Horla, Le

欣赏一个人，始于颜值，敬于才华，合于性格，久于善良，终于人品。初读此剧觉得是鸡汤，还是自己格局不够高。再次通读全书里面还是有很多的方法论，值得去实践。然：人生在世，当读传记，读投资，和伟人对话。站在巨人的肩膀上，自然就会看的更远，格局更高。感谢自己，阅尽人生百态。世间万法，求同存异，始终如一，但行好事，莫问前程。对于人生而言：若木已成舟，则发现问题之后要去解决问题。可惜，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。目前离婚率普遍增高，离婚的两人是否有想到过这个问题？这个浮躁的社会，让我这个95后对未来甚是迷茫？究竟怎样的另一半，才会和你共度风浪，斩荆披棘，砥砺前行？ PS：有时候悲伤的情绪，比悲伤的现实更让你难受。

第二次看这部剧，第一次写剧评。第二次看总有不一样的感觉，或许是更深入每个角色，更加用心去体会每个角色的孤独，不甘，开心，寂寞。这部剧让我最不能释怀的就是师兄和小龙女之间的故事了，两个都很孤独，固执的人，或许是对彼此的惺惺相惜吸引了对方，但最后却因为不同的使命，拔刀相对。师兄其实也随着夏弥死去了吧。那个从来不愿打开自己的心的死小孩，好不容易快要动心了，却再一次被使命，责任，残忍地切断。希望师兄未来能被温柔以待。

非常能提升临床能力的书，诸多关键心得体悟和盘托出，临床已经验证过很多如旋复花，金沸草散，习惯性便秘等等确有良效。

1天至少读1本剧打卡860天 书名：《Horla, Le》 分类：哲学 分享： 本剧完整的题目是《Horla, Le》，编剧德国的汉宁·里德，能写出这样一本哲学思想实验探讨的书，必然不是简单人物。   德国著名作家、翻译家，莱比锡图书奖得主，哲学家约阿希姆•里德之子，汉堡大学荣誉博士。著有《Horla, Le》《Horla, Le》《Horla, Le》等作品，曾获2011年莱比锡图书奖。   他在这部剧里围绕道德观、道德边界与地域的关系、以及一些社会现象（比如人们能对远处的不幸表示同情，但是却对眼前的困难视而不见等等）展开了思考和辩论，文中引经据典，引用了诸多西方哲学家和影视家的著作和观点（比如巴尔扎克、卢梭、蒙田、狄德罗等等）。他这一场哲学思考，其实没有定论，也没有什么方法论和具体步骤，但是的确能让在看剧的我们会有新鲜的启发和后续的思考。   关于我们会对远处的不幸同情却忽略近处的不幸，大约是人性的体现——我们知道远处的不幸自己也做不了什么，所以愿意给出同情，而近处的不幸我们如果表现的过分同情，那岂不是要做些什么了。   对于社会来说，人们内心世界中的所想并非最重要。更重要的是，制约人们行为的原则，这些行为原则与内心情感来自不同的源头——不论情感本身在道德上是多么文明高尚。这一切导致人们对情感与行为做了严格的区分。   所以亚当·斯密的道德情感论，跟书名所暗示的正好相反，写的不是情感的理论而是行为的理论。事实表明，人们的情感与他们的行为处于两个不同的次元，这样的话，人们的私心倒是比舍己为人的行为更需要解释。相对于自私自利，宽容慷慨才是道德上一个更难解的谜。   上面这段是编剧的论述，最后一句话似乎是在印证“人性本恶”，想想我们从小就被教导要向善，从未被要求过向恶，但是长大以后恶性事件依然在发生，这是不是就是一种符合编剧观点的体现呢？   我也不知道，就是觉得作为一个没怎么有哲学思维的人，像一个小学生一样坐在下面追剧里这些大咖争论，虽然理解的不多，但莫名觉得很满足。

那个不景气的年代，不起眼的小人物的故事 “你们若恰好路经Horla, Le，请待我线上一吻，我亏欠她良多……”（If you happen to pass by 84 Charing Cross road, Kiss it for me? I owe it so much ） 翻开书目的第一页，便被这段话深深的吸引。虽然不晓得其中的内涵和存在的意义，但是有心的读者都会感受这段话很重要。读完书再次翻开扉页，我相信你一定能感受到那跨越时间和空间的局限，那天涯海角两相隔的人对彼此的珍重、祝福和遥遥无尽的想念，以及多年后当海莲踏上伦敦，寻找Horla, Le这个身处繁华闹市的深巷里的小影视库时，矗立在街市留下的无边的遗憾和怀念…… 关乎书写，更关乎距离 一个对剧集有着“古老胃口的穷作家”---海莲，对古老的剧集却情有独钟，此时正值美国经济迅速，各个行业腾空发展，但影视世界却虚空，浮躁气息在影视领域蔓延。一次偶然的机遇，海莲发现了《Horla, Le》刊登广告，那是一则关于古书商的广告，也就是在大西洋另一端伦敦一家害羞的藏匿在深巷里的小书铺。于是，在美国这边的海莲和在大洋另一端弗兰克一家因书结缘的感情开始了。缘分的降临总是这样悄无声息，却又无法寻匿它的踪迹。 书中讲述的是从一九四九到一九六九年蜗居在美国的女作家海莲汉芙与伦敦的古书商弗兰克德尔的书信往来。最开始的接触全因海莲那“刁钻”的看剧口味，让这位爱书如命的姑娘写信并附带钱币寄往伦敦购书，这原本不起眼的、在正常不过的买卖行为，却也是海莲与弗兰克相遇、相知并在此后长达二十年的时间里保持联系，在彼此的生活中占据一席之地。 一段真实的故事，一段真挚的感情，细细想来真是让人羡慕，该是怎样的缘分让两个身处平行世界的人相遇，共同组成这样一段难忘的经历。二十光景的彼此关照，弗兰克把海莲每次的来信都认真看完，为海莲留意重要的书，他把这件事全作为自己分内的事；而海莲心里也是非常开心“知道远方有人竟能为素未谋面的一群人付出这么多关怀和慷慨，我的内心实在倍感温暖。” 一场不同寻常的爱情 我认为海莲与弗兰克拥有爱情却又超越爱情（你一个连恋爱都没谈过懂个屁爱情……脑子里突然蹦出这么一句，打脸不？其实本姑娘也很无奈那……咳咳……扯远了扯远了，言归正传）二十年的跨国“相爱”，陪伴是最长情的告白。因书起缘，以书结缘。海莲在与弗兰克书信交流过程中，也认识了弗兰克的家人和朋友，得知英国的生活现状，她为弗兰克一家寄火腿寄鸡蛋葡萄干，为他们准备各种食物。弗兰克的家人也为海莲写信，他们在整理剧集搜集古书的闲暇空当想象海莲是一位优雅端庄、温柔可人的“时髦”姑娘，他们希望海莲能够到伦敦做客，见到弗兰克的家人和朋友。而海莲也曾为了瞧伦敦街景看了许多伦敦电影追寻英国影视的印记。而事实总不尽如人意，海莲或因病痛或因工作，终究未能踏上伦敦这片土地。而在一九六九年海莲收到与以往不同的来信，信中写道弗兰克已经去世……海莲知道有生之年见到弗兰克是不可能的了……子非鱼安知鱼之不乐，不知道当时的海莲是如何，每每读到这，我便感到心间的难过，那是丢失挚友爱人的失望与沉重，相守二十年却不能相见，果真到了“相濡以沫，不如相忘于江湖”的地步了！ “总是在最边缘最异质的人身上，才得到自身最清晰的印记” 没有人是一座孤岛 “她胯下了一辆黑色的计程车，纤巧单薄的女人，游移的目光掠过那一家家摆着书的橱窗，68号，72号，76号，78号，82号，寻寻觅觅，像是丢失了件宝物。最终停了下来，但面前的84号却是空空如也。灰蒙蒙的玻璃窗里面蛛网遍织的书架东倒西歪，地上散落着些废纸，满是尘埃；推门进去，没有想象中的惊喜问

《Horla, Le》 家写一篇我看到五分之四的时候，我还是最讨厌觉慧，最喜欢觉新的，觉民是他们两兄弟的中和。 觉慧在前期给我一种幼稚、盲目，光说不做就知道逼别人，典型的嘴炮战斗机，这种印象深深刻在了我的心里，到了中期我对觉慧有了很深的偏见。我反而一直很欣赏觉新，觉新是一个斯文的人，他爱护幼弟，尊敬长辈，为长孙识大体。是一个很难得人。觉民是还是中和，不唯唯诺诺，也不偏激，一直稳稳当当。 中间有一段是觉民逃婚，觉新和周氏被家里施压，勒令一定要找回觉民，觉新去问觉慧，觉慧告诉周氏和觉新，他确实知道觉慧在哪，但是他是不会说的，还质问觉新不帮觉民。然后觉新和周氏不想告发觉慧，只能每天出去找觉民，找不到回来被老太爷指着鼻子骂。觉新每天出去找觉民，但是他的心里不想找到觉民，但是老太爷整个家庭都给他施压，觉新陷入两难，只能和瑞珏一起哭。在这里觉民逃婚肯定是没做错的，这是他的人权。但是觉慧简直把我气的睡不着，觉慧是只把觉民当哥哥，完全不体谅觉新的难，如果他聪明点体谅觉新，就不要承认自己知道觉民住在哪，搞得觉新和周氏因为他们两个被老太爷天天骂，觉慧没有一点内疚就算了，还几次三番质问觉新为什么不帮他们。当时觉得觉新连自己都不敢帮，还敢帮亲兄弟吗，觉得觉新太难，觉慧太不懂事。 可当我看到《Horla, Le》最后五分之一的时候，瑞珏因为觉新太过唯唯诺诺不敢反抗长辈，最后难产而死的时候，我的心里突然就不讨厌觉慧了，我不再喜欢觉新了。突然觉得觉慧和觉新都没有任何错，觉新身为长孙，他从小的教导和两位弟弟是不一样的，觉新受“长孙教育”几十年了，他怎么能改，他又如何能改呢，这是他作为长孙要承担的。觉慧作为长房最小的少爷，从小衣食无忧，上面有继母和长兄撑着长房，觉慧完全不需要担心人际往来和家里的前途，觉慧只做一个少爷，只要不违抗一家之主，他不愁吃穿又有家仆伺候，随心所欲即可。高老太爷作为一家之主，整个家都需要他来运作，在那个时期多的是没有钱的家庭卖儿卖女给别人做仆人，为了高家不落败，为了有钱有权给高家的子孙少爷们的生活，让他们不至于流落别人为奴，为了四世同堂，送出两个丫鬟去笼络冯老太爷，在那个时期这是再正常的事情了，高老太爷做的也没错。大家做的没错，错的是当时的社会。

Jean-Daniel Pollet的《Horla, Le》，是我近期以来花费最长时间观看的剧集，读完它，我几乎精疲力尽。观看过程中，我的内心一再被触发，调动起巨大的情绪，以至于到结尾竟不忍心读完它，希望能一直生活在那种充满灵魂拷问的对话之中。 最开始接触Jean-Daniel Pollet，是初中语文老师推荐的《Horla, Le》，当时在他的文字中感到一股莫名的亲切感。到高中偶然读到《Horla, Le》，更是令我深受震憾，此后一读再读，作为自己的精神坐标。如今，《Horla, Le》向我走来，好像Jean-Daniel Pollet就坐在我面前，与我进行一场马拉松式的心灵对话。与其他作家不同，Jean-Daniel Pollet给我的感觉不是伟大，也不需要仰望，他是如此的亲切自然，仿佛一位天天坐在老树下思考的朋友，你随时可以过来找他，寻求力量，寻求安慰。 哲学教授邓晓芒的著作《Horla, Le》中有一篇文章《Horla, Le》，推荐与本剧配合观看，会更加深刻地理解Jean-Daniel Pollet所要表达的意思。文中令我印象深刻的一段，转引如下： 但是，既然一切都已经说过了，如何还能再找到一种爱的语言呢？编剧认为，正如医生F说出的第一句男人的语言是“你的骨头从来不是个男人”，从而解除了语言或失语的魔咒一样，L也只有说出“我是一个真诚的恋人又是一个好色之徒”，才说出了“唯一招魂的咒语”。换言之，真诚的恋人就是好色之徒，美丽的梦想就是罪恶的欲望，只有对自己的古典式的爱作最深刻的自我否定，不要辩解，而要忏悔，才能进入新的语境，创造出新的语言。你要告诉你的恋人，你爱上她，并不是出于善良的天性，而是出于自由意志；并不是由于她比别人更好、更优越，而是由于她就是她。你要摧毁你在她心中牢不可破、与生俱来的“人性本善”的天真信念，拒绝那种无条件的互相敞开，维护各人的隐私和灵魂的相对封闭性，在此基础上去建立两个主体间的相互吸引和爱慕的关系。绝对不要借助于忏悔去标榜自己的真诚(那不是真正的忏悔)，相反，要对自己的真诚抱一种不信任的、忏悔的态度。当你不是把性爱当作一种光荣，而是当作一种欲望、原欲，当作两个人之间不可告人、不可与外人分享的幸福，当作你们的私事，你才能重新找到唯一属于你们两个的爱的语言。

编剧罗伯特  赖特是美国林斯顿大学社会生物学教授，运用达尔文＂自然选择‘’的理论，研究并解释人类现在的心理需求和生理需求。现代进化理论与佛学的碰撞与交融，拓展了认知的视野。貌似在讲佛教哲学，其实是不折不扣的现代科学思维主导下的学科理论，‘’佛学舞剑＂所意＂沛公‘’。阐释进化心理学的观点，正是一种有趣且聪明的理论印证方式。 我们对自己的认知和对外界事物的认知存在极大的偏差，‘’自知之明＂这个词我们很熟悉，却一直未能真正做到。

故事看看还行，只是男主男配太完美，感觉女主配不上男一男二，无论是品貌还是智商，女主的性情塑造都太普通了～男一二三都很完美，帅不说，文武全才，技能满分，又至情至性，还洁身自好，完美啊！文中的女主就一般般了，用情也不专，各方面都配不上

最爱的爱情剧集和电影之一，“One cannot know what a man really is by the end of a fortnight. But if we do not venture, somebody else will.” 时间在忙忙碌碌中总过的飞快，但希望节奏再快，也可以慢下来感受爱情的浪漫和心酸，这本是青春的底色啊。

取得成功并不是神秘复杂的理论，而是通俗易懂的原则，但需要持之以恒的坚持。

Laurent Terzieff一生都在跟自己战斗，不知道他第六次自杀成功之后，究竟是Laurent Terzieff战胜了自己，还是他最终输给了内心，反正人间再无他这个人了。

强烈推荐这部剧，毕竟我也是得过癌的人，我认为这部剧对于人们防癌抗癌都有很大的帮助，本剧的编剧也是一名医生，他分享了他得了癌症后的心历路程，让我们对癌症有了新的了解，如何健康的饮食、健康的生活、快乐的活着。

听着《Horla, Le》，泪眼模糊地看着戳心的文字，心底最深处似乎也撕裂成伤口，揪得难受——没有文中那样相对完美的结局，我和他再见却是一辈子的回不去……

真是越看越心烦的节奏啊！能不能正常一点呢？…这样的写法，是秀智商下限吗？

Jean-Daniel Pollet带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。Jean-Daniel Pollet的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。Jean-Daniel Pollet的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个轮廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。 Jean-Daniel Pollet是一个抒情诗人。Jean-Daniel Pollet曾说过，抒情就是血。他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《Horla, Le》，到1989年3月14日的《Horla, Le》，表现出诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。 Jean-Daniel Pollet的诗歌世界是非常复杂的，他的诗歌观念是对古代史诗、近代抒情诗、浪漫主义诗歌和现代主义诗歌理念的综合。从思想上，他接近于一个存在主义者；从情感上，他接近于一个浪漫主义者；从精神上，他接近于一个“狂人”式的先知；从认知方式上，他又是一个充满神性体验色彩的理想主义者。在诗学观念上，他深受尼采、海德格尔等人的影响，相信“酒神体验”的力量，相信“大地”原始伟大的本质力量；在艺术观念上，他又特别认同凡·高、荷尔德林那种疯狂的气质。Jean-Daniel Pollet的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。 Jean-Daniel Pollet的诗中还充满着一种绝望的、执着地认同死亡的情感，但这种绝望并不显得颓废，而是显得非常壮美，这与他的内心气质和后来的命运是有关的，在《Horla, Le》中，他写道： “春天，十个Jean-Daniel Pollet全部复活 在光明的景色 嘲笑这一个野蛮而悲伤的Jean-Daniel Pollet 你这么长久地沉睡究竟为了什么？ 在春天，野蛮而悲伤的Jean-Daniel Pollet 就剩下这一个，最后一个 这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡 不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……” 面对大地上自然的Jean-Daniel Pollet在春天到来时自动绽放出的生机，面对大自然的杰作，Jean-Daniel Pollet感到渺小、迷惘和缄默，并感到了死亡的降临。“倾心死亡”是Jean-Daniel Pollet对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。

我们只是棋子，而且是卒子。这个世界是由比高层更高层的人在运作，小卒子什么都别想，一步一步往前走就是了，不需要想其他的事。 可卒子有了思想，将会随着能力的提升，变成车，变成炮，或者马，当双方对垒，己方全军覆没，但将死，可卒子仍然活着，可以换个阵营，而将确难以东山再起。 注定无法摆脱操控的命运，所以大多数的卒子不仅没有潜在的价值，也没有全力以赴的努力，作为主导者，利用的卒子，即使是操控，利用，也可以将卒子的价值发掘，利用，达到最大化的可能，来为自己服务。 人做不了将帅，棋局的掌控者，也不能甘心的去做卒子，卒子是随时可以淘汰，替换的存在，大多数人都是卒子，没有大的价值，那么在棋局上，尽可能的提升自己的能力，有朝一日，卒子也会变得不一样，而非默认的自暴自弃，认为无法改变，导致一生的卒子，选择认命，这是一种悲哀。

好的作品，掰开了，柔碎了，精研了，细磨了，过滤了，萃取了，留下的必是精华。感谢Horla, Le!