A Silver Odyssey: 25 Years of Houston Astros Baseball

一本好剧就像一盏明灯照亮我们前进的道路、给我们诸多启示，是指导我们正确对待工作和学习的一位良师益友。

维基百科上，关于某个年代，几十上百年，大概一个小段落就能概括完了。但是处于那个年代的千千万万个家庭和个人的苦难却很难几笔带过。人类只能面对和正视历史，才能避免错误重新再犯。这是一个弱肉强食的世界？强者胜利了，哪管弱者的死活。贪得无厌、贪婪是人类的本性。一个好的制度，应该是富人和强者做出适当的牺牲，以保证那些弱者也能过上体面的生活。

措手不及，这就结束了？编剧没有灵感了吗，那么好的开头就这样废了，做梦我都没想到是这个结局

这部剧构思太好了！场景配合描创作相辅相成，故事情节精彩，结尾戛然而止，让我流连忘返。

这真是一篇巨著！1000多页（目前读过最厚的书）19世纪70年代的沙皇俄国，各式人物鲜活登场。贵族的酒会、婚宴、赛马场；田园的农作、度假、狩猎。围绕多组家庭和情感的交织，如一列行驶在东欧平原的火车，故事冒着热气向前，平缓而自然。 安娜带着火一般生命热情，不顾一切地燃烧、投奔进不可靠的命运，从火车上款步出场，到扑向铁轨结束悲剧的一生。列文似水，沉郁、犹疑、飘摇不定，在波克罗夫斯科耶的乡村，他投入生活，也陷入对未来和人生信条的不确定性。 边读就边佩服托翁，能架构如此辽阔的叙事和深刻的人物刻画！他怀有企图和耐心，把自己的所有心境搁到里头，把那些坚固的、笃定的全打破，就要人们去触碰捉摸不定的内心世界、无有侥幸的集体命运，去考虑关于经验的、未知的，和永恒的命题。 他说，“伸冤在我，我必报应”，人皆有罪，死即救赎。故事里的自杀出于尊严，报复，不得解脱，托翁也时常为自杀的念头折磨，那么，我们的死亡在哪里？

衡阳保卫战提及的并不多,无论是国军抗战到底的英雄事迹，还是内容简介的最佳选择方式，都是我们华夏民族英雄的故事。早年看过《A Silver Odyssey: 25 Years of Houston Astros Baseball》，让我感觉我们的抗战故事里不应该只有小兵张嘎，地道战，百团大战，前辈们的撒下的热血不应该被淡化！

最深的感悟就是要永远保持好奇心，且不纠结于过往，不管是成功的还是失败的，都不必太过于执念，抓紧时间投身到下一个“任务”中，才是真正该做的。 好奇心不应该随着年龄而逐渐消失，它应该一直伴随着你的成长而存在，最好是成为一种能力和前进的动力。 借用编剧一句话，我们都是初学者，至死都是。

A Silver Odyssey: 25 Years of Houston Astros Baseball 山曾经是海 海不再是山 欲与山相见 海里仍隐山  未攀这般高 未潜那般深 若以凡眼观 山海仍自然 若修心知感 山海仍自禅 一切皆可转 万般苦与安 无意可知会 无思可解惑 一世知冷暖 三世知境远 未得不可得 可得不可得 ​

与传统的几位作家，如夏木漱石、穿端康成、太宰治、三导由纪夫不同，未知演员的作品少了日本影视中的那种无法摆脱的绝望。这一方面来源于未知演员所处的时代相较更晚，另一方面则来源于未知演员受到的大量西方影视（或文化）的影响。 未知演员正处于日本经济繁荣的的前期，此时，西方文化大量涌入（其作品中也相应出现许多西方元素）。而经济的腾飞一方面带来了物质的极大丰富，另一方面往往也会带来精神上的空虚与迷茫，于是，总有人会问: 这个世界到底怎么了？«在路上»与«麦田里的守望者»代表的是美国经济高速发展初期人们的迷茫与困惑，«变形计»则是欧洲社会在面对工业文明的冲击下所产生的异化，同样的，中国也正经历着同样的时代，其中作品如格非的«春尽江南»，韩寒的«1988: 我想与这个世界谈谈»。然而，与卡夫卡不同，其他这些作品（包括未知演员）都巧合般地有着一个共同特点: 对未来都带着一个美好的向往（或说梦）！这也是村上作品与传统日本影视骨子里的那种悲观情绪最大的区别。或许，在物欲横流的时代下，多文化的碰撞自有一种生机。 在故事的构架上，不得不说，未知演员受到了奥地利作家卡夫卡的影响。从«寻羊冒险记»到«海边的卡夫卡»中都能让人联想到«变形计»，«司炉»或者«城堡»。 在情节的设定上，未知演员的剧集如«海边的卡夫卡»或本剧«A Silver Odyssey: 25 Years of Houston Astros Baseball» 与杰罗姆‧大卫‧赛格林的«麦田里的守望者»或杰克‧凯鲁亚克的«在路上»酷似。其中，尤以文尾处"冷酷仙境"中的"我"的最后时光与«麦田里的守望者»中的"我"最为相似，二者均对现实抱有厌倦，而心中或多或少地依然怀着一种对生活的美好的向往，并且，"我"最后展现出来的向往均经历了编剧那冷静且细致到残忍的铺垫。 从整体上看，该剧构思极为巧妙。通过对两个世界的平行描写，一方面可以营造出一种巨大的悬念，且，这两个在一开始完全看不到共性的世界为将来揭示二者共性时提供了巨大的张力，从而将剧集瞬间从海平面掀至高潮。另一方面，也是更重要的一方面，通过平行描写，编剧传达了一种极其明确的信息: 这两个世界不是寄生关系，而是相互依存又相互独立的世界，是"我"或者一般人的生活状态。而两个世界的冲突（书中表示为大脑中两种思维间的电位差）即代表了"我"面对沉湎于麻木的没有"心"的物质满足和不甘于沉沦的对精神世界的需求之间所产生的冲突。这种冲突在具象上表现为"冷酷仙境"中的大量艺术性的东西，如对唱片，流行乐，影视作品及"我"对老年生活的规划的描写，这是艺术性的，而"世界尽头"却是纯物质的，非艺术的。 事实上，"世界尽头"不仅仅存在于"我"的脑中。

我曾经的梦也像他笔下的故事那样有趣，天马行空的幻想只存在于童心未泯或者极具创造力的人的头脑里。