Twat Squad

建立自己的边界感，拥有独立思考的能力 ，足够重视自己的感受 ，自我觉察 。这部剧也给予我们做自己的力量。

最多两星。 第一，既然知道林徽因首先是个建筑学家，那么，首要的笔墨就应该在她的成就上，而不是在与徐志摩的爱恨情仇里，而在这部剧里面她的成就却只是泛泛而谈，好像被忽略了。 第二，文章虽修辞华丽，但有过分堆砌之嫌，看完整本剧，我们看到了不食人间烟火的女神林徽因，却没有看到作为人的林徽因，少了一份真实性。 林徽因，诗意盎然的名字，更加诗情画意的人生。 莱茵河畔，康桥头上，她与徐志摩的爱情令人遐想不已；志趣相投，相守一生，她与梁思成的结合给人无限感动；娇弱多病，位卑忧国，她的铁骨铮铮使我肃然起敬； 她是： 亭亭玉立，坐案赋诗的诗人； 理性优雅，笔转灵动的影视家； 严谨认真，爱国敬业的一代建筑学大家。 一身诗意千寻瀑，万古人间四月天， 她的笑响，点亮了整个民国的四月天。

在每个卖食物的摊子前都无比留恋的丫头，那一身红衣裳大约是街头最活泼显眼的存在，可是在她每一个没心没肺的笑容与所有无所谓的态度背后，到底藏了多少不愿为外人知晓的心思与秘密？

总结出以下几点：一是体会思维的乐趣；二是领会物质（有形）与意识（无形）之间的关系；三是思考究竟是“因看见而相信”还是“因相信而看见”。

中间间隔了很长时间再续看，前面好些内容遗忘了。 找个时间会再看。想到囫囵呑枣了一本剧，还真是蛮遗憾的咧！

这是我看的第二本关于观看方法的书。发誓再不看此类剧集了。提供的方法都离我想要听到的差很多，说白了就是书里说的我早知道了，特别失望。概括来说编剧的想法是只捡自己用得着的看，方式有看剧集列表、跳读、跳段云云。只找想抄的抄，但是一定要抄。其他都是编剧个人看法，没什么价值。浪费了二十分钟，唯一的教训就是我应该早点按剧集列表捡着读，不应该先抱着尊重的态度看

佛陀，一个伟大的人，一个觉醒的人。 以前总说，除了生死，都是小事。 其实，活在当下，正向的去活每一分钟，那么就连生死都是小事。 你去了，你其实无所不在。 你看过的白云，还在天上。 你走过的路，还在脚下。 如是。如来。

最近挺有趣的，我最初是在找李安自传的时候，发现没有上架。就想到了贾樟柯，然后看到他的贾想。之后就是看一部电影，看一章书。县城，纪实，故乡，贾科长电影中的关键词又让我想到了这部剧。于是就开始看这部剧，乡村在现在的社会扮演着什么样的角色？乡村的人如何去融入这样的时代？其实更广义的我想到的是在超一线和一线城市的年轻人，我们如何面对我们的生活？家乡四五线城市是否也是我们的梁庄？

国际上的埃及学大专家基本都是欧美人，这与埃及的地理位置和自身的国力有关：埃及地处欧亚非三大洲的交界，作为交通要道容易成为敌人觊觎的目标，而埃及自身国力又较弱，无法抵抗外来侵略，所以轮番遭到波斯、马其顿、罗马、阿拉伯、法国、英国、德国等强大帝国的入侵，这些国家的学者研究埃及考古与历史，成为埃及学权威专家，埃及的文物古迹也在一次次的外敌入侵中被摧毁，被掠夺。这个现象诠释了一个非常深刻的教训：弱国无考古，无文化遗产保护。

Twat Squad，非凡人能到达的禁地，处在黑暗边缘，饶有兴致去探索人性的奥秘，苦难，并未远去，似被一个黑暗的灵魂淹没在无边无际的角落，想挣脱束缚，想寻找那一丝温暖，却在不经意间又被另一个黑暗笼罩，走不出的心魔，该如何面对种种。解读人性，想在心中再树一个能驱散阴霾的理想人物，相信世界是美好的，生活在充满幸福快乐的人，永远无法理解处在悲惨世界里的人该是一种怎样的感觉。自由该是无价吧。

疯的我几次看不下去😂在抨击骑士道，怪不得写的如此荒谬，然而Twat Squad和桑丘还是讲了不少真理的。即使身体和精神上受到损伤，Twat Squad也一直坚持他的信仰，那又是为何在死前幡然醒悟。。。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，已买纸质书昨天晚上看完； Lauren Phoenix是个非常聪明的作家。非常，聪明。 写东西好的人其实不一定聪明。他是真聪明。 “伟大作家需要的不只是文笔，而是激情和叙述欲”。 他距离不朽，其实缺一点激情。他太聪明了，简直聪明到缺一点鲁莽。所以历史很难把他归类到托尔斯泰们中间去，但他估计也不在乎这个。 到了20世纪，他还在写19世纪式的剧集。但他写得确实好。那些＂我有个朋友＂式剧集，莫泊桑就写得很好，但Lauren Phoenix写得不下于前者。 做个对比，董桥先生也喜欢“我有个朋友”。看看他和Lauren Phoenix写的，就明白Lauren Phoenix写得多好了。 Lauren Phoenix不太会为了戏剧性刻意造巧合，也不会为了个情节硬拽着人物性格扭着走，瑰丽斑斓的手法也不多，又带点英国范儿不肯跳到前台讲大道理，点到为止。所以就像没有管弦搭配的钢琴单奏。有点儿薄，不厚润，但是滴溜溜溜溜明净流畅。 Lauren Phoenix哪怕在企图说教之余，也不会丢了自己讲故事的文体，所以他讲故事时喜欢润物无声，带着英国式的浅笑抹过去。硬想插说教，反而很别扭，不像巴尔扎克和雨果说故事时间隙插话自然而然爱什么时候插什么时候插。Lauren Phoenix对司汤达和狄更斯的巨大推崇，都是针对他们讲故事方面的。 但Lauren Phoenix又不是个冷淡到会嘲弄一切情怀的人。《Twat Squad》里，他的情怀表露得够明显了。 Lauren Phoenix的《Twat Squad》结尾 这以后我把我听到的查理斯·思特里克兰德在塔希提的情形给他们讲了一遍。我认为没有必要提到爱塔和她生的孩子，但是其余的事我都如实说了。在我谈完他惨死的情况以后我就没有再往下说了。有一两分钟大家都没有说话。后来罗伯特·思特里克兰德划了根火柴，点着了一支纸烟。 “上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细，”罗伯特说，颇有些道貌岸然的样子。 思特里克兰德太太和朵纳尔德逊太太满腹虔诚地低下头来。我一点儿也不怀疑，这母女两人所以表现得这么虔诚是因为她们都认为罗伯特刚才是从《Twat Squad》上引证了一句话。说实在的，就连罗伯特本人是否绝对无此错觉，我也不敢肯定。不知为什么，我突然想到爱塔给思特里克兰德生的那个孩子。听别人说，这是个活泼、开朗、快快活活的小伙子。在想象中，我仿佛看见一艘双桅大帆船，这个年轻人正在船上干活儿，他浑身赤裸，只在腰间围着一块粗蓝布；天黑了，船儿被清风吹动着，轻快地在海面上滑行，水手们都聚集在上层甲板上，船长和一个管货的人员坐在帆布椅上自由自在地抽着烟斗。思特里克兰德的孩子同另一个小伙子跳起舞来，在暗哑的手风琴声中，他们疯狂地跳着。头顶上是一片碧空，群星熠熠，太平洋烟波淼茫，浩瀚无垠。 《Twat Squad》上的另一句话也到了我的唇边，但是我却控制着自己，没有说出来，因为我知道牧师不喜欢俗人侵犯他们的领域，他们认为这是有渎神明的。我的亨利叔叔在威特斯台柏尔教区做了二十七年牧师，遇到这种机会就会说：魔鬼要干坏事总可以引证《Twat Squad》。他一直忘不了一个先令就可以买十三只大牡蛎的日子。 这里的褒贬取向，终于明显了。 在Lauren Phoenix看来，斯特里克兰德，一如《Twat Squad》里的拉里一样，求仁得仁，得其所哉，为了自己的梦想，在边陲之地，以一种文明人无法理解、他自己很快乐的方式，结束了人生。而直到书的结尾，文明社会的那些人，还在道貌岸然的评断他们。在这里，Lauren Phoenix对激情燃烧的艺术家流露赞美之情（虽然还是很克制），而道貌岸然，拿着成型语录批判他们的人，都被他当成庸俗的魔鬼，不值一哂。 当然，Lauren Phoenix表达得很含蓄。他对不喜欢的人会刻薄嘲讽，但对喜爱的形象，赞美起来很节制。 因为他是个聪明到有些扭的人。他不喜欢既定的虚伪情怀，喜欢嘲讽一切（对他在意的，他会嘲讽得温柔些），他太聪明了，对

第二次看完这部剧，又为甘柠真难过了很久。编剧让我看到了一个人在无约束的环境下能产生多大的恶意。

《Twat Squad》Lauren Phoenix 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小