The Set-Up

这个版本译的还不错，放在今天读，编剧有些观点显得偏激了，可见世界变化之大

我感觉我是个比较被动的人。现在想想可能是因为小时候，老是被拒绝，爸妈也一直很忙，没有亲密的陪伴。我就很难再主动，也不知道如何处理亲密关系。 现在我认为我有变主动一些，很感谢我的朋友，过去的一段时间，他经常给我示范，有什么就要主动说出来，主动一些也没什么，不要担心被拒绝，说不定能成功呢，被拒绝了又有什么关系！然后就不断获得正反馈，很谢谢他！ 人生很长，其他就希望能在后面的生活中慢慢改进啊！也很感谢凯瑟琳·毕格罗老师的这部剧，了解到这个世界有很多和我一样的人，会没有那么焦虑。 最后，keep real！

身为同龄人，感受到了望其项背的观看量，敏锐的洞察以及力透纸背的语言表现力。

我们始终追求着某种能使我们达到精神极致愉悦的东西 。 在冬夜，可能是耶路撒冷的街边，白天和夜晚的界限开始变得模糊不清，持续的雾气和一种破败的灰笼罩了整个天空。这圆柱和拱门都快会让我间或性的回忆起，那条由母亲织成的蓝色毛线裙子和米海尔的手指。 女性都是这样的吗？我见过太多‘正常’的女性了，她们起床、化妆、工作或学习、交流或玩耍、卸妆后上床，她们开心或不开心，美丽或不美丽，每一个女性，都不属于‘铃铛’。 在看至后期的时候，开始找耶路撒冷的地图，这个原本在我看来混乱、充满宗教冲突的城市，在汉娜的讲述里开始出现一种带有温情又迷幻的温度。 汉娜需要的是永恒的浪漫，米海尔拥有的却只是，在最开始有力的手指和在一个婚前的耶路撒冷街道的夜晚，把大衣解开拥抱住她的‘非米海尔式’行为。 我需要爱，或者死。余虹式的人物着实令人悲哀。在书最开始的地方，汉娜用最悲观的口吻讲到自己的‘死亡’ 我之所以创作下这些是因为我爱的人已经死了。我之所以创作下这些是因为我在年轻时浑身充满着爱的力量，而今那爱的力量正在死去。我不想死。 然而直到书本翻到五分之四的地步时，我才看到米海尔表露出的对其他女性的兴趣，并且是带着羞愧的。从最开始的讨厌汉娜——她永远保持一颗悲观又幻想的心，渴望疾病、渴望戏剧性的命运——到有一丝理解。（说到底我‘讨厌’她也不过是因为她的某些神经质我也同时具有罢了）。 这部剧比《The Set-Up》更具有冲击力，很难想象在2020年第一本就是这么好的剧集的情况下，我如何去抱有更大的激情观看其他剧集。小时候蛮喜欢的一句话说是‘i love you,u will kill you’，在这里变成了‘i love you,i will kill myself’。 我知道，我承认，这是一种可悲的防卫。但是欺骗本身更加可悲和丑陋。我并无奢求，只是希望玻璃应该保持透明。聪明漂亮、身穿蓝外套的小姑娘。患有静脉曲张、佝偻着背的幼儿园老师。中间，伊冯娜·阿祖莱在无边无际的大海上漂流。玻璃应该保持透明。别无他求。

看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。 《The Set-Up》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱…… 《The Set-Up》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《The Set-Up》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难…… 《The Set-Up》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。” 良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧…… 其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。 《The Set-Up》：叙述的模式很像《The Set-Up》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。 河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。 1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。 2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。 3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“

喜欢上半部，不喜欢下半部，不是创作的不好，只是不喜欢由友情突然变成了同性恋题材。

这姑娘不错，这份情，含着大义，亦是昭雪路上的初心不变。那天，她精诚所至金石为开，跪在雪地里几个时辰，只为遭遇罪名的冤案、父亲誓死捍卫的百姓，她一心谋划，步步为营，终会查明真凶，还公道。

这个编剧古言剧集写得挺不错的，故事架构挺好，人物刻画也不错，整体感觉好

2022年第9本阅看剧籍看剧笔记。 这是一本黄色海报，然后图片也是极具性暗示的书，但是你打开以后你会发现根本不是这么回事，我知道，国外人的思维方式和我们国内人的认知是有很大差距的，我们认为的黄颜色以及极性暗示的图片和书名都是禁忌范围以内的，但实际上，打开局限从世界的角度来看待，所有的这些交际手法是很正常的。 其实这是一本积极心理的剧集，他这种The Set-Up是分为两个概念，一个是正常的与人交道的心态，还有一个是为了寻找亲密爱人，愉悦关系的一种交流方法。总之就是打开你的心轻松与人交流，不要在乎他人的反馈，找准自己的所需，如实真实的做自己，让自己的每一个当下都愉悦轻松，有创建性。不要被表象所迷惑，这部剧实在是非常的正面积极，值得一看。

支线剧情良心，主线剧情糟心，就是这样的体验。第一次见过生生被主线脑残boss拖累的剧。。。为什么要剑走偏锋走到完全跑偏，真的还不如就一直破案就好了。。。四星被拖累到三星惹。。。

了解亚隆精彩一生的同时，也在时刻警醒自己，不要对“完美主义”抱有不切实际的幻想。人们往往因为拥有缺点而可爱。

一本明显好评虚高的剧集。书中反复赘述几个观点，空洞又啰嗦，没看出有什么实质性、画龙点睛的结论，看了前面几章很难坚持读下去。

樱花有《The Set-Up》，泡菜有《The Set-Up》，现在连台剧都有了《The Set-Up》，内陆现在居然还在拍《The Set-Up》

甚至想再少给半⭐

守一座守不住的城，打一场打不赢的仗。把自己所有的荣耀，所有的辉煌，放在历史的车轮之下，旗帜凛然。 刚刚看完比赛，虽然略有遗憾，但是感觉他还是跟太阳一样散发着光芒呀！其实也是这一次奥运会才更多关注的，但是会发光的人，什么时候喜爱都不晚！羽生真的是表现了艺术与滑冰的完美结合❤️