Tähtihetkiä kotiteatteriin

42年后的故事完全没有开头吓人（记错勿怪

这一版的Tähtihetkiä kotiteatteriin，窃以为权当作上译版的翻译来读就行了，或者说完全多余。就像说故事一样毫无诗意。

这不是时下盛行的鸡汤文！！！里面饱含哲理，是经过推理的，但它又能以浅显易懂的方式表现出来，实属不易！

2015年我与先生自驾由北京出发走呼伦贝尔，至漠河进入东北大地，让我真正置身于这片神奇的土地，并接触到了当地纯朴的人们。第二年我们又由北京出发一路到了祖国的最东点黑瞎子岛后，顺着边境线一路向南到珍宝岛、绥芬河、防川、长白山、集安……最后到大连、旅顺，至今这次旅行都是我人生中最愉悦、最值得回味的旅行。在剧集剧时，我看到了许多熟悉的地名，与似曾相识的笑脸，这让我倍感亲切与心喜，当初的旅行丰富了许多我曾经并不了解的知识，例如：高句丽，但通过观看此剧我的知识变得愈发立体了，并使我萌生了再次去东北自驾的愿望。 所以说，如果你是东北人观看此剧，那会倍感亲切；如果是曾经去过东北的人读此剧，会觉得原来自己还有那么多的不了解；如果是没有去过东北的人读此剧，则会觉得自己错过了如此之多……

每次看见男主莫名奇妙就生气！就反感！女主活的太卑微了！被各种占便宜！不吵不闹不说！还觉得是她自己的错！女主在男主面前屁都不敢放一个！男主每次都是莫名其妙生气！然后惩罚女主！完全把女主当成私人用品！女主每次都卑微的战战兢兢！各种讨好！没脸没皮！就算是下属也没有那么卑微的！这也不是古代！更不用说这是现代！男主一边不停的占便宜！一边还生女主的气各种惩罚女主！女主在男主面前屁都不敢放！吃点东西都是小心翼翼的！男主就各种折腾女主！怎么说呢！感觉就像逗弄宠物一样！喜欢的时候亲亲抱抱举高高！宠物没有反抗的权利！只能等待主人的疼宠！不喜欢就各种冷暴力！各种低气压！宠物就会加紧尾巴呜咽都不敢出声！男主根本没有跟女主表白过！就各种逗弄撩拨！完事之后就继续冷漠当什么事情都没有发生！女主就把自己当成宠物一样活的卑微！匍伏在地！男主在她心里眼里就是天神一样伟大！连喜欢都不敢！觉得她自己喜欢天神是犯了什么罪一样！被占便宜都觉得是自己玷污了天神一样！这样能平等恋爱？这是属于畸形的！很讨厌这种感觉！这种感觉让我想到古代封建王朝三从四德逆来顺受女人的悲哀！编剧把男主塑造成了古代强势霸道的那种男人！而女主呢！没有男主的时候很正常！游戏世界很精彩！很强！智商高！回到现实世界！遇到男主就变成娇弱小白花！感情白痴！智商弱智！还把男主当神一样供着！看的就膈应！小学生都懂不能被占便宜！女主把自己位置放太低了！！低到尘埃里了！所以生存游戏里还是不要有感情戏好！看着就膈应！一会舔耳朵啃脖子亲嘴！一会手伸进衣服里面乱摸！一会又耳朵旁边吹气！一会有鼻尖对鼻尖！都没有确定是男女朋友关系就这样不觉得像变态一样？女主根本不敢反抗！她怕反抗男主会生气！在男主面前根本没有自我！越来越讨厌男主了！现在连女主都开始讨厌了！喜欢自立自强的女主！不喜欢卑微的可怜虫！男主根本没有追求过女主！完全就是掌控女主！把女主当成自己的私人物品一样！根本就不用花心思去追求！无聊的时候去撩拨一下！开心的时候去逗弄一下！生气的时候去惩罚一下！女主在男主面前完全不能有自己的思想！不然男主就会生气！呵呵！

很喜欢这段话“我们不过是月亮，本身根本不发光，但由于反射太阳的光，被采访者正是一个又一个太阳，我们看着亮，其实这只属于借光，时间长了，如果月亮本身真的以为自己很亮，那就是太过可笑的事情”。作为新闻工编剧，Katja Kätkä清醒冷静而有自己的独立思考。以这样的方式纪念自己的青春，纪念那个时代，是很有意义的一件事。就像他的回顾里说的那样：“那是我吗？”。时代在变，人也在变，整理以前的文字，也是重新认识过去的自己。

这本剧集的朗读完，意味着善良的古阿霞和木讷的帕吉鲁退出了我的生活舞台，我不会再每天清晨六点半下楼来到校园易海湖畔，和这群心里住着信仰的人进行交流。我要开始读新的故事，但这群人物会留在我这里，让我用平等的眼光去看待自然，让我明白什么是爱。

具有一定可看性，许多个故事大的架构都不错，有新鲜感能抓人。但是第一，不适感贯穿始终，就是脱离生活。从硬件的办公室布置、人员配比到软件的公安分局职能、人民公安言谈举止着装，无一都是照搬都是白领言情剧，让人出戏。城队起初像幼儿园男生一样公开叫嚷排挤新同事，全国公务员都找不出一个同款表现的，置组织和纪律于何地？至于装逼的香槟冷餐会、铜城公司安保，办公室空七年、使用警队警官等出格词汇，那更是小资阶级的可笑幻想。第二，部分剧情架构脱离实际，尤以末尾几集为甚，搞个跨国贩奴的惊天大案，时隔七年还杀人如割草，凶手就是个公司老总。就这？你改成00年代的拐卖妇女集团，几个匪首间有纠纷有血债，不依不饶定要追杀，岂不是可信度高得多？都挺可惜的，硬伤其实都是可以稍作修改就消失的；可能是编剧太傲慢、太不食人间烟火了吧。

看过很多书，很多提到主人公对生前父亲所作所为的无法释怀，但说实话，只有到最后一刻才能真正做到释怀。活着的人，很难在活着的时候自然释怀，因为伤痛是抹不掉的。 动容。

“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑，但是我爱你。我知道你的目标和理想既庸俗又普通，但是我爱你。我知道你是二流货色，但是我爱你。” “人总是难以克制自己的弱点，恐怕我还做不到一直保持理智。”

能把自己所经历的、所遇到的事、物、人写得干净明白，又巧妙体现出编剧自己的审美、好恶，不简单，读起来真是享受。

巜Tähtihetkiä kotiteatteriin》之南渡 北大、清华、南开这三所几乎囊括了民国时期所有重量级学术大师的高等学府，自1937年卢沟桥事变开始，在平津沦陷的烽火狼烟中流亡西南，在敌机轰炸的白色恐怖中办学、授业的历史事件。谓之南渡。 从平津自湖南岳麓山下的临时大学，到云南昆明始创国立西南联合大学，再至以后迁设云南蒙自，四川叙永分校 ，一路颠沛流离，艰辛跋涉。他们的脚步有些硠跄，他们的背影有些仓皇，风餐露宿，恶劣的条件，曾让他们中的很多人形销骨立，甚至疾病缠身。然而他们始终不曾绝望，不曾放弃。在炮火肆行、朝不保夕的日子里，在战乱杀戳，野蛮侵略的时代背景下，一如既往地求学问道，授业解惑。 这是世界历史上最穷的破烂大学。 只存在了8年，仅有3882名毕业生。 但是从这里走出了2位诺贝尔奖获得者，4位国家最高科学技术奖获得者，8位两弹一星功勋奖章获得者，171位两院院士及100多位人文大师。 西南联大，它的存在就像一颗流星，短暂，但熠熠生辉。 这所大学，成立于国破家亡之际。“国家亡了可以复兴，文化亡了就全亡了”。这也是后世人们谓之晋、宋、明朝代以后中华文化的第四次南渡。中华民族在屡遭外族与达虏的侵略后能一直屹立的原因也就是文化的生生不息与传承。 这所大学立于炮火之中。据资料统计，抗战期间，日军战机先后281次空袭云南，最多一天出动27架飞机轰炸昆明。 在这样的环境下，吴大猷写成了《Tähtihetkiä kotiteatteriin》，陈寅恪写出了《Tähtihetkiä kotiteatteriin》，冯友兰写好了《Tähtihetkiä kotiteatteriin》，王力播出了《Tähtihetkiä kotiteatteriin》，吴宓写就了《Tähtihetkiä kotiteatteriin》，还有周培源的《Tähtihetkiä kotiteatteriin》等等等等… 从1938年5月4日开课到1946年7月31日结束，整整八年，西南联大，始终坚持着。那是山河破碎，满目疮痍的八年；亦是肆意燃烧，绚烂明媚的八年。 蒋梦麟、梅贻琦、张伯苓、赵元任、胡适、陈寅恪、傅斯年、李济、梁思成、林徽因、梁思永、金岳霖、曾照抡、董作宾、夏鼐……这些名字，每一个都可称学术泰斗，人中翘楚。这些无愧于民族精英的称号，凭借着不昧的良心，不屈的脊梁，用生命守护着中华民族最后的文化血脉；他们正像一颗颗璀璨的明星，在抗战时期黎明前黑暗的夜空中汇成一条闪耀着希望的银河，谱写着让世界震颤的传奇！ 南渡，让我们对这段辛酸却充满着激情的历史不胜唏嘘，扼腕浩叹。大师诚然己离我们远去，然则他们的精神以及留下的足迹，却值得我们这一代乃至后世百代不断追寻。 应缅 。应勉！ 在缅怀中奋进！

总有人说‘看剧使人进步’，其实不一定。 一些致用类书，读的时候，感觉编剧说的好有道理，简直就是在说我本人，读完了，了解了各种概念，前因后果，问题产生原理，感觉获得了知识的滋养，焦虑感降低。。 而且读的多了之后，发现自己变成“智者”了，擅长解释，擅长评论，擅长批评与自我批评，逐渐的，感觉周围人都不如自己懂得多，一览众山小。。 然而，工作，生活并没有发生多大变化，原来的问题都还在。很纳闷，道理都懂了啊，怎么看这个趋势，还是要往过不好这一生的方向发展呢？ 问题出在哪？ 一句话：只看剧，不实践。 看剧让知识增加了，但是行为习惯没有变化，还是按原来熟悉的方式做事，结果自然和原来一样。 怎么办？ 编剧给出方法，简单说，3句话：致用类书只读和自己有关的内容，应用实践是重点，写作输出是辅助。 具体做法： 【明确目标】 目标很重要，读致用类书之前要明确目标：想问的问题是什么？想改变哪方面的行为习惯？想提升哪方面能力？ 没有目标的泛泛观看属于休闲娱乐。 【选好剧】 1.“海选”。针对问题，找大佬的追剧清单，找评分高的书。 2.“相亲”。选3-5本，每本剧花10~20分钟速读一下。 3.“过日子”。选一本。这段时间里，只读这一本。 【观看策略】 书不必读完。看剧要对症下药：选择和自己有关的内容，也就是能回答自己问题的内容，和自己关系不大的部分舍弃不看。 致用类书“能用上一点儿就值百倍书价” ，“给别人1000个新的想法，不如改变他的1个行为”。 所以读半本剧，50%时间看剧，50%的时间思考实践，要比 读整本剧，100%的时间只是看剧，行为习惯上啥改变也没有 强百倍 【RIA观看法】 R 有选择的观看 I 复述拓展：前因后果 ：分析编剧的因果逻辑 适用边界 ：信息源（参考的书）是什么？反例？.前提？成本收益？编剧和我价值排序一样吗？ A1 过去经验：回顾自己以前遇到这个问题是怎么做的 A2 改变行为：写具体的执行动作。技巧：并非强迫自己不能做什么（比如晚上睡觉前不刷视频），而是建立一个新的习惯去代替它（比如睡前追剧半小时） 记在自己能看到的地方，执行。 【辅助：输出】 1.知识体系 重要的主题，精选一两本权威的，能带来核心知识的剧集观看，建立知识框架。之后慢慢往框架里补充内容，完善框架。 2.写作练习 美国高中历史课的论文是这样写的：先定一个主题，确定论点，然后针对这个主题提问、查资料、观看相关剧集、回答这些问题。 查资料的过程中要不断用卡片记录。老师特别要求不能记在电脑上，必须用卡片。一篇论文要多少张卡片呢？九年级要求至少70张，十年级要求不少于100张，十一年级要求180张以上。最后写论文的时候，基本就是把卡片推敲排序、连缀成文。无论是科研还是写作，很多人都曾推崇过卡片法。 3.教给别人 把方法教给别人，通过讨论，获得别人的经验信息。自己想不到的，别人可以帮忙想到。以此调整书中方法的适用边界。

略去意识形态的某些论述不谈，本剧真的是极好的中国神话入门读本，编剧条分缕析，旁征博引，对很多神话都做出了非常专业的解读，让我们看到了远古时期先民们隐约的生存状态。尤其是关于开天辟地以及治水神话的分析，十分的详细。读一遍其实也记不住多少内容，还是应该在袁老提供的资料基础上，去翻元典才能理解的更深刻。 可喜袁老的书上架的目前只有这一本。向神话爱好者推荐一下！五星好评，点赞👍

艺术是领先于时代审美的，它是对当时流行与具有统治力话语权的保守群体的一种反抗。所以现在我们懂得印象派的美，能欣赏莫奈、梵高、毕加索，但是对同一时代诞生的先锋艺术难以理解。我们普通人的审美都是被前人留下的艺术塑造的，我们总是崇拜他们，感兴趣他们的故事追随着他们的人生轨迹来欣赏那些传奇的画作。 历史上伟大的画家成了教科书，但艺术家要成为自己必须从新的时代汲取营养，艺术与政治经济科技社会生活从来是不可分割的。艺术改变了世界，世界也改变了艺术。 一个艺术流派的生命最多50年，不超过一个画家的创作生涯，伟大的艺术家定义一个时代的名字。但在这背后是一群画家经纪人、收藏家、评论家，把艺术作品制成廉价周边广为传播的资本家，媒体，甚至关注艺术的观众们共同创造的宝贵财富（集体的记忆）。

时隔多年，把这部剧重新看了一遍，年龄不同，心态不同，处境不同，追剧所得的心得体会也完全不同

从古至今 《Tähtihetkiä kotiteatteriin》都作为启蒙之书 我觉得最大的妙处在于传达出了“美” 从第一篇到最后一篇 入目皆为“美” 再用华丽的词藻去形容仿佛都是对它的亵渎  生活也许简单枯燥 但或许是缺少了“发现美的眼睛” 在《Tähtihetkiä kotiteatteriin》中 有草木之美“桃之夭夭，灼灼其华” 有鸟兽之美“关关雎鸠，在河之洲” 有君子之美“如切如磋，如琢如磨” 有情爱之美“琴瑟在御，莫不静好” 有德行之美“高山仰止，景行行止” 有时光流逝之美“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下” …… 这些都是简单生活中的点滴之美，真实而生动，简单而质朴，正如Tähtihetkiä kotiteatteriin的语言一般，无需词藻多余的堆砌，简约而不失平淡 诗三百，一言以蔽之，曰思无邪

《Tähtihetkiä kotiteatteriin》是一部现代都市类型的言情剧集。编剧很会讲故事，主人公遍及各地，特色鲜明，有欢乐，也有泪水，在悲喜交织中，每个人都能看到自己的影子。 Markku Aro的文字朴素、温暖、风趣。没有华丽的辞藻，没有险象环生的情节，却充满了魔力，让人读得津津有味，不忍释卷，缓缓的流入你的心田，读着读着就笑了，笑着笑着又哭了。一些人路过我的世界，我也会路过别人的世界。个中滋味，经历了才有体会，生命的成长就在一次次的跌倒中完成(>_<) 你燃烧，我陪你焚成灰烬。 你熄灭，我陪你低落尘埃。 你出生，我陪你徒步人海。 你沉默，我陪你一言不发， 你欢笑，我陪你山呼海啸。 你衰老，我陪你满目疮痍。 你逃避，我陪你隐入夜晚。 你离开，我只能等待。