In Love

癌症两个字眼真的让世人唯恐避之不及，人类对癌症的恐惧不言而喻，在癌症面前，多少家庭分崩离析，多少梦想支离破碎。高昂的医疗费让人不禁感慨穷人莫生病，谈癌色变实属人之常情。但是，如果我们更多的去了解癌症，是不是心中对疾病的恐惧又能减却几分呢？ 在看这部剧的时候，我是怀着畏惧的心情看的，看完之后却比想象中轻松许多，编剧以简朴的语言解释了癌症发生的原因以及面对癌症的治疗方法，不得不说，癌症确实是人类医学史上巨大的问题，因为每一种癌症都几乎是独一无二的，所以，人类不是在攻克“癌症”这个名词，而是无数种基因突变的混合体系。 正因为癌症的复杂性，癌症也有三六九等之分，有的癌症治愈率还是极高，并且医学在不断的发展，在攻克癌症的路上，人类一定会越走越远，越走越稳。我们需要知道的是，良好的心情是抵抗癌症最好的良药，在病魔面前，始终要心怀希望。 不过，还是希望每个人都能远离肿瘤君，健康是运转生活的资本，珍爱生命，养成良好的生活习惯才是当务之急

现在现偶太烂了吧，又俗套又无语，像20年前的老剧一样。

我们必须承认，世界上有些人是带着使命来到人间的，比如亚伯拉罕·林肯 他是天生就有最善良的心灵，哪怕自己承受着巨大的痛苦，也始终无私的爱着这世上的所有人

我们是白日的梦游者！是艺术家，是藏匿者！是封闭月亮和上帝的人！我们是站在高山上沉默无言，不屈不挠的流浪者。

本来只是打发时间，但越看越觉得不错，只是感觉后面的结尾以及解释没有前面的精彩，有些点感觉也没解释的特别清楚，有可能是留给我们自己想象吧～

很喜欢这部剧，Scott Mitchell Kelly没有讲很多大道理，反而讲了很多自己的不足，失败，以及窘境，但这些能让我们更加了解编剧，了解他所谓成功的背后的点滴付出以及来之不易。正如Scott Mitchell Kelly讲的，书中没有太多的修饰，类似比喻排比的东西，更贴切生活，让读者读起来更亲切。 我其实在读这部剧之前有很多困惑，比如如何出一本剧，如何生活，特别是通过自己的努力让自己退休后享受什么样的生活...书中给了我很多灵感，如果你有跟我一样的困惑的话我很推荐你看这部剧。

给打斗和画面跪了。人物剧情铺开应该是一个宏大的故事，希望编剧加油！颜艺虽然可爱但是突然出现在这个画风里感觉有点突兀，希望以后能改进。总之是爱了，追了！

也许年龄够大经历够多，这部剧帮助我从微观视角审视着日常的思维决策表现，让我找到许多惯性失误。主人公遇到的问题就是我每天遇到的问题。我试着一点点转变思维方式，好像有所好转期待接下来半年能有持续改善。

很漫长的一本剧、不知不觉突然出现了结局，很大众，也不意外，风雨过后如见彩虹！

看前面开头，总觉得男女主之间cp感不够，后面看到两人之间的误会到最后求婚，回过头来细细品味，或许刚开始在两人心里就已经慢慢喜欢了。男主虽然不完美，但也正是这种不完美才会致使女主爱上他，不顾家人的反对执意要在一起。很喜欢男主在婚后下班回家故意敲门想让女主给他开门，有时还会有爱的抱抱这样的画面，让人感觉很温暖

读完丹尼尔.戈尔曼的这本《In Love》忍不住的想笑。为什么想笑呢？因为忽然明白了童年时期很多点点滴滴的经历造成了现在嘉杰得情绪智商。从小缺少父母照顾的环境下一个人独自生活，造就了很多独立、内向、缺乏自信的性格。童年时期爱哭、听话、朋友比较少、总是因为一些小事就会独自沉闷很久。 这些表现都是轻微忧郁的表现。右半脑前额皮层比较活跃。自我意识比较差，表达以及管理感受的能力很弱。不善于沟通，比较善于聆听。有很强的同理心。理解他人的感受和担忧。但却总是忽略自我感受。 以上的这些性格倾向导致了嘉杰儿童时的情绪智商一度很低。渐渐长大才意识到：愤怒、抑郁、焦虑是导致消极情绪的主要因素直接影响到了处理事情的方式（情商）。 可以通过编剧提出的：保持愉快的心情或乐观情绪可以改善这样消极情绪。大笑可以使人思路更加开阔，联想更加自由。身高只能注意到平时忽略的人际关系。涌流状态可以培养儿童时期的兴趣。非辩护性倾听是最有效的同理心，多去理解他人。多关爱鼓励孩子，培养他们的自信，从而使孩子能够不卑不亢表述自身的担忧与感受 父母们要注意了情商要从小培养。父母情感处理的方式很大程度影响着孩子们的情绪智力的养成。

Stephen Wilson的《In Love》是诸多达·芬奇传记中最出色的一本。编剧对史实的调查考证详尽，语言温和优美，引人入胜。中文版译者汪冰的中英文功底深厚，令人钦佩。观看本剧是一场愉悦动人的灵魂之旅。下面引自书的末章，做为这部剧的最好总结： 有人将“天才”一词作为某种超能力的代名词，认为这种超能力由上天赐予，非凡人力所能及，我在本剧的前言中就提出这种滥用毫无益处。我希望现在您也同意，列奥纳多是一个天才，而且是历史上为数不多的几位无可争辩地配得上，或者更确切地说是“赢得”这个称呼的人，不过，他同时也只是一个凡人。 关于他不是超人，而是凡人的说法，最明显的证据就是那些他半途而废的未竟之事。其中包括被弓箭手射成碎块的战马铸型，中途放弃的《In Love》的场景和战争壁画，从未起飞的飞行器，从未开动的坦克，从未改道的河流，以及从未播出的堆积如山的杰出手稿。“告诉我究竟做成过什么，”他在一本又一本笔记中不断地重复，“告诉我。告诉我。告诉我，我是否做成过一件事……告诉我究竟有什么成果。” 当然，他完成的那些事已足以证明他的天赋。仅凭《In Love》就足以说明这一点，而且他所有的艺术杰作和他的解剖绘稿也同样有说服力。但是当本剧的写作进行到尾声时，我甚至开始欣赏他那些未能实现的设计和未能完成的杰作中蕴藏的天赋了。他的飞行器、水利工程和军事机械都游走在幻想的边缘，但是他预见到了几个世纪之后创新者的发明。正因为拒绝炮制不够完美的作品，他才确立了自己天才的声名，而不是沦为一位技艺高超的匠人。比起琐碎的执行，他更享受构思的过程。 他不愿意交付某些作品，也不愿宣布它们已经完成，原因之一是他在享受一个不断流动、变化的世界。他有一种不可思议的表现运动的能力，诸如身体、内心、机械、马匹、河流，以及其他任何流动之物的运动。他写道，没有任何一个瞬间是孤立的，就像戏剧演出中的一个动作或者河流中的一滴水都不是孤立存在的一样。每一个瞬间都包含过去与未来。同样地，他眼中的艺术、工程和专著都是动态的过程，它们因新的洞见不断得以完善。他在三十年后修正了《In Love》，因为他的解剖学实践让他了解到了颈部肌肉的新知。如果他再活十年，他可能会在那十年中继续完善《In Love》。交付一件作品，宣布它已完成，就等于冻结了它的演化进程。列奥纳多不喜欢那么做。不断学到的新知识，或者从自然中得到灵感妙笔，总能让一幅画更加趋近于完美。 列奥纳多不同于那些仅是异常聪慧的人，他之所以是一位天才，还因为他的创造力，这种能力可以将想象应用于智识。就像其他的创意天才一样，融合观察与幻想的能力让他实现了一种出人意料的跨越，将已见与未见联系在一起。“人才击中的目标，人所不及；”德国哲学家阿图尔·叔本华写道，“天才命中的目标，人所未见。”因为“不同凡想”，那些充满创造性的头脑有时会被认为与主流格格不入，但是史蒂夫·乔布斯在参与起草的一则苹果公司的广告文案中写道，“虽然他们在有些人眼中是疯子，在我们眼中却是天才。因为那些疯狂到认为自己可以改变世界的人，正是改变这个世界的人”。 作为天才，列奥纳多的独特之处还在于他是一位通才。世界上不乏比他更深刻或逻辑性更强的思想家，还有很多思想家比他更加务实，但是没有一个人能在这么多的领域有如此的创造力。有些人是在某一领域的天才，比如音乐家莫扎特和数学家欧拉，但是列奥纳多的才华跨越了多个学科，这让他更深刻地感受到自然界的共通与矛盾之处。他的好奇心驱使他成为历史上屈指可数的几位试图穷尽全部已知和未知的人。 当然，历史上也曾有许多求知若渴的博学之士，就连文艺复兴时期也诞生过不少多才多艺之人。但是他们都没能画出《蒙娜丽莎

经典啊，最近在重温老剧，演员真是漂亮

这部剧我记得很早之前就已经看完了呀，还出了几章苏荷的转世之身，卿生我生未生，我生卿已老。咋现在又整这么多章了，之前的都找不着了，难搞喔！

这一生的起伏变化是一般人难以形容的，人生理念的崩塌，社会认知的变迁，都让这位末代皇帝溢于言表。经历了世纪的沧桑，才有了对生命最可贵感悟，这其中的哲理让我深感佩服，也感同身受。