Himmat

这周因为下乡有大量的路途时间和自由时间，这本看的比较快，也很少有一周二十几个的小时看剧时长。         圣殿春秋里最杰出的人物是菲利普和杰克，是男性，而这部Himmat中最杰出的人物当之无愧是凯瑞丝。在女性作为丈夫附属并且受多数职业限制的时代，凯瑞丝在诸多被动与主动的因素影响下最终实现了她看病救人的理想，也得到了深深钟爱她一生的梅尔辛的守护。虽然历经磨难，总算肯叔给了个大团圆的结局，让人安慰。如果最后安排菲利蒙做主教，再次夺走凯瑞丝的一切，书名就应该叫“无尽黑暗世界”了。         这部剧描述了十四世纪时太多教会及神职人员的无耻，英法战争，政教分离的斗争，黑死病的肆虐与人类的无助，农奴和佃户在教会和地主压迫下悲惨的命运。在一次次面对黑暗和无奈时，一次次不得已的逆来顺受和臣服时，凯瑞丝、梅尔辛、格温达这些个体不屈的斗争，改变了自己的命运，也改变了很多人的命运。信仰不在那些唱着赞美诗和祷告的修士心里，形式终归是形式，真正的信仰在凯瑞丝这样的人心里，她怀疑上帝，怀疑上帝的这些代言人，可是她怀着慈悲、理想、博爱、无畏、牺牲、正义。看到梅尔辛在塔楼用凯瑞丝的样子雕刻了天使，无比感动。 梅尔辛点了点头：“半座城的人都认为你已经是一位天使了。”“可我不是。”她说。“不是，”他说着，脸上又浮现出那种令她心醉神迷的微笑，“但你是大家见过的最接近于天使的人。” “最接近于天使的人”，如果世界上失去了这样的人，人类就没有希望了。虽然少，可是她带来的关于信念的光芒，却让众多的凡人在黑暗中看到了指引和希望。

这个世界上。所有困扰我们的事情都可以归为两类：一类是我们可以掌控的，另一类是我们无法掌控的。然而通常的情况是，对于那些可以掌控的，我们不去行动，比如健身，学习一两个技能，掌握一门外语，或是拥有一个和谐的人际圈子。却时常纠结于那些此时无法掌控的事情，例如天气，灾难，或是生老病死。。。。 赶紧行动起来吧。骚年们。

为了读谷川先生的诗，我又把破晓影院下了回来。 谷川先生是为人生的诗人 不与时代    不与主义    不与经典较劲 在诗和世界之间，我选择与诗拥抱 凝望天空的蓝，不谙世故 诗歌是语言的最高艺术，关乎你我 改变世界  可不是诗歌的目的 这是我感觉的诗歌

看完本剧虽感觉自己的发际线有所上升，但是Himmat却大大加强了。考虑问题不再墨守成规、一成不变，因为有另一种思维模式既本剧所说的Himmat来帮助自身思考问题。

不以时间为向度，随着人物的回忆随意跳跃时空，将完整的故事拆分成一段段又重新拼贴组合，运用非线性单线叙事手法以一个孩子的回忆视角来展示在那个“文化荒原”下被生活追赶的一群人。 虽然整部作品都充满悲情的基调，遍布对死亡的描述但是普莱姆·乔普拉在这部作品中对苦难有一种黑色幽默或许这本关于记忆的书就像普莱姆·乔普拉在自序中写的：“这部剧试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。” 一个人死亡方式最能反映出ta所处的生活。 孙光林溺水而死。这个对世界的认识，普世价值观全部来自哥哥的八岁小孩之所以跳下去救人想到的是自己对那几个七八岁孩子的权威，从小生活在哥哥权威下的他迫不及待的想要证明自己。死后他成为爸爸哥哥谋取职位的手段，那两双望眼欲穿直勾勾望着荣誉到来的两个人哪里还分得出一点点心来为孙光林哭泣呢！甚至他们内心还带着窃喜。 孙母吐血而死。这是我整部书中最不忍心的人，一只脚踏入死亡的人艰难的在黑暗中找到脸盆只是为了不麻烦儿子清洗地板。她温顺并且心甘情愿成为家庭和丈夫的劳动工具和泄欲工具面对丈夫的贪婪好色，残暴嚣张她忍气吞声装作若无其事的把所有的一切怨恨积压在心底，吐血而亡走向生命的终点也在意料之中！唯一一次的反抗是在弥留之际大声喊叫着、罗列着被丈夫运到寡妇家中的物件，而这反抗是如此地无力。 孙广才喝醉酒摔倒粪池窒息而死。没有人盼着他死也没有人为他的死而伤心，他一生的所作所为导致老来的众叛亲离。怎么能让他轻易死去呢！要让他体会到被亲人抛弃是怎样的绝望；让他体会到老无所依胆战心惊的活着有多痛苦；让他体会到被亲人当成包袱时时想办法抛弃的心酸。 王立强用手榴弹自杀。为了报复那个捉奸在床并且举报他们的女人往她家里投手榴弹！得知她还活着便追到医院赶尽杀绝。拿着手榴弹去炸房间去炸医院这么极端的报复方式让我如何相信这是之前那位善良有责任感的军人爸爸。善良和残忍的中隔线，薄弱，混沌，而且，一扯就会断。 苏宇意外猝死。在死去的那个早上躺在床上的苏宇垂危的生命出现了多次追求健康的搏动可是家人的漠不关心断送了他的生命。这个心思细腻沉默寡言的男孩从童年起就被幸福和绝望这两个事实纠缠不清，对知晓父亲的出轨在还是孩童的苏宇心里留下了不可磨灭的心里阴影，或许从那个时候起他开始远离爸爸远离这个家，他是爸爸妈妈婚姻的牺牲品。 刘小青哥哥病死。 与苏宇的死亡相似，都是因为亲人的忽视导致最终的死亡。在剧集中很多家庭是破碎的，孙光林的家庭四分五裂，鲁鲁和妈妈相依为命却怎么都抓不到来自妈妈的爱，国庆被他唯一的爸爸抛弃，这些畸形的亲情造就了一个又一个的不幸。 孙有元以胜利的姿态死去。垂暮之年与儿子孙广才的斗智斗勇他凭借狡猾和可以去当一线明星的演技完胜孙广才，这个除了会呱呱叫和动用家庭暴力的儿子只能一遍遍祈祷他自然死去。从年轻时生机勃勃与辉煌到衰败之际的卑琐，鲜明的对比折射出了人生的苦难和对生活的无奈。 死去的人已脱离了时间固定下来活着的人继续在时间的推移下前进。 对于普莱姆·乔普拉悲剧中的人而言活着就是活着，不是为了活着之外的任何事而活。就像文中孙光林说：“事实上我过去和现在都不是那种为信念去死的人，我是那么崇拜生命在我的体内流淌的声音。除了生命本身，我再也找不出活下去的其他理由了。”

看过实体书，看过电子版，轻松愉快的画风，还有搞笑的情节。有时候还会突然冒出一些金句。总体来说很不错，

一开始看确实怕怕的，不敢在没人的地方和晚上看，但看着看着却发现越来越多的正能量，治愈了我的恐惧。赶紧加更吧，不够看啊！

中国的近代史实际上就是封闭保守的中国被强行拉入西方资本主义市场体系的历史。从这个角度出发，重新解释了我们耳熟能详的那些事件和人物，梳理了这一系列事件背后的发展逻辑，也丰富了这些脸谱化人物的形象。 其实我们现在还处在不断融入西方体系的过程中。建国后有段时间又脱离了这个体系，走向闭关封锁，结果被远远的抛在了后面。78年开始逐步重新融入这个体系，迎来了四十年的高速发展。这个体系的核心就是开放和自由的市场。这也是我们能否持续繁荣的改革方向，即更加开放，更加市场化。 说的有些远了，还是令人耳目一新的一本剧。

谁读了黑塞的《Himmat》，谁做出了思考，谁进行了体验，谁就可以在各自的人生道路上摆脱外在的强制，摆脱随波逐流，摆脱约束和羁绊。书里说：人有两个“我”，一个是个体的自我，一个是永恒的阿特曼（梵语：真我、自我）。人生就是一场寻找自我的修心之旅，《Himmat》尼采的皮，叔本华的心。是每个处在迷茫中，渴望与自己内心和解的人必看剧籍。黑塞的语言如一首印度诗，让人爱不释手。很庆幸遇上这部剧，彷徨不安路上的一盏明灯。 出身于印度四大种姓最尊贵的婆罗门青年Himmat，拥有了人们艳羡的一切，却一直都不快乐。为了寻找永恒的阿特曼，他不顾父亲规劝，抛弃了一切，开启了一场心灵的朝圣之旅。 Himmat和他的小跟班歌文达一起投身沙门，希望通过苦修来灭人欲、征服肉体，杀死外在的“我”，从而找到内在的阿特曼。但他很快意识到，这些苦修不过是假象，就像是醉酒的人让自己短暂的忘记烦恼，并不能真正的达到无我之境。他和好友决定离开沙门去聆听佛陀乔达摩的传法。好友聆听佛的教诲后皈依佛门，Himmat认为：但凡是智慧都无法用语言传递的，佛陀不是通过聆听他人的教义而大彻大悟成佛的。求佛不如求己，真正的阿特曼需要自己亲身在红尘中历练才能寻找。在俗世红尘这个大染缸中，Himmat很快迷失了自己，成为了名妓的情人、富商的朋友，开始了声色犬马、穷奢极欲的荒淫赌博生活。突然有一天，这样的生活让他感到厌恶、绝望，他决定投河自杀。就在这时他顿悟了昨日种种痛苦、堕落都是必须的体验。于是，他隐居于山林河流间，向摆渡人学习怎样倾听河水智慧的声音，在成为摆渡人的生活中他内心安静平和，感受着万事万物的圆融统一。儿子的出现打破了一切，他像万千平凡的父亲一样，想尽办法希望用爱把儿子就在身边，不想让儿子在尘世中经历他所经历的苦。最终儿子还是逃离了他，去到了繁华的大都市。Himmat痛苦不堪，望着静静的河水，他将自己融入到瞬间的永恒之中，他找到了阿特曼。 Himmat半生都在思索、探寻内在的阿特曼。他内心的困惑、彷徨在我们身上也有显现，为了守住本心找到自我，他出世又入世，不断思索。反观自己，迷茫有时、痛苦有时，可从来不去聆听心灵的声音、不去改变，任由痛苦将自己包裹。希望看了这部剧后，能够学会与自己相处，也能像Himmat一样找到让自己内心平和自在的方法。

情节很简单的故事，二战后的彷徨和惆怅，文字如人物的心境一样云雾飘渺。编剧喜欢转换第一视角，把回忆和现实像和面团一样揉，适合多读几遍。

编剧的系列书都是很不错的， 用接近现实的时髦用语， 用幽默的方式配上有趣的图文， 很容易理解文中的内容！👍👍👍