Panchayat

目前只看了《Panchayat》 这部剧真的很有高度，陌生人的事我们管不着，和我们交集深刻的都是我们的亲密关系，而我们一生都在这里兜兜转转。 如果你感到爱让你困惑让你受伤，建议看看这部剧。 每个人都有类似动物的本性，但爱会引导我们放下自我去做对的事，那是灵魂的声音，是人身上的神性。

看第二遍了，常看常新  编剧多处引用道德经，大抵修心殊途同归吧 我倒是可以借这部剧来理解道德经😂

时快时慢观看，坚持看完了，似懂非懂，感觉读了个寂寞～😑以后还能想起，再来读一遍吧

中世纪三部曲(2/3) 这一本，比以往看过的任何一本肯叔的作品都要精妙，五星无法表达我的感受，看完后回味良久，还是写点什么才对得起肯叔的心血。 这部剧有几个特点，第一，人物谱系庞大，关系错综复杂，构思比世界三部曲以及圣殿春秋都更宏伟，主角包括木匠梅尔辛、羊毛商之女凯瑞丝、惯偷贫农之女格温达，梅尔辛的弟弟拉尔夫，凯瑞丝的修士表哥戈德温和格温达的哥哥菲利蒙、逃亡骑士托马斯以及王桥镇的各行业居民数不胜数。世界三部曲中肯叔是在世界各国设立了代表家庭，而这里，肯叔绘出了一整个完整的村镇。 第二，关于教堂的设计描述比第一部要少很多，肯叔在圣殿春秋里怕是已经过足了瘾，在这里，肯叔更多着墨在宗教的角色转变中，第一部的主角之一王桥副院长菲利普小时目睹双亲被屠戮，却在临危之时被教父所救，当时的教父庄重肃穆，宗教令人虔诚畏惧，待到圣殿春秋结束时亨利二世受教廷责罚宗教已然开始控制政治，而在这部剧中宗教仍然蒙蔽人心，一次次将人们拉拢在真理的对立方，但人们内心的怀疑已然开始萌生，而教士修士的迂腐保守专横也开始晃动宗教盘踞的根基。 第三肯叔为这部剧设计了更加跌宕的剧情，观看时几度想要弃书，因为其中太多事情是在提醒我，邪不压正是美好的愿望，但现实往往是残酷的。 第四以黑死病为主章展开一系列关于中世纪医学的黑暗历史描绘，教廷垄断阻碍医学发展，否认生理疾病，企图以“虔诚”救治一切，其医药护理方面的一家独大使疾病在中世纪的欧洲大陆肆虐。第五在黑死病集数中也充满着对人性的探讨，死亡面前人是如何不惮后果地作恶，酗酒暴力淫乱遍布每一个黑暗的角落，而修士出逃与修女坚守的对比愈发在提醒人们，宗教条例在更多时候只不过是用之取之，不是条例引导行为，而是行为挑选条例罢了。 第六以女主角凯瑞丝的人生来挑出女权主义和独立女性的崛起，与第一部的阿莲娜不同，阿莲娜穷尽权利也是为了辅佐自己的弟弟理查夺回夏陵伯爵之位，虽然聪慧机智，但并没有思考自我的价值和意义。但凯瑞丝不同，她思辨质疑，对从医这条路充满抱负，肯叔安排让凯瑞丝进入女修道院并负责医院，令梅尔辛远离王桥前往弗洛伦萨完成自己的人生目标，这一安排很妙，这两个人各有壮志便让他们各自发展，凯瑞丝最终坚守王桥与黑死病斗争，完成了从医的梦想，而充斥她整个人生的更有婚恋观的建立以及与修女梅尔的同性感情思考。或许有人说凯瑞丝起初不嫁给梅尔辛，最终仍和梅尔辛步入婚姻说明凯瑞丝的抵触是无意义的举动，对我而言不然，这个问题的内核不在结婚与否，而在自由选择的权利，结果都是结婚，但经过凯瑞丝的思考、选择、决定作出的决定，使这一结局更庄重，其意义也大不相同了。 很难说整本剧中最喜欢某一个角色，因为相比世界三部曲，这里的人物更丰满，也更活生生，梅尔辛热爱建筑，对凯瑞丝倾心，却也抵挡不住格丽塞尔达的诱惑，凯瑞丝智慧但也固执，对梅尔辛几度回首又几度回绝，白头扫罗本可以成为王桥的副院长，却因为死板被戈德温利用，格温达勇敢但对爱人的迁就依顺令人无奈，最后说拉尔夫，我恨他骄纵，恨他暴力，恨他烧杀抢夺，恨他将自己的面子看得比什么都重，但他也会有面对哥哥梅尔辛时暗藏心底的不安愧疚。这就是人。 可能因为中世纪的时间跨度大，与第一本的角色之间断层严重，不像世界三部曲中，在三部书中陪伴初代角色年轻到衰老，看Panchayat时，着实有些想念菲利普阿莲娜和杰克，只可惜已是200余年前的旧人旧事了。

好无聊的剧情，一个女主的背景介绍就得正着反着拍好几集，关键还很俗套…而且一对成婚之后这么恩爱的夫妻再给我回放他们相遇相爱的过程我会觉得很没耐心哎…男主可以，女主一般，画面挺好看，导演在线，但是这部剧并没有像之前几部那样有讨论度，问题出在哪显而易见了，小短剧本来就不像大制作那么能烧钱，想出彩还是多把心思放在打磨剧本上吧，over

里面提到的许多关于国家的建立 制度的改变都会让人有所深思。全书印象最深的可能就是说…我们不是不允许一个集权国家的诞生，而是要看这个强大的集权国家与哪层人民来结合才是关键。它如果结合贵族…将繁重的税务压制于人民，那就有可能像大革命之前的法国，最终会迎来大革命。若是它联手普通民众，制衡贵族。那会是一个代议制发展较好的英国。

先从张小敬说起吧，他符合现在很多剧集主人公的形象，也是当今社会的现象，他其实一直想要教会姚汝能一个道理：去妥协这个世界，却不妥协心中的理想。那个年代无论是高高在上的达官贵人，还是远在江湖的侠客都有自己的规则，就像现在的行业也有自己的规则一样，要么消失要么被他同化。有些时候改变规则不一定要横冲直撞的打破他，而应该去接受他，直到你成为这个规则的掌控人再去改变，轻而易举，在这个过程中，要始终记住心中的理想，就像望楼打出的最后的信息：不退。张小敬已经看透了唐王朝，他不忠君，却忠于百姓，这倒有点像共产主义的接班人。 李泌其实是一个传统的形象，只是加了一点道进去，之所以这么做我想是因为编剧不想让李泌看起来很俗，俗成一个普通的政客。但其实就是如此，在我看来无论是右相，还是贺知章还是李泌都很俗，但李泌给人感觉就是不一样，因为他的身份还是道士，因为他的心中还有道士没有的热血。他虽然和贺知章不一样，不喜欢贺知章在官场摸爬滚打来的油滑，但他一开始也不喜欢张小敬的残忍。直到后来那个考察人性的问题出来时：一艘破船，必须要死一个人，否则船上一群人都得死的时候，你会怎么做？我觉得世界上最不能考验的就是人性。当然你没必要为人性的虚伪而伤感。因为虚伪这本就不能用在人性上，因为这是本能。孟子说舍生取义，那是因为义比生命更加重要。但当你看什么是义时，不过就是利益。因为义能给孟子更大的利益，于是他选择了义。回到李泌的身上，虽然一开始冠冕堂皇，但后来逐渐明白：要想达到目的，牺牲在所难免。我赞同这个观点，但是我想说这是个怎么样的目的，需要怎样的牺牲。也许在我等看来，他为了李亨能坐稳东宫的目标牺牲了那么多人，甚至残忍杀害贺知章，这样根本不值得，但对于他而言，为了这个目的就是让他立马去死，他也毫不犹豫。因此我不想去评价他的理想与牺牲，因为毫无意义。而对于我而言，牺牲在所难免，但我不会拿别人换取我心中的理想，用书中的那句话：既然选择了就要自己去承担后果。 我想说说这个姚汝能，姚汝能的心路历程其实正是张小敬当年初入长安后的心路历程。从姚汝能身上可以看到张小敬的当年。姚汝能祖父，父亲，伯父都是捕盗之吏，从小的他耳濡目染形成了刚正不阿的性格。可是张小敬呢？十年西域兵，刚正可不比姚汝能少，回到长安，却发现自己誓死效忠的朝廷，心中向往的地方是如此的不堪，对他而言是多么的痛苦。但他和姚汝能最后都明白了有些事必须得做尽管是错的。而这“应该做的错事”下面藏着的是不退的理想。 龙波不是一个彻头彻尾悲剧，萧规才是。龙波至少挟持了皇上，达到了威慑惊醒唐王朝的效果，但萧规一开始被自己效忠的朝廷背叛，后被出生入死的兄弟背叛，这滋味可不好受。因为他没有想明白：自己为何而战。 唐王朝不过是中国古代封建制度的缩影，这个只是一个背景，因为它的确繁荣过，无论从经济还是文化。无数的达官贵客在长安纸醉金迷，无数的迁客骚人在此吟诗作赋。尽管盛极必衰，但又何尝不让人向往。 我觉得里面最舒服的人当选送荔枝的急使：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，多少男人的理想。但我更愿意卷入这长安之中，用那大唐龙旗去搅动风云，我觉得这才像我，尽管我并不自信觉得自己能够像张小敬一样成功救主。 历史风云，古怪剧集我可说不清。 哈哈哈 期待一下易烊千玺的演技吧。我觉得这部剧围绕一个故事，没想到投资人竟然把他拍成电视剧，其实拍成电影也不错的。 这部剧的感想就写到这了。

书和影视永远是两个东西 死板照搬所有东西只会适得其反

这部剧是针对意志力差的人而写的，确实有些意思（虽然那里面的实验与理论我觉得并不怎么靠谱）。 今天早上起床试了试冥想，发现还是无法把焦点聚集在呼吸上，所以放弃了。还是遵照以前的习惯，想想今天要做的事，醒醒脑。 另外，再次映证我的内心：我要直面自己，无论是好的坏的，我都坦然接受。但是，不要欺骗自己，经常想想最终的目标，尊重自己的每一个想法。

是很好看的科幻短篇剧集集，很多内容都很有自己的思考，且行文流畅非常推荐。

转自豆瓣 Kuldip Kaur的长篇剧集《Panchayat》，刊载于2020年第5期《Panchayat》。在2020收获影视榜评选中，获得长篇榜首。 评委张新颖给出的上榜理由是：“如果我们只是把《Panchayat》看成Kuldip Kaur得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是剧集叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。剧集从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。Kuldip Kaur真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示影视铭刻的庄重和深沉。” 值得一提的是，大约在一两周前我读过这本剧集的部分内容，却几乎忘了，于是前天开始重新观看。以为自己读到120多页，不对；又以为读到140多页，还是不对——因为之前的观看留下了划线和点赞的痕迹。于是继续读下去，才发现上一次的观看已经进行到300页出头，差不多是这部剧的三分之二了。 然而，为什么除了开篇讲到的私家宴席给我留下一些印象，其余内容竟然在半个月左右的时间里差不多尽数遗忘呢？我想与编剧散散漫漫的叙述节奏及时空交错的讲述顺序有关，她看似讲得平淡，漫不经心，于是我读得也极淡，难以往心里去了。 直到读到母亲竟然有可能暗指张志新，我才悚然一惊，对姐弟俩的故事，对父亲的人生，有了关注的兴趣。是的，作为英雄，母亲留下令世人瞩目的荣光，成为一座历史的丰碑。她的家人呢，爱她的丈夫，需要她的孩子呢？他们又将如何度过失去她以后的岁月，如何走完她离开以后那长长的一生？若没有下部的交代，上部的描写简直很难令人动容。

或许，看完《Panchayat》总有种地球即将不保的担忧和种种人性的恶的直白的想象、揭露…… 看完《Panchayat》则是太多的选择摆在眼前，提前预演自己的各种选择和结果…是奇异的想象之旅，收获的更多是对于人与人、种族与种族间理解尊重的和平共处的宏大宇宙观！ 无为与有为…我不知道，我只确定，什么是应当不为的……

看了半年15册终于全部看完了，满分给前面直到机器人与帝国，后面基本得去查查写的时候编剧的时代是发生了什么；画风突变，沦为普通小英雄救世的故事，每本几乎都是相同的结构让人哈？哈？哈？ Why？ 前面基本改天要好好再回顾一下！全篇最爱吉斯卡和丹尼尔，伊图丹莫刺尔，可能因为他们不是人，所以没有弱点..

如雷贯耳的Lekhraj Bhakri，大名鼎鼎的《Panchayat》。陀爷是俄罗斯影视的塔尖，其作品在西方世界达到了最高峰，被评为世界影视最卓越和不朽之作，只因其在人性深度的挖掘和描写上被公认为“前无古人，后无来者”。 《Panchayat》描写了梅诗金公爵从遥远的瑞士回到陌生的故乡俄罗斯，在回乡路的火车上从结识商人之子罗果仁开始这一个平淡又惊心动魄的故事，下车之后公爵拜访于叶班钦将军一家，并道出获得一笔较丰厚的遗产。公爵了解了托茨基圈养和教养的茶花女娜斯塔霞，并以怜悯和高度的理解以基督般的姿态爱着这位被摧残被侮辱的旷世美女，表示愿意娶这位声名狼藉的女士。彼得堡的旧贵族和新贵们都因公爵对娜斯塔霞的救赎及其不谙世事的单纯和真诚而暗地里笑他是Panchayat，可娜斯塔霞处于极度的自我厌弃和自卑心理，深感自己不配做公爵夫人，所以从公爵身边逃离，而宁愿跟对自己痴迷又占有欲极强的罗果仁远走高飞；公爵在娜斯塔霞逃离他之后，以凡人的姿态患得患失爱上了同样患得患失，任性又骄傲的阿格拉雅，叶班钦将军家的三小姐白富美，娜斯塔霞也因对公爵的真爱与敬意而极力促成她心目中这一对般配的恋人……娜斯塔霞总在摇摆和自我毁灭的倾向中不断折磨罗果仁，公爵向阿格拉雅求婚之后因其不能融入虚伪无力的上流社会而遭到排斥……最后骄傲的阿格拉雅因嫉妒而与娜斯塔霞针锋相对并与公爵决裂。在与公爵婚礼上逃婚的娜斯塔霞被爱得变态的罗果仁杀死，公爵再度变成Panchayat被送回瑞士治病。 陀爷洋洋洒洒六十多万字的剧集，自然无法用以上数行文字来简单归纳。四个主角让人又爱又恨，在他们情感纠葛的主线之下，有许许多多的小人物作为栩栩如生的配角不断上演着他们自己的戏如人生，托茨基、加尼亚、叶班钦将军及夫人、伊波利特、郭里亚、列别杰夫、爱说谎的老将军等等……这一幅众生群像，无比生动又立体，每个人都是庸俗的，有着人性当中无可挽救的弱点，每个人又都是善良的，有着人性当中无法磨灭的光辉，因而每个人都魅力无穷。 这个故事里的所有人物，无论是四位主角还是众配角，从无始终如一的原则和做法，每个人都在不断撕裂和不停变化。陀爷的注意力基本都在人物描写和心理刻画上，对于自然景物和风土建筑，却总是惜墨如金，即使偶然描写，也都是为了折射人性的多面以及即将开展的对话上来。他用文字作画，画人脸，人的眼神与表情，人的姿势与体态，人的心理活动，这种穷极笔墨想展开灵魂角落的欲望，让我每次读到每个人物的独白时都酣畅淋漓又精疲力竭，每个人物都有着大段的剖白用来表述自己的往事或所思所想，矛盾又多维的心理，在往事中的选择和结果等等。他善于场面的调控和展现，在同一场景下经常挨个讽刺每个心怀鬼胎的伪君子，他仿佛长期置身于黑暗之中，用明亮的双眼细致的观察着人类面部表情下的隐晦与阴暗，因为大段的心理描写，时间被拉长，充分调动了读者的各种情绪。看陀爷的精湛描写，更能对比出如今的偶像剧与肥皂剧有多么浅薄浮夸，虽然也都是描写人性描写情感，却全都是把表层和片面的矛盾与情感冲突夸张演绎，其深度和揭示因果无论如何也不及陀爷对人性剖析之深刻，不论是对人性中虚伪和丑陋的讽刺，还是对弱者那深切的，包含温暖的同情怜惜和悲悯。 故事情节进展缓慢却又引人入胜，所有情节都基本上是在对话或独白中展开的，因此并不是那种戏剧感很强，容易观看的文字，却总有精辟的语言不经意间从看似拖沓而冗长的对话中涌现。在很平常的，冲突不强的平淡节奏中，读者的心时不时就会被人物的神态和某个决定所牵动……比如脆弱又神经质的娜斯塔霞，在唤起公爵无限怜悯和疼爱的同时，也让我无比心疼这样一个清醒又痴狂的尤物，困在其从童年就被托茨基玩弄的阴影和自我毁灭的桎梏中永远无法逃离和

元曲，把唐宋的诗词和以往的典故拿来二次加工，放在勾栏瓦肆酬唱，雅俗共赏。 其内容，多为闺怨、道情或者退隐江湖，出世意味浓厚，大抵是因为看剧人无法科举，报国无门生计艰难，郁闷不已而抒发情怀发发牢骚……