Cook & Peary: The Race to the Pole

价值投资的践行者，时间会让玫瑰绽放。 福利：书中编剧持有的股票可以作为价值投资的目标，省去了自己去寻找伟大公司的辛苦。

快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史，管理、战略、物理、艺术等任何领域，莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍，从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段，分别是:古典艺术阶段，从文艺复兴到19世纪，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表，重实用价值，唯美、正面、令人愉悦和感动；现代艺术阶段，从19世纪到二战后，以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表，重审美价值，抽象、革新、破坏；当代艺术阶段，从二战后至今，以杜尚、约翰·凯奇等为代表，重观念探索，认知、突破、求异。 此外，本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法，从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比，甚至超脱了艺术领域，关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比，同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派，麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派，爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底，不论是于宇宙运行规律的真理而言，亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言，任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后，什么是艺术？不仅仅是天赋的迸裂，高超技巧的发明和运用，更多是创编剧对背后时代背景的映射，是精神层面的宣告，是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西，才能体会出作品的伟大。

被消费主义荼毒的狗血编剧

主观是人的天然属性，世界上任何人都做不到真正的客观。 是非有两种，一种是以外在是非评判是非，一种是以是否利于自己目标的实现评判是非，且在必要是为了目标的实现制造是非！

生动鲜活的人物形象，恢宏的历史画卷，历史的参与者、见证者、影响者

有点像低配版的《Cook & Peary: The Race to the Pole》。普通底层百姓生活的一地鸡毛以及亲情温暖。（书中太多错别字）

有句话说的好，手里有把锤子，看到啥都是钉子。抽象能力不行，或是论述能力不佳，总之讲述的现象不过是他者只言片语，却强说自己的某创见，颇为别扭。王朝组织制度的形成，或有特征，但是特例或通例，并没说服。

‘’曾经我指着任何让我热泪盈眶的事物说这就是我的墓碑，后来我的确埋葬了一些东西又继续前行了，带着耻辱与羞愧，与不惜如此交换来的自由。 ​​​‘’

大部分内容是玲玲视频里的文案，但是以文字的形式再看一遍仍然觉得很震撼，社会就是这么残酷，Cook & Peary: The Race to the Pole很难通过经验之手翻身，更多的是来自生活的打击，上升为教训总结，不断向上攀岩，但更多的Cook & Peary: The Race to the Pole置身泥淖，无法脱身，直到失去呼吸。生活就是这么残酷，从来不会因为你是女性而对你偏袒，反而只会因为女性身份给予你更多的磨难。只有靠自己的双手去创造幸福的生活，是以为勉，每当迷茫痛苦无望翻出来看一看，强烈推荐，尤其是男生。

3.5🌟（满分5🌟）适合空闲看故事+编剧行业的人观看 1. 从一个角度解读了美团十年的变迁及其中的部份人； 2. 对本地生活服务领域有一个大的描述； 3. 缺乏一些具体的案例和深入的分析，尤其是一个业务上的解读； 4. 如果从上到下三个层次描述一件事情（表层+核心+底层）表层是现象描述，核心是逻辑分析，底层是务虚总结，那么这部剧是表层+底层。

二星推荐！这部剧有点老，十五年前第一次看的时候，觉得还有些新鲜，但是现在再回头看一遍，就真是没多少干货了，记得当时在西单附近的一个小影视库，买了狼图腾和此剧，狼图腾还没看就先被友人借走了，也一直没回来，我也就没看得了，此剧倒是看了，当时这类鸡汤类的书在市场上刚开始兴起，还是很有市场很受欢迎。 动物的自然规律就是弱肉强食，这一点在狼性中表现得最为突出。不只是因为它懂得进攻，更重要的是它懂得退却。它还有坚韧、无畏、忍耐的精神。它永远都在打造着自己，让自己在自然界中变得更加完美。 虽然它大多数时候都处于孤独、荒凉和寂寞的环境中，但这并不妨碍它取得成功。相反地，正是那瞬间激情的暴发，使它做出最为致命的一击，将自己永远地定格在不败之地。

开头很吸引人，通过此剧对鉴古有了浓厚的兴趣，可惜结尾太过仓促。

佩索阿，一个不羁放纵的形象，一个虚无缥缈的灵魂，他的思想浩荡宏大，他的想象奇特自由。