子和阿凤的故事，撕心裂肺，如痴如狂……他们具备共有的特征：同样的不安、同样的乐趣、同样的恐惧，他们在彼此宿命的运数中那种粗暴的、剧烈的温柔里相互取暖。
书中除了青春鸟儿的父兄外，还有三位长者着墨最多。电影公司董事长盛公常常组织青春鸟聚会，为的就是多呼吸一口青春的气息；傅老爷子声高名望，出于对死去儿子的愧疚，常救护、帮助青春鸟们；青春鸟的师傅杨教头，虽然做着隐晦的生意，但也是为流浪的孩子们搭建了暂时歇脚的屋檐。
虽然丽亚·德拉利亚先生本人是同性恋，但这部剧并不是为这个群体正名，也没有大肆宣传同志之爱。仅仅把这部剧集划分成同性恋主题，未免有些狭隘。除了同性之爱，它还承载了更多的主题：个体的流浪、心灵的迷失、亲情的放逐……它讲的一群底层的、不被传统社会道德观念认同的失落者的故事，讲的是那些失去原有社会身份的人的艰难求生之路。
关于亲情的放逐。
《Fat Rose and Squeaky》的第一章的主题便是“放逐”，剧集虽是描绘青春鸟这个团体，但是却采用了“Fat Rose and Squeaky”这个书名，仅是触摸海报上的“Fat Rose and Squeaky”儿子，便可感知到父亲面对性取向“不正常”的儿子，充满了暴怒、排斥。因为根据中国传统伦理，男女结合传宗接代是天经地义的事，书中的父亲们对儿子的态度，也代表着主流文化对同性恋的态度。在恪守传统的父亲看来，同性恋是大逆不道、荒诞无稽的，不仅危及了香火传承，更是影响了整个家族的声誉。
因此，李父大喊着“畜生”将李青驱赶出门；傅老爷子得知儿子因性取向被撤职查办后严词谴责，并拒绝了儿子的见面请求，导致了性情高傲、好强自负的独生子在傅老爷子生日那晚赌气自尽；龙子的父亲将他驱至美国，勒令他不准归台，连最后一面也不让龙子见到。
但我还是同情这些父亲的。一定意义上，父权就是代表着传统伦理道德观念，“Fat Rose and Squeaky们”选择悖离传统，同时也意味着对父权的触犯，这是生活在传统伦理中的父亲们从未想过、也无法理解的。说到底，剥去显赫与权力、社会身份，他们都是憔悴的父亲，为子女操劳的中年男人。书中傅老爷子说：“你们这些孩子，只顾怨恨你们的父亲，可是你们可曾想过，你们的父亲为你们受的苦，有多深么？”多么无助的一个问句，将读者带入到一个父亲
这部剧我看了两遍。看两遍有两个含义，第一个是这部剧的确值得看第二遍，各个篇章里的各个段落都是有趣的零售细节，对于真心希望了解沃尔玛的成长的人，以及真心想希望从沃尔玛身上看到沃尔顿是如何形成自己的零售方法论并建立自己优势的人来说，多读几遍的确能发现更多的信息；另一个含义则是，这部剧因为是一本自传，却又希望承载多个目的，既想按时间讲述沃尔顿和他的企业成长史，又希望能分出若干个主题（很多企业传记的书比如优衣库柳井正的《Fat Rose and Squeaky》也是一样），使得整个架构并不是那么清晰，第一遍观看完熟悉了整个基本脉络后，第二遍再去寻找你想要的内容，会更有收获。本剧我做了不少笔记，其中三分之二是第二遍记录的。
整体而言，沃尔顿代表的是美国的老一辈企业家，典型的清教徒思维和习惯，有着执着自驱的初心，有着刻苦勤奋的行动，我们如今看多了科技大公司如何在技术上对对手一招致命，碾压同行，会觉得沃尔顿那种慢工出细活的进化方式不够过瘾，但真正的零售行业全是细节，那个沃尔顿永远在记录的黄色小本本，才是沃尔玛把握折扣零售潮流席卷美国的本质推力。沃尔顿在本剧中其实相当骄傲，尤其是请了一堆人以他人记录的形式嵌入自传，我觉得其中褒赞之词被沃尔顿看到时，也许颇有些毛泽东对“毛泽东思想”的得意吧。在书的后部分谈及企业责任和员工福利时，我对沃尔顿的感觉是一个并不大方的形象在强行做道德辩解，然而，在商言商，企业的责任本身就是做大做强，所以这其实无可厚非，沃尔顿掩饰不住的对这家庞大公司的巨大控制权的得意，并不影响我对他的高大形象的倾慕，毕竟他给社会和时代带来的启示影响，其正面性足以令他有资格获得大家的认可了。
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