《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》和《The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920》是一起看的,二者相同之处在于:女性在面对爱情时都是大胆奔放,勇于承担的,然而命运却都是悲惨的。
牧师最后的“上帝判定的罪一定是正确的吗?”以及到后来人们在面对类似不幸事件向海斯特诉说时,可能这就是一种进步吧,女性意识的觉醒。
鄯善 · 2.2/10
因为业余时间和侄女玩以及给小学生上课,接触孩子比较多,在这个过程有很多惊喜惊讶的瞬间,发现他们没有我们想象中的幼稚,也没有我们想象中的成熟。
很多时候我们理解知识是主观的,依赖于个体的经历和视角,但随着有关什么是“好好生活”的知识和看法不断增加,并基于此做出判断和决策,这种方式也忽略了怎样理解平衡自己和他人的健康幸福、同情他人的判断。Truth is the child of the time,not the authority of the child.
理解知识是有限的,理解不确定性是生活固有的一部分,在这个前提下看这部剧,希望能将新知识同化到自己已有的认知结构,必要时调整或重组认知结构以融入新知识,并换个角度理解、感激、尊重所有的存在。毕竟,Each individual heart all has a lonely child.
The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920。
初读觉得很不能理解,这怎么会这样做事呢?
慢慢读到后来,内心还是被松子一点点牵动起来,像阿笙一样从无关紧要的人开始感觉像是一个自己过世很久的朋友……
一生都在追逐爱与希望。年少希望自己能得到父亲的关注和爱,离家出走之后,因其他人的爱而无限度付出,努力使自己做到极致……彻也,岗野,小野寺,藤田,龙洋一,出现在她生命中的这五个男人她都用自己所有的力量,倾尽全力地爱。让人心疼的是却从没有好好爱过自己,似乎一生都在为他人的爱而燃烧自己。
到最后,松子幻灭颓迷之际终于又看到了人生新的希望,她拿起剪刀,开始尝试拾起自己曾努力学习的美发,我们都以为松子终于将要开始属于自己的人生了……世事,竟如此难料。
把爱和希望押在自己身上。
无论如何暗淡凄凉,都不要失去拥有美好生活的希望。
无理小兵 · 2.1/10
The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920的特点,1.化大为小,善于解构伟大于日常,使之真实而冷峻 2.不透露个人视角,充分突出人物,逼读者带入角色
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