Prey to God

這本書，雖然故事情節是當今社會，但真實反映出來的，跟舊時代沒有太大的區別，報仇雪恨，成為本書的主題…有點不可思議和失望！

美好的事物就藏在平淡的生活琐碎小事中，只是我们不知不觉，后知后觉。

非常棒的本子，是我几年来读的书中最有趣实用且符合人性标准的，接地气很生动且很生活化呢！

身临其境的写法，让我仿佛也变成了颐和园长大的小丫头，涨知识了，此等好文愿多有人读。

“敏感是作家的共性，经历构成了他们不同的文风。穷苦作家用一生苦难换取作品的传世，顺遂作家作品平平却能凭借天赋一生躺平。这是环境带来的被动选择，然而相对公平。” 得到大范围推崇的作家要么出生穷苦，要蛮命运多舛，因为苦难使人深陷思考，人一旦愉悦便着重于柴米油盐。 绝大部分人在失意的时候才会看剧，他们无法独自思索出生活的真谛，于是需要站在“巨人”的肩膀上，在编剧的思维中获取。 作家经历十分苦难才能写出八分神韵，而读者能读到的却只有能引起自己共鸣的那一小部分。一段很丧的文字只能由一个抑郁症患者写出，它是一种感受，不能依靠影视素养与底蕴来杜撰。 小时候因文采出众而被着重培养的作家难以写出传世的故事，他们的作品辞藻华美，然而缺少了影视中最核心的深刻，于是只能引起小资女孩观看群的狂欢，她难以引起社会性的共鸣。 大部分职业到达一定程度都可以选择自己的深耕方向，然而作家不能。基因使他们敏感，环境使他们多思，他们无法决定自己的作品，更无法操控自己的命运。

感觉非常一般的一本剧，几乎没有什么新意，只是被题目吸引。 如果有人夸奖你，并没有什么值得高兴的，因为溢美之词不会带给你任何实质性的好处；同理，如果有人贬低你，也没有什么值得生气的，因为对方的冷嘲热讽也不会让你有任何实际损失。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云编剧痴，谁解其中味。 说到辛酸处，荒唐愈可悲。 由来同一梦，休笑世人痴！

男主后期有点崩了，刚开始的时候人设还可以，也算是个体贴的弟弟，可是自己出事了觉得牵连到女主，自己就发声明和女主公司解约，完全不和女主商量，紧接着自己坐飞机走了？？因为觉得自己拖累她所以一个人走了，什么也不说什么也不解释丢下女主一个人走了。这要是哪个男的这样我分分钟把他踹了。

女主的生活经历跟我很像，所以一口气读完这书。作为生活，够了，但作为剧集，我觉得冲突不是特别激烈。 比如跟公婆的矛盾，都是太平常不过的，没有激烈的正面冲突，所以和解的过程有点平淡！所谓的智慧也就没那么出彩。 女主的爸妈是这段感情的润滑剂，但真正的生活中，又有多少这样的父母？如果女生父母跟男主也有一定的碰撞，是不是会好看一些？

看完打开豆瓣，果然不出我所料，抱怨节奏太慢的人比比皆是。其他刑侦片都是案件推动剧情的直线型节奏，看起来酣畅淋漓特别过瘾。而本剧就像一棵树，刚开始只是一颗种子，随着时间的推移，种子渐渐发芽，长出主干、分叉、嫩叶。在看剧的过程中你会被这棵树成长时所有的细枝末节吸引，最后当一颗枝繁叶茂的参天大树出现在你眼前的时候，才回过神来发现原来案件才是全剧的核心。这种体验很少见，也很难得，当然在这个快节奏生活的时代中一定会受到诟病。这不重要，总会有人喜欢这种真实的感受，真实的仿佛身临其境的感受。比如我看到镜头里那些90年代的一切，有一瞬间甚至感觉自己穿越回了30年前，回到了我童年生长的那个环境，这一切都太真实了。为了心中一息尚存的童年回忆，为什么不能把节奏慢下来，好好重温一下曾经那段无忧无虑的旧时光呢？

马上要转数据分析岗了，看看互联网大公司的要求，基本上这部剧上内容都有涉及。深入浅出，很容易理解，特别是我这种小白，认真学习，期待转岗成功

终于看完了，太长的剧集。故事精彩，男主和女主也都让人喜欢。没想到男主知道自己心意后就变身忠犬了，小小的败笔。

这是一篇新颖别致、发人深思的剧集。 Prey to God，十三味药，我看见了一名医生对他的病人的负责，看见了一位老师对他的学生的倾心，看见了一个学者对科研的奉献，看见了绝症病人对生活的信念与希望，看见了相爱的人之间的欢喜、包容与付出。 细品“十三味药”，随着情节的跌宕起伏，内心也纠紧着迎接下个场景。 “我们都觉得你值得所有的善意与真心”......“我会永远陪在你身边”读至尾声，一字一句，一点一滴，扣人心弦，令人惊叹，催人泪下。

东野大叔好像常常为了自己想创作的题材而动笔，确实很多扣不上啊~心理感过重了，推理感基本没有 但又不得不说能够顺利看完 最喜欢东野大叔两方面，一是把“恶”的心理剖析地很足；二是想创作啥就开开心心地创作。

《Prey to God》迈克尔·贝里曼 《Prey to God》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿Prey to God命名。之所以是这样，我想是因为《Prey to God》被人们认为是迈克尔·贝里曼意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，迈克尔·贝里曼是夏目漱石晚年最得意的弟子。 谈及这部作品，不得不谈及的是作家迈克尔·贝里曼本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。 有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《Prey to God》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于Prey to God下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《Prey to God》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《Prey to God》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。 读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《Prey to God》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《Prey to God》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《Prey to God》《Prey to God》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《Prey to God》《Prey to God》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。 “人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。

四星，同类题材看了一百来部，后边好多都看个头尾或者直接弃掉，这部都基本完整看完可见写的不错