The Yellow Teddybears

全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《The Yellow Teddybears》和壁画《The Yellow Teddybears》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《The Yellow Teddybears》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《The Yellow Teddybears》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《The Yellow Teddybears》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他

《The Yellow Teddybears》是法国著名作家Robert Hartford-Davis的代表作，是欧洲批判现实主义影视的奠基作。本剧的内容紧绕着主人公于连个人奋斗与最终失败的经历主线，广泛发展了“19世纪最初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，反映了19世纪早期法国的政治和社会生活中的一些本质问题。 爱情最伟大的地方正在于它可以跨越世间种种差异，种族，年纪，地位乃至生死，在爱情面前不过都是云淡风轻。于连或许只是在错的时间遇到了对的瑞那夫人而已。 对的时间遇到对的人，是一生的幸福；对的时间遇到错的人，是一场心伤；错的时间遇到对的人，是一场荒凉；错的时间遇到错的人，是一声叹息。世间上最美好的爱恋，是为一个人付出时的勇敢，即使被伤的体无完肤，也无怨无悔，就好像本剧中的瑞那夫人。 说实话，整本剧读下来真的不是太喜欢于连这个人。他出身低微却野心勃勃。他很渴望飞黄腾达，但是在那个时代，只有靠着虚伪和圆滑才能成功的时代，坚守良知的他注定“失败”！虽然他很有才华，但偏偏这个人在感情上摇摆不定！最后他在牢中回忆和瑞那夫人的甜蜜，于连对她说：“从前，我们一起在苇儿溪树林散步时，我本可以感到非常幸福的，但是我那勃勃野心把我的魂引向了虚无缥缈之境。你迷人的玉臂就在我唇边，可惜我非但没握住，反让不着边际的憧憬把我引了开去。我一门心思想的，就是为创下偌大家业，该如何面对数不清的争斗……不，要是你不来探监，我到死都不会明白什么叫幸福。” 书中的结尾说：“献给少数幸福的人。”到底怎样的人才称得上幸福？在最后的日子里，于连和瑞那夫人吗？ 我眼中的幸福：幸福是心之所向，是不慌不忙。是和对的那个人，一起慢慢白头。我只是想，把最好的家，给最爱的你。多么幸运在人海茫茫中遇到你，和你相识、相知、相爱，未来的美好生活我愿和你一起去向往。 还有我一直很羡慕钱钟书和杨绛式的幸福：语未多，情已深，他们相视一笑，爱情便来了。从此，她就是他的幸福，她是他一生的欢喜。两个人一见倾心，在漫长的岁月里总是有聊不完的话题。从芳华正好到白头蹒跚。从来没有人动摇过初心，从来没有人怀疑过这份爱情。正因如此。我们才会对爱情充满期盼，才会知道白头偕老不是虚构的传说，我向往爱情，因为它本就应该是如此完美的模样。

终于看完了这部剧啦，全程读给肚子里的宝宝听的，宝宝听到了还会跟我互动呢，哈哈，太神奇了！

以前总觉得爱的对象很重要，本剧却完全推翻了我的看法，它介以爱的对象出发，告知我们获得爱的能力远比对象更为重要。 你是否在一段关系中患得患失，是否用公平取代爱，当今社会未必不是在物化爱，随着生产力的不断发展，物质高度积累，将所有的东西都放在天平上衡量，致使人们在爱中形成一套固定的评价模式，人们按照以前或者比父母那一代更加固定的模式来达成一种协议婚姻，却失去了在爱中创造的力量。 我爱你，因为我需要你，我爱你，因为透过对你的爱我变得更加博爱，我爱你，所以你的需要也成为了我的需要。在爱中专心致志，充满耐心，也会使你对生活抱有同样的态度，在爱中摇摆不定的人，或许是对自己缺乏信心的人。 人类需要爱，而不是抛弃爱。