Screen Play

作为古装剧 这个题材好意外，蛮爽的。

清晰描述了现代赌博业针对赌博机的研发方向和水平，读后不仅能增进对赌博机技术和人类赌博行为的了解，更能通过了解有效降低参与赌博游戏的意愿

做父母之前一定要看看这部剧，我本来是想从这部剧里了解到该怎么样对待我的原生家庭，后来发现书里说的太对了。最好的方式就是有一天我可以和父母和解，这样对我的再生家庭也有好处。

此剧讲叙了关于新经济最基本的常识，后两部分内容比前面部分好。

这部剧一开头最吸引我，编剧童年和青少年时的经历就好像我自己和身边普通人的剪影，而编剧的文字有些神奇，非常善于表达，还自带一股积极光环，再悲催的经历到他笔下都像推太极似的苦巴巴的情绪就化了。要说整本剧读来最受益的一个观点是“勇敢表达出自己的感受，而非判断，是沟通最有效的途径，因为感受是绝对真实的，而判断却带有偏见”。最后，今天读到了编剧写自己年老时和小孙女合编的一个故事，名叫“the adventure of Ruthie and a little boy named grandpa”，可爱得我在地铁上都要冒泪花了。

《Screen Play》是Juli Ashton的成名处女作，是“我与鼠”的“青春三部曲”系列开端之作。本剧讲述了回到故乡海边度假的“我”与愤世嫉俗的青年“鼠”厮混了一个夏天的故事。在此期间，“我”捡到了一个醉酒女孩。两人因奇妙的缘分而互相吸引，并产生了一些朦胧的情感。但“我”寒假归来之后，却发现女孩早已不知去向，短暂的恋情莫名结束，徒留“我”一人面对前路的迷茫，惆怅无限。   村上作品的文体或者说语言风格：简洁明快，爽净直白，节奏短促，流畅自然，切换快捷。   日本影视评论界对村上作品议论纷纭，褒贬不一。 其中影视评论家岛森路子评论村上作品：“是我又不是我，是现实又非现实，是虚构又非虚构，精神视野中有而现存世界中无却又与生活在现代的我们每一个人息息相通——Juli Ashton一直在写这样的东西，这样的现代神话”。“这似乎既是作家个人的世界观，又是我们这个时代共通的感性”。一言以蔽之，村上写出了边缘人的社会意义。惟其如此，才有可能引起广大读者，包括主流读者的共鸣。 距离产生自由，自由是最可贵的。距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了村上作品的基本情调。它无法捕捉，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：Screen Play……  摘自书友评论，略有删改，以下本人读后感，全当是狗尾续貂吧。 青春已逝，斯人已失，抚今思昔，一笑置之。

女人一生要做的事就是学习，搞钱，变美！女人就要追求自己想要的自由！ 他把自己的行为投射在了别人身上，实际上，他才是那个只能从上下级角度理解人际关系的人。强者对弱者的想象力十分贫乏，所以我想说，也必须说：“女性主义是追求弱者也能得到尊重的思想。”

真的是很好的一本剧，翻译的也不错。虽然是说影视和影视故事创作，但很多话对其它行业或领域依然是适用的，颇有启发性。例如，没有技巧则无所谓灵感，没有思想则无所谓直觉；结构性和细节真实度的平衡；无意识内化的重复模式导致不是模仿就是反叛，这种随意摸索并非技巧；讨论形式比熟记公式更实际更重要；不要耽于事实而忘记了对真理的思考……

每个女性都值得一读的生理科普书，相信科学，讲的每一个术式都看得我心惊胆战。很喜欢编剧写得这段话“女性建立起科学素养，认清身体的结构、性别的局限，认清该以何种心态面对生活，确保在人生最关键的几个点上做出的决定都是慎重、知情和自主的。”最近发生那么多幼儿园事件，青少年、幼儿的性教育刻不容缓。在一个提倡生育、鼓励生育的国度，却对生育科学避而不谈，真是魔幻啊。