Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues

情节太过复杂，虚假成分过多，看到后面不禁觉得疲劳，乏味……世间真有这种深入骨髓的爱情吗？

这是一本编剧写给自己的书，记录了自己心灵成长过程以及各种领悟，通篇与脱俗智慧佛性灵性有关，编剧应该没有在意读者是否在道德三观上接受，她只真实面对自己，读者喜欢与否都与她无关，她只是输出了，给自我一个交待。至于不喜欢的人，也是自我价值观的投射，喜欢与否也与编剧无关。本剧文笔很优美，也有一定深入的思考和人生体悟，只是读到后半部分，有过多的重复和循环论证的感觉，难免显得像老太婆裹脚布。给四星以资鼓励，望编剧继续成长，出更好的作品。

Robert F. Lyons痛苦地把自己的心脏剥开来，读者就痛苦地观摩她鼓动的动脉、震颤的心房，以及与其共振的灵魂。即使这是一种淤深沼泽一般的情绪，能造成大范围的感染，但我仍然觉得，需要有着同样天线的人才能更把自己揉进文字里跟她共鸣。 这个天线并非性取向的相同，而是作为人类过于极端的执拗、敏感、孤独……甚至可以说是一种精神过敏症。 世界和自我的矛盾碰撞撕裂开一条被扭曲包裹着的裂缝，而“我”就只能小心翼翼地活在这个裂缝的最深处里，就像龙卷风的风眼一样，蜗居在那里便相对安全。一旦想要直白、坦诚地面对自己就无法不去迎接那份扭曲空间的洗礼。 “自我认同、自我接受、自己爱自己”说起来简单，但当整个世界都向你倾轧而来，恶意、否定、伤害，痕迹就将永远留存。世界如此混沌颠簸，叫人甚至无法抓住自己。 与此相比，来自幸存者、幸运者们“矫情”、“幼稚”、“做作”等傲慢的点评都显得轻飘。

编剧本身也经历过抑郁症，阐述起来诚恳，同时又客观、全面，有症状的描述、病源的分析，也提供了各种解决方案。对认识抑郁症、治疗抑郁症都有意义。

历史真的是个循环，但每个循环都有新的变化和在更高的一个层面上

“世界处于黑夜中，上帝说，让牛顿去吧，于是世界顿成光明”。艾萨克.牛顿爵士，无论如何都是人类一颗耀眼的恒星，一位能以一己之力重塑世界思想的伟大的人。在所有人的心中，牛顿一定是神而非人，该剧把牛顿从神坛拉入凡间，还原了一个有血有肉、有美有丑的真实的牛顿，相比与神一般的存在，我更喜欢一个真人的存在，瑕不掩瑜，这部剧更加促进了我对牛爵爷的敬畏和爱戴。他以辛勤的劳动、不断的思考、精妙的计算，让上帝失业了，也开辟了一个全新的机械论时代……他是如此伟大，同时又是如此平凡……致敬，人类的恒星……

通病结尾有点莫名其妙

长见识了 这样的人还能出来拍剧？

【2018 第8本 社科】：Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues 《Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues》据说跟《Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues》一起食用味道更佳，而且大家对《Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues》关注颇多，但是这部剧也应受到更多的关注，于是在中间夹杂了一小本《Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues》以后，便迫不及待的开了这本----确如大家所说，《Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues》为本剧的论证提供了很多理论基础，也可以说本剧是《Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues》的实际案例解析，因此看起来更容易理解，本剧所讲的内容是通过大家对“童年”概念的创造和逐渐模糊，找到其背后的原因，看似研究童年，其实更多是反映出技术带来的思维方式和文化内容的变化。 书的大致内容小结。 书中所有的童年均指童年的概念，而非童年的事实。 童年概念的存在基于两方面的原因，第一个是最根本的，成人有需要努力才能达到的知识和伦理结构，当其达到一定的完整性的时候，儿童才真正进入了成人，因此成人和儿童在客观上要有一定的边界。第二个是成人对儿童的羞耻心，这个羞耻心来源于秘密，秘密的基础便是第一个的边界，知识和伦理结构中的许多内容，是需要随着年龄的增长而逐步对儿童阐述的，当我们感受到对儿童要有所隐瞒的羞耻心的时候，儿童跟成人的边界便也显现出来，“儿童”就成为了一个独立的概念。 在文艺复兴以前，成人的知识和伦理结构是非常不完整和浅薄的，人们不认识文字，也没有太多必须遵守的伦理规范，儿童在掌握了语言以后便与成人边界就很模糊了，就更没有什么需要隐瞒的羞耻心了，于是在此之前，是没有儿童和童年的概念的。 文艺复兴和文本时代的到来，让人们知识水平和伦理结构都得到了空前的加强，只是掌握语言的儿童是不足以达到成人世界正常交流的知识，伦理基础的，需要努力才能达到所需的知识和伦理结构，这个知识和伦理结构是虽文本时代影响力增加也一点一点增加的，在这一点一点增加的成人的边界中，针对儿童的教育也逐步完善，使儿童在合适的年龄接受合适的教育，以便最终达到成人的状态，在事实上的逐步重视中，人们在态度上对儿童也有了区分，有了羞耻心，有了在适当年龄才能说的秘密，于是儿童的概念被创造了出来，随着概念的创造，又反过来影响针对儿童群体的其他生活方式，儿童穿衣跟成人要有区别等等一系列。 信息时代到来以后，第一个，人们被无尽浅薄，割裂的信息淹没了，正常成人世界交流所需的知识和伦理结构水平降低了，第二个，信息的传播是不分年龄段的，所以对儿童的秘密也在逐渐消逝。这样造成的结果就是，儿童达到成人所需要的努力减少了，边界模糊了。随着技术造成的客观上秘密的消逝，儿童变得早熟，成人对儿童的羞耻心，因为许多秘密孩子已经了解到了，也在逐渐消逝，越来越像对待成人一样对待孩子，这样发展下去，童年和儿童的概念会慢慢消逝。 以上便是对书中内容的小结。 通过上述，其实不难发现一个问题，就是信息时代秘密的公开造成了羞耻心的消逝，进而造成童年概念的逐渐消逝，但是童年跟成人的边界其实并没有消逝，虽然信息时代的人们浅薄了，但是其实知识和伦理结构水平并没有降低太多，有些还有了更高的要求，儿童过早的，不步步为营搭建框架，而是割裂式的接收一个个碎片，由碎片再拼装，是好是坏呢？ 不管是好是坏，我觉得这个趋势是没有办法避免的，除非有新的技术出现，能够区分儿童接收的信息。然后我个人觉得在童年消逝这一角度上看，不是一件好事，我认为在每个人的记忆里都应该有那么一段时间，只有一点基本的人性教育，其他一切都是纯真的，无忧无虑的，听从自己的情感，随心所欲的，这个状态是很自由的一个状态，在我们慢慢了解，经历了复杂，慢慢放下很多东西以后，所最终回归的，就应该是这样一种状态，如果我们从记事就开始接收碎片化的，复杂的，丑陋的东西，从没有过那么一段纯真时光，我们很容易

混子哥以幽默诙谐的手法，把历史用通俗易懂的语言和现代的段子笑话，恰如其分的表达出来，然不详细，但是一把整个历史的框架和一些重要的历史人物情节给描绘出来，让我爱上历史.真的很棒

花了整整一个星期看完本剧。 本剧从Ellen Barber开始从一个刚刚走出校园的青涩少年到一个竟有了出书可能的主持人，其中的路程不是一两句话可以说得清楚。但是从他的人生历程中，我读懂了很多，也更加清楚和坚定自己的信念。 Ellen Barber老师历经中国各大伟人的离去，历经中国的改革与创新，这其中的历程并不是我们年轻一代人所能体会的，我们只能从他点滴语言中了解过去人们身处改革时期的艰苦，是因为一代又一代人的奋斗，才有我们现在的美好生活。

非常棒 给我上八分

感觉看了又感觉没看的感觉…… 没有得到太多的信息，但还是有一点启发的

这部剧好在编剧文笔，用词简洁精确、深度内涵，编剧文化素养很高。但大风的文，我就没站对过cp  虽然用了很多笔墨去书写衡文，但我还是对天枢抱有期待，期待一些转折……   总之，编剧文笔真的很厉害了，剧情也是有层次的，但就是人物关系模糊，兴许是我对于牵丝勾线的这种三人关系不感兴趣罢，或许是要点明“Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues”。文是好文，整个剧集的世界氛围我也喜欢，但人物关系是我不大感兴趣的。   每个人想法不同，但我很喜欢大风的笔风文风，很敬佩，她的故事完成性也是非常到位，非常让人喜欢的。