A Idade Maior

文案是键盘背后的推销员，是推销员背后的拉拉队，是拉拉队背后的谱曲者。

2019№34： 非常好的一本剧，可以学的不少知识，提前看看，有很大帮助，推荐

完整大气的世界观，生动丰满的人设，世俗人情面面俱到，语言流畅，逻辑合理，人物的一言一行合乎世情合乎人设，读起来非常舒服。 对未来世界的描述也令人向往，不知会否成神预言 虽然书很长，可读完仍感觉意犹未尽……

第一次如此系统的了解了台湾，真正认识了台湾。编剧与我同年，纵观此剧，两岸在很多历史时期的事情是惊人相似。血浓于水，消除误解，才是两岸走向一统的途径！

外婆的不眠之陆有七个王国——我爱，我哀，我梦，我敢，我舞，我战斗和我原谅。住在这片大陆的爱莎，妈妈，狼心甚至是呜嘶应该都很幸福吧！

如果可以，我多想与你回到过去，重温那个永不再来的夏天。但我知道你不会，始终停留在原地的人是我，而你早已远去。 那片蔚蓝色的海水、在窗台无休无止流动的风，以及在阳光下闪耀着的洁白窗帘……我常常凝望它们，幻想你还在这里，幻想我一转过头，就会看到你在我身后，朝我微笑。而我会移开目光，就像我常常做的那样。 你问我多年以后，是否可以平静地与你对坐、寒暄、闲谈一些无关紧要的小事，然后再平静地分手告别，就像两个多年不见的好友见面时，应该有的样子。 而我会这样回答你——如果这是你想要的，我可以做到。我可以做到对你若无其事地微笑，哪怕事实并非如此，但这是成年人早该学会的微笑，所以我也应该学会吧。我常常会想，是否有人知道“若无其事”中包含着多少秘密？或者知道，却假装不知道？你的世界，我努力去适应，哪怕其中并没有我的存在，说实话，我害怕你的世界，就连旁观你的幸福，我都做不到。 我守着回忆，不去看现在的你，仿佛这样，我所认识的你，就永远不会改变，永远是那个以你的名字呼唤我的你。可是就连这个约定，你也已经忘了。那么就这样吧，就让这段回忆，永远封存在那个夏日，静静地闪烁下去。 你可以离开，但我会永远记得。 ——To Olive

本科的时候看的《A Idade Maior》吧，当时就很喜欢这部剧，人在死亡以后并不是消失了，而是去到了另一个美妙的地方，开始新的生活，虽然这个过程危险而狰狞，但更是凸显了美好的不易不是吗；后来又看了《A Idade Maior》，享受破坏规矩带来的改变就要接受它应有的后果；最近看到《A Idade Maior》，其实已经很大程度上忘记了前两部的内容，但是实在想知道新的内容就没有去再回顾一下前两部的内容。        这部剧开始就从恶魔突然穿过屏障来到人间，荒原中的恶魔能够进入安全屋，人类世界的大巴无端驶入了真实的荒原，以及新的灵魂被摆渡人带到屏障前进入另一个区域的被白烟淹没，种种迹象都给我一种暗示：荒原在某种程度上的变化，很可能是很负面消极的变化。       但我要是能够猜中编剧的思路的话，那我就就可以去当编剧了哈哈哈。 进入人类世界的恶魔并没有攻击人类，而只是去攻击了牲畜，安全屋里的恶魔能够对人类歌声产生反应，以及杰克最后从怪物变回灵魂，最后发现这一切变化好像都在指向荒原的变化是往好的方向在发展。所以，其实好像没那么糟糕。         所以结局也是皆大欢喜，他们的父母能够继续回到人类世界去生活，去经营他们迟到的幸福。迪伦和崔斯坦以及杰克和苏珊娜最后都能够永远的在一起。这个结局应该是大家都想看到的结局吧，或者说是大部分读者们想看到的结局。         其实到最后我是有点不太明白的，他最后的意思是说只要成功渡过荒原的灵魂进入到这里，只要他们只要有爱，只要足够勇敢就可以再回到荒原去就救回那些变成恶魔的灵魂吗？还是说他们可以继续和摆渡人们一起回到人类世界去生活？而且那个进入了安全屋却被恶魔扑倒的灵魂，最后怎样了，是变成恶魔了吗？ 所以迪伦和崔斯坦从荒原回到人类世界，又从人类世界再次回到荒原，所以这说明这个规则还是存在的，但只是发生了变动，那么后来的人还能不能再和摆渡人一起回到人类世界呢？ 爱真的有这么伟大吗，我不知道。

《A Idade Maior》：Joaquim de Almeida的生活艺术 多才多艺      潇洒自如 作家，电影制片家（监制、导演、编剧、策划、影评人、电影史料家），美食家（食评家、食肆主人、食物饮料创作人），旅行家（创意旅行社主持、领队），书法家，画家，篆刻家，鉴赏家（一切艺术品民间艺术品推广人、民间艺术家发掘人），电视节目主持人，好朋友（很多人的好朋友）……还有许多，真的不能尽述。 众多头衔不难看出蔡老就是一个玩家，而且“玩”到了极致。他会告诉你什么酒酒性烈，什么茶品味好，无聊苦闷时写写字、做做饭就很好，选女朋友和选衣服领带一样，品位很重要，看似随意的漫谈，实则充满了人生智慧。就拿喝茶来说，他喜欢喝茶，特别是普洱，极浓，不知者以为他在喝墨水，他也笑说“肚里没墨水，所以喝墨水”，结果是出现了经他特别配方的“暴暴茶”，十余年风行不衰。穿衣品味写得更是风趣搞笑。如“世纪末的今天，时装已越来越大胆了。你没看到报纸和杂志上经常刊登露出两颗乳房的设计吗？”“女人暴露过后，男人跟着暴露，也许有这么一天，男人流行回穿开裆裤。这也好，女人一目了然地审定对方的条件，不必大花时间。” 书中很多观点不能苟同 我是因为书名而戳进去的，可编剧的风格不是一般人可以欣赏的。曾几度想弃书，但因好奇还是读了下来。作为一个大陆女性，他的书前半部分看得很不舒服。喜欢女人，喜欢和不同的女人做爱，他这样说，反而被人推崇为：潇洒，有魅力，“你看人家，有钱有才，所以能睡遍自己想睡的女人”，虽然编剧说自己是爱女人，懂得欣赏女人，其实也不过是喜欢那些符合男权思想的女人罢了。再有，他的地域歧视和普通的香港人没什么区别，虽然他走了全世界，但是他的思想还是香港的。 最提神的一篇 “做制片人，是怎样的体验”这章，确实很专业，不过也很有趣。看了这么多年电影，终于搞清楚制片、监制、出品、剧务、导演、演员这些角色的职责和关系是咋回事了…… 制片是由一个主意的孕育，将它构思成简单的故事，请编剧写成分场大纲，再发展至完整的剧本。同时间内，制片接洽适合此戏种的导演、演员和其他工作人员，计算出详细的预算。定了制作费之后，便开始制作。拍摄期间，任何难题都要制片解决。至于拍成，善后的配音、印拷贝，连海报亦要参加意见，一直到了安排发行，贩卖外国版权，片子在戏院上映为止，无一不亲力亲为。笼统来说，是校长兼敲钟人。 监制可能是一个维持电影制作水平的人。他们在故事和剧本上参加意见，控制制作费用，把完成的电影交给出钱的老板，自己领取监制费，或者在总盈利上分到花红，或者在制作费上参加股份。 出品人倒多数是“出钱人”了。这些人有的懂电影，有的不懂电影，他们看中一个剧本，或一个导演，或一个明星，做出投资，其他一切却不去管，交给“监制”或者“制片”。片子上映时，总不能在字幕上写明“老板”，所以电影界发明了“出品人”这名称。 剧务应该是制片的助理，负责安排交通、饭盒、派通告通知演员集合的时间等等，在一部电影的创作上，亦费了精力。 制片必须了解导演的创作意图，帮助他们，令导演想象力变成形象，化为现实。如果斤斤计较地在每一位导演的要求上讨价还价，那只有影响导演的情绪，妨碍他们的创作。 以哪一个演员的性格最适合那一个角色为基本。接着，制片要考虑到这个演员对卖座有没有帮助，这也非常现实的，不能自欺欺人的。 制片的工作更详细的分析是非常非常的繁杂，先要了解整个电影界的局面，知道外国和本地的市场。他们还明白片子发行的途径。那又是一门很深的学问。 他们必须取得出品人、导演、演员和工作人员的信任。每一个人都有自己的脾气，把一群发了电影狂热的疯子集合在一起，而令大家不互相残杀，变成一体地工作，

无穷大♾️也是有大小的。编剧和善的娓娓道来生活中“我”与“在”、心理学角度的解疑答惑、从容不敢说、确实使人感觉轻松了许多（稍微看开一点）。深刻的是内心对自己要真实、透明。

前几天看圆桌派，Ricardo Colares侃侃而谈。想起书架里还有他这两本剧，于是插队来看，毫不失望。看过≪自私的基因≫，也看过≪基因组人类自传≫，但≪A Idade Maior≫和它们不同，浅显易懂，一个话题一个故事，加上生动的配图，把复杂的概念瞬间简化了。值得读一读的科普好剧。

人设和男女主演技还行，但剧情后续有点乏力（也可能是场景重复的原因），看着看着就不想追了。。。

因着眼界短浅之故，读过零零碎碎的哲学理念，借一些力量抗过某些难过。有些理念理解是一回事，怎么用又是另一回事。借故事中人物的历程，和自身经历，与书中的一些哲学理念有了共鸣。当发现共鸣时，只有一个感觉——震惊！！！随着故事推展一个又一个的震惊滚滚而来，不断的揭露我的浅薄无知之处，然后它们又融入我的心里成为核心力量，每收入一支力量便会问自己一句：你还恐惧么？ 1理查德.哈利： “这就是我要的酬劳，没有多少人能付得起。我不是指你的享受，不是指你的感情——让感情见鬼去吧！我指的是你的理解，以及你和我相同的享受，它有着一个共同的来源：来自于你的智慧，来自于一个能够有意识地去判断去鉴别我的作品的头脑，使用的是与我创作它时同样的价值标准——我是说，你不仅能感受到它，而且感受的正是我希望你能感受到的东西。对我的作品，你不单单是欣赏，而且欣赏的恰恰是我希望能被欣赏的东西。” 欣赏过很多东西，也曾为自己能够欣赏到与众不同的美而自赏，可不能解释自己为何随着时间久远，对某些东西的欣赏会淡去，一些经典却又深种在心里，每当遇到困苦，它们便从记忆深处跳出来。 读到作曲家理查德哈利对达格妮说的这番话，再想那些逝去的欣赏，令我震惊的是，不是它们不够优秀，而是因为我的头脑我的灵魂我的性格等等等，一些差距造成自己不能真正理解原创者创作意图，精神灵魂不能够与之相合。 这里，深思身边已经拥有的以及正在追求的优秀的事物，自己是否与之相配。不禁默念： “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓佳人在水一方，溯洄从之道阻且长。。。” 再借理查德哈利与达格妮的对话，摆一摆编剧的心声， “塔格特小姐，有多少人能够像你这样被我的作品打动？” “不多。”她的回答简单明了，既不夸大也无奉承，只是在客观地对所涉及的严厉的标准表示敬意。 “这正是我要的酬劳，没有多少人能付得起。” 这里，编剧就没指望过大众能读懂她的书。不禁反问自己：你能读懂多少？？？ 这是一部赞美劳动者，鄙视不劳而获的书。这是一部赞美灵魂之爱，鄙视打着“爱”的幌子奴役他人的书。 这部书赞美“永不认输”的坚定信念！达格妮便是它的化身，好多优秀的男人爱上她，愿意引领她前行，愿意为她保驾护航。 只因他们的灵魂有着共同的信念：“为创造更美好的”永不服输。 想自己的理解还能想的更深一点么？ 深深爱着这段话： ———“现在，我知道了自己是在为这个山谷而战”——对你的爱便是我的动力——“我知道这个山谷会是我今后的目标，它没有任何东西可以取代，也不能在愚蠢的邪恶面前被舍弃”——我希望带着对你的爱和得到你的渴望，在面对你的那一天，希望可以配得上你——“我要回去为这个山谷而奋斗——把它从地下解放出来，让它重新获得它应有的整个世界，让你能够像你精神上做到的那样，真正去拥有这个世界——然后，在我把整个世界交给你的那一天，再和你见面——而我一旦失败，就会终生被流放在山谷之外”——但我的余生仍将属于你，尽管我永远都不能说出你的名字，但我仍将以你的名义，仍将忠实于你，就算我永远都不会成功，我还是会继续下去，让自己在和你见面的那一天能够配得上你，哪怕这将不可能——“我要为之奋斗，即使不得不和你作对，即使你骂我是叛徒……即使我永远都再见不到你。” 我就是我。 A就是A。 爱了就是爱了。 忘了就是忘了。 存在就是存在。 无需ta证

这是觉醒年代，也是纯真年代！

读完这部剧的第一感受就是两个字，猎奇。卡夫卡用冷静的笔调写现实生活中不可能会发生的现象，但透过现象世界本质就是如此，读后感到荒诞却又对其背后暗指感到无所适从的惊恐；恐怖伊恩的恐怖之处在于相比其他作家，他用过于冷静甚至带着戏谑的笔触写现实生活中一定会发生或已经切实发生的事，只是人们不愿去直面去谈论，如乱伦、恋童癖等，读罢让人会审视人性与自己所处的世界。而Teresa Villaverde的剧集我只感觉到对于故事中的人物与情节描写过于刻意反而造成故事本身局限于个例与现象，营造出某种猎奇文化。使得其内容大于本质，从而造成影视失真。短篇集中的《A Idade Maior》、《A Idade Maior》、《A Idade Maior》都都是这种情况，一方面编剧想要描述极端亲情对人的束缚;现代社会下的边缘人群；社会对大龄单身女性所造成的的异化。但是另一方面编剧认为自己深谙亚文化与其群体，开始卖力的描写一个变态父亲（A Idade Maior）、自卑肥宅（入梦者）与虐猫病娇（猫病），使得故事停在了表面，浮光掠影。但十二篇里也有佳作，其中个人认为写的比较好的一篇是《A Idade Maior》。 总的来说，整体看下来，这十二个短篇故事中，不乏构思精巧的故事情节，至于文风你可以说是遣词造句矫揉做作，也可以说是编剧文采使然，但这些都不影响大部分故事像是刊登在故事会等街头报刊亭杂志上的故事，阅后即忘。

在那样的人生际遇里她能成长为现在的自己已经可以了，不要太苛责，因为爱所以眼睛里入不得沙子。谁不是这样呐？结局不错，是大多人喜欢的结局，可我觉得在那样一个地方那么多的回忆里有过什么舒坦的时刻吗？随时准备抽离，可能离开是最好的选择！男主让我很喜欢不起来，那么的优柔寡断，，，，不决绝矫情。可还是因为爱吧！在乎所以才这样子的自以为是。