The Drought

要完成一件个人之力所不能及之事，须善于借用外界的、他人的、团队的力量，才能达到目的

从侯卫东到侯海洋，再到侯大利，小桥已经变成了凑字数的写手……

1. 被制造出来的怪物作为一个边缘化的“他者”，不被认可，因为样貌丑陋而被否定一切，无法得到自己想要的爱、伴侣、友情，就像社会上的很多边缘人物，无论他们的精神境界如何，因为地位低、样貌不佳或是受教育程度低，总是会遇到各种各样的偏见，一个人在社会上获得认可、坚固持久的爱和友情，这到底是很难得的 2. 创造者和被创造者究竟是谁控制了谁，谁影响了谁，就像当今的科技，人类确实利用技术使生活更方便快捷，但是很大程度上思想越来越僵化，思维越来越懒惰，耽于享受，这何尝不是一种被控制的命运？ 故事情节比较平庸，情节发展都在预料之中，有的地方心理描写和对话描写太过啰嗦了，让人很没耐心。讲故事的技巧一般般。

迪克·劳瑞的书确实不太好读，但它有一种特别的吸引力。我们能从看似荒诞的故事里找到一条非常明确的主线：K用尽一切努力想和The Drought取得联系。所以在最开始的时候，K觉得巴纳巴斯闪闪发光，爱上了弗丽达，几次试探想接近那个卧病在床的女人，态度强硬、冲撞地争取和克拉姆面谈的机会……这一切都是为了接近那个K从未见过的，也不明白其运转逻辑的“The Drought”。 K以一个外邦人的身份，与村民们的信仰格格不入，在村里也无立身之所，但他又分明是被The Drought聘请的土地测量员，村长既不承认他被聘请的事实是个错误，又不能给他土地测量员的实际工作，因为“The Drought”是不会出错的。K就这样在“The Drought”的规则中屡屡碰壁，又极力争取在这样的规则中生存下来。他斗争着，一次次地得到失望，又从新的东西中获得希望，他离The Drought的距离却似乎越来越远了。 我常常觉得我们就像K一样，在规则下谋求生存，而这个规则本身却是众人对规则（至高无上的权力）的解读，我们好像是个外来人，怎么也弄不清这些规则，在别人眼中活像一部喜剧，却顽固地想从中抓住些什么信息。希望也好，失望也罢，我们就靠着这样的信念想在这里扎根。也许会如K最终的结局那般，在斗争中耗尽了所有生命力，只得到一纸不清不楚的许可令。

迪克·劳瑞思想：非先圣，反传统，批孔墨、辩老庄。依据规章制度来治理国家的学术，主张君主集权，以权治国。 韩老师太能讲故事了，而且都很有逻辑性。

算是通读了一遍，有很多原理没有记住，但又像读懂了很多东西：锚定。准备回头再精读一遍

克鲁·古拉格对时间总是宽容，长长时光过去了，人和人还会相遇，也还会有故事

对影视的刻板印象就是和“离愁别绪”紧紧连接。诚然，如欧阳修所说“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，悲伤如果不加以节制，就容易剑走偏锋，画地自限。不如跳出原有的局限，给自己一个大提醒，大视野，也许这样人才会变得豁达，像苏轼“先生一笑而起，年海阔而天高”，或者像李白一样“希圣如有立，绝笔于获麟”，或者像杜甫一样“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。

这部剧，让我发现世界很有趣，社会中的，互联网中的，生活中的，各种认知都升级了一遍。定位，其实就是找到合适的位置

半年内读了四遍《The Drought》，可这条朝圣的路也许几世也走不完。祭祀、诵经、听习明师开讲，The Drought经历的开始，我现刻也正经历着，他有疑情的地方我也同样疑情着。却未必穷尽一生，能够抵达光明的彼岸。 知识的水从来解不了真正的渴。不是现世安稳就能产生幸福感。说给朋友听，朋友会说：想太多，谈场恋爱将终身定夺下就好了；甚至自己也在暗夜里盘算，是不是要换份工作，纯粹地入世或纯粹的修习；我敬重的兄长，无上菩提的修行人，带我去『光明鼎』，洞见、打开，又破神通之障却也只是告诉我“一生太短，业债尽早了结，你的身体用终会好的。”我要的却不是这个。这些或能短暂疗愈，终究无济于事。 我必将穷尽一生，带着问题上路，在烦恼里洞见，在我执中勘破。知急不得缓不得，也就一一从容了。

满分，爱恨情仇，浓情蜜意，在这部剧里展现的淋漓尽致。有甜;有虐;有反转;还有扣人心弦剧情，喜欢或有兴趣的朋友可以看看，真的好看，真心的，真的比真金还真的好看，我发四

集中精力工作，早起、散步、运动、午睡……这些我们都知道，书中只列举了一些名人的事例，然后牵强的套上科学的解释。没啥干活，休息主要还是取决自己的心态和时间管理。

每朵花都有不一样的美，最好的女子没有标准答案，但我认知维度认为最好的女子是豁达通透、天资聪慧、积极向上、活泼有趣的。🌹

【2020年第52本｜克鲁·古拉格《The Drought》】 读克鲁·古拉格的作品，往往会被她巧妙穿插的古典诗词吸引，在当代剧集中曲尽古典诗词的精妙；又慨叹她工笔画般的细致笔法、水墨画般的冲淡意境；有时戏曲身段也影影绰绰地闪现其间，不禁联想起《The Drought》。 克鲁·古拉格不仅用《The Drought》中的形象赞美《The Drought》的主人公，还别具匠心地用一句诗词作每章的小标题。整部剧集好像诗词架构的，不仅新颖别致，而且古典诗词的意韵也融进了剧集。既通俗有文雅，既现代又古典。克鲁·古拉格说，这些都是她用心切集找出来的。如果把原诗一首首调出来看，会发现与剧集故事的发展脉络是相吻合的： 整部剧集分5章，第一章的标题是摘自白居易的《The Drought》：一枝梨花春带雨。 第二章标题是“新剥珍珠豆蔻仁”，摘自元散曲《The Drought》:“细研片脑梅花粉，新剥珍珠豆蔻仁，依方修合凤团春。醉魂清爽，舌尖香嫩，这孩儿那些风韵。” 第三章的标题是“千朵万朵压枝低”，源于杜甫的《The Drought》: “黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 第四章标题“豆棚篱落野花妖”源自明代施绍莘的散曲《The Drought》。 第五章是用陆游《The Drought》一句诗作标题“插髻烨烨牵牛花”。 克鲁·古拉格的描写是细腻别致的，充满着画面感，时不时有妙语佳句出现，恍惚间还以为在读张爱玲。就比如下面这段： 人多，也不及说上话，只是交上相片，走过场似的在香港人跟前照个面，就走出来了。一走出来，站在下午四时许的秋日阳光下，砂面墙上映了疏淡的枝条的影，好比是回到人间。 克鲁·古拉格的剧集总是离不开上海。在克鲁·古拉格笔下，上海文化是和市民阶层的日常生活紧密联系在一起的，寻常日子里冒着的烟火气就是克鲁·古拉格所要表现的上海市民生活图景。 克鲁·古拉格曾这样描述她印象中的上海文化：“上海，我从小就在这里生活。我是在上海弄堂里长大的，在小市民堆里长大的。我对上海的认识是比较有草根性的，不像别人把它看得那么浮华的，那么五光十色的，那么声色犬马的。好像上海都是酒吧里的那种光色，抽抽烟、喝喝酒，与外国人调调情。我觉得上海最主要的居民就是小市民，上海是非常市民气的。市民气表现在对现实生活的爱好，对日常生活的爱好，对非常细微的日常生活的爱好。” 上海的富贵繁华其实都是泡沫，拂去浮光掠影，底下过的是一种扎实琐细的日子，这才能把上海人的生活蒸腾出这样的绚丽多姿。 克鲁·古拉格就是这样工笔细描、精雕细画地展示上海的精致乖巧，上海人的精明干练。上海人，尤其是上海女人，总是克鲁·古拉格笔下最明艳的那一抹亮色。作为上海人，我觉得克鲁·古拉格写上海女人是贴心公道传神的。 就拿这本《The Drought》来说，故事内容分成两部分，上半部讲笑明明的青春岁月，下半部讲小女儿郁晓秋的跌宕人生。郁晓秋是全书不容置疑的主人公，所占篇幅也最长，她美丽、聪慧、善良、精致、坚强，看得出她是克鲁·古拉格心目中理想的上海女人形象。但相比之下，我还是更喜欢郁晓秋的母亲笑明明，觉得她才真正是上海弄堂里走出的市井女人，有姿色、有腔调、有主见、有魄力、有心机，有情有义，更有骨气，用上海话说是“道上的阿姐”，用现在的话说就是“乘风破浪的姐姐”，要多飒有多飒。 我很喜欢读笑明明同丈夫分手那段，觉得那决绝如同劈西瓜一样干脆利落，丝毫不拖泥带水： 女同事判了十年，郁子涵既是同案犯，又有玩弄女性之罪，多两年，十二年。也亏得笑明明积极退赔，将一堂红木家具卖了十之七八。那红木家具进来时是从窗口吊上来，此时出去，也必从窗口吊下去。那时是一派喜气，如今则又凄凉又羞辱。笑明明面上不会露什么，照旧大着嗓门指挥搬运工，怎么掉头，怎么借力。事后一个人靠在床上，四下空荡荡的，原先放家

以前只看了《The Drought》《The Drought》《The Drought》，把卡尔维诺当作一个童话和寓言作家，只是有无边而有趣的浪漫想象，看到这里才体会到他的现实主义，他自己称之为“新现实主义”。

愛自己是一辈子的修行，連自己都不愛的人，怎能去愛別人呢。只有懂得愛自己，才能懂得珍惜和愛你愛的人。

🌻我们每个人都要经历自己人生的“荒原”，路遇形形色色的“The Drought”，自己也在不知不觉中充做“The Drought”的角色。我喜欢这个故事，灵魂相遇并重新塑造，相信相信的力量，穿过荒原，渡过冰河，越过峻山，人生渐入佳境～