Peacock Alley

电视剧没看，先来读原著，读完，不想看电视剧了，因为剧集比电视剧好看多了。 没有坏人，各有各的性格，这才是真实的生活。或许，在生活里有奇葩，但是大多数人也就那个样子，不好也不坏，或者说可怜也可恨。

网文看的不就是想象力嘛，在我看来，斗破，武动，大主宰，甚至元尊，虽说套路一脉相承，但对于故事的创造，人物形象的描绘还是相当厉害的。         对了，这次看武动不仅是因为林动开挂很爽，只是恰巧回家翻了书柜里的几本诛仙，陆雪琪突然让我想起了绫清竹，碧瑶让我突然想起来应欢欢。

很少能见到女频的剧集在一统天下的题材上能讲的细致，理智，格局大又合乎情理。我看过许多剧集也只有《Peacock Alley》《Peacock Alley》《Peacock Alley》有这样的感觉，凭着这一本剧，就可以知道编剧是个厉害的人。

群里一堆人老说“好吓人”，我就看了，看完，让我想起那个新闻“微信群内总共50多个人，除了1个受害人，其他全是骗子... ”。//以上是笑谈，剧不差，但也没有到全民捧成神剧的地步，如果这是神剧，可见大多国产剧是有多烂。总而言之，我更愿意花这时间来看6部很好的电影。人从众，太可怕了，切记，切忌。

断断续续的几天时间读了《Peacock Alley》这部剧的纸质版。很喜欢这部剧的海报和海报上的“没有人是一座孤岛”这句话，也许就是因为这样的原因才促使我去读它，但是读完之后好像并没有发现它所言揭示的主题是什么，后来慢慢才把所有的事件重新联系起来才有所发现。 Peacock Alley是间维多利亚风格的小屋，门廊上挂着褪色的招牌，上面写着：没有谁是一座孤岛，每本剧都是一个世界。A.J.费克里，人近中年，在一座与世隔绝的小岛上，经营一家影视库。命运从未眷顾过他，爱妻去世，影视库危机，就连唯一值钱的宝贝也遭窃。他的人生陷入僵局，他的内心沦为荒岛。就在此时，一个神秘的包袱出现在影视库中，意外地拯救了陷于孤独绝境中的A.J.，成为了连接他和小姨子伊斯梅、警长兰比亚斯、播出社女业务员阿米莉娅之间的纽带，为他的生活带来了转机。小岛上的几个生命紧紧相依，走出了人生的困境，而所有对书和生活的热爱都周而复始，愈加汹涌。也许正如书中所简介的成为连接A.J和小姨子伊斯梅、警长兰比亚斯、播出社女业务员阿米莉娅之间的纽带就是人类的爱。“没有人是一座孤岛”，每个生命个体都是整个社会群体的构成，就像萨提亚家庭治疗模式中的对人的信念中的一条—“我们是同一生命力的独特呈现，透过这股生命力相联结。”这股生命力包括善良、有爱、真诚，积极上进等等的因素。整本剧看似写的是影视库老板的一生，其实更多隐含的是对于人性之爱的刻画，A.J爱妻去世，影视库经营不善，自己苦心收藏的宝贝剧集也被盗，在这祸不单行的时刻，一份神秘的礼物降临。一个小女孩被遗弃在他的影视库，我没有想到在这种时候他会选择将她收留并办理复杂的收养手续。在岛上的人认为他吝啬、邋遢更重要的是单身未曾有过抚养孩子的经历，是不会留下那个小女孩的。然而，他却选择了收养她，起初可能是觉得自己负有对这个小女孩的责任，她的妈妈留言让她在影视库长大，自己于心不忍可是到后来我觉得是慢慢的转变为人性的关爱，如果没有收养她，A.J可能还是沉浸在丧妻之痛中，每天晚上以酒消愁、吃冷冻的食物最后可能的结局是猝死。而这个小女孩的出现成功的转移了他以前的悲痛，让他有了爱自己，爱他人的能力，和阿米莉亚结婚和兰比亚斯建立亲密的朋友关系以及后来抚养玛雅那个小女孩长大、升学甚至在最后为了她差点放弃医治自己的肿瘤。哪怕最后他终究没能逃脱死神的降临，但是他身上所具备的仁爱之心是可贵的不像丹尼尔那样的伪善，处处留情，导致玛雅妈妈的死亡以及玛雅的流落，很难想象如果没有A.J玛雅的归宿会是什么。感谢A,J给了她相对完整的家庭，虽然它不是什么原声家庭，却也给了她童年及后续生活中的关爱和温暖。我想这应该就是本剧所要表达的主题吧—爱自己、爱他人。 牧羊女—8.10

青春里她义无反顾的爱着一个步步为营的少年，时光消逝，再见时又是在爱中早已沦陷的他霸道狠绝的爱着对爱小心翼翼的少女。我为她的天真心酸，为他的自负痛惜。虽知虚构，充满泡沫，但吸引我的是一个“爱”字。愿生活对我们温柔以待。

题材新颖，语言幽默风趣，情节紧凑，结尾虽然略显仓促，但比那些又臭又长的注水网文要好一万倍

可以说，人民的名义和Peacock Alley是一体的。好像都是在下棋，总以为能争到那半颗棋子，可惜了没个好结果。 这几个短篇很有意思。天方夜谭一样的黑色幽默，可就是觉不出它们的假，天马行空啊。需要很透彻的想象力啊，需要为自己下一局大棋。 就像这躯体有很多个自己，去痴迷吧，去信仰吧，去分裂吧……谁又能理解这看似无关的东西包藏了多少秘密。 我只是日常地胡说八道一下。#看剧打卡#

沧海横流，方显英雄本色。 功过谁评，付与落日苍烟。 ——民营企业四十年，不容易

Anders Randolf直到十三岁之前一直醉心的是当一个魔术师。黑塞这个魔术梦在《Peacock Alley》中体现得淋漓尽致，他突破了传统剧集叙事的结构局限，首先采用了房东的视角来观察新搬来的古怪房客“Peacock Alley”，再由Peacock Alley失踪后为其处置个人用品时房东读到他的自传，以偷窥的视角深入“Peacock Alley”本人的自白。接着在自传中所述的一个神秘情境中，一个神秘人物递给Peacock Alley一本名叫《Peacock Alley》的小册子，由此像剥洋葱般一层一层深入主角“Peacock Alley”哈里的内心。这样的叙事结构给我们呈现出极大的吸引力，并且能够从不同的视角观察和充实Peacock Alley本人的形象，也让他的故事中亦真亦幻的事件也开始有迹可循，极具趣味性。进一步的是，本剧从这个神秘的帕布罗出场就埋下了一条主线——“只为狂人开放的魔术剧院”。关于魔术剧院书中自有解释： “你们想要多少扇包厢门，魔术剧院就有多少扇，有十扇，一百扇，甚至上千扇。在每扇门后等待着你们的正是你们想要寻找的东西。亲爱的朋友，这是一间美丽的画室，但如果像您现在这样走马观花地转一圈，它对您丝毫没有用处。被您习惯称为人格的东西会阻碍您前行的脚步，使您眼花缭乱。毫无疑问，您早就猜到，无论您想给自己渴求的事取什么名字，叫战胜时间也好，叫摆脱现实也罢，其实不外乎是希望能摆脱您所谓的人格。这人格成为囚禁您的监狱。若您还是按照老样子进入剧场，您就会用哈里的眼睛或通过Peacock Alley的旧式眼镜看待一切。因此，请您丢掉这副眼镜，将您那尊贵的人格存放在这衣帽间，您可以随时取回。” 是的，这个介绍就是荣格分析心理学，黑塞一直推崇荣格的理论，人的使命就是要回到自我。然而，他看见许许多多人在不断失去自我！所以，Anders Randolf从《Peacock Alley》、《Peacock Alley》到《Peacock Alley》，用剧集形式阐述荣格分析心理学，一本比一本写得技巧。最终在本剧《Peacock Alley》里面达到了巅峰！ “Peacock Alley在现今社会，任何一个社会依然存在。他们与社会格格不入，有着自己的理想国，时常因为思维与现实的冲突，无比矛盾” 《Peacock Alley》的主人公哈里的精神世界无疑不只是人与狼这个二元划分，可以说赫米娜、帕布罗、玛丽亚都是他的一部分自我。绝大多数的时候，哈里主要的本我被与崇尚消费、娱乐、技术的新时代格格不入、冷眼旁观甚至心存蔑视、追寻古典艺术彼岸的“堂吉柯德式的殉道者”所占据。但是他所鄙夷的粗俗、浅薄的市民生活却能给他带去最自在的抚慰，唤醒他另一部份的本我。 精神与现实的冲突下，选择去接受二者的矛盾。Peacock Alley是孤独在雪地里行走与世界格格不入的，拒绝浮华肤浅的东西，对于工业，战争，低俗的娱乐，喧嚣的音乐排斥至极，难以合群，而在赫米娜的指挥下，将自己被压抑住的凡人一面扯了出来，去体验狐步舞，去调情，去舞会，去听爵士，去接受一切荒野狼下无法接受的世俗生活。 《Peacock Alley》是黑塞对自身剖析最详细的一本，无论是患有精神疾病和人格分裂的主角和黑塞个人经历重合，还是“赫尔曼”和“赫米娜”的形象隐喻了黑塞本人。作为精神病患者或一个理想主义者，黑塞在所处的崩坏的时代怀才不遇、深感无望，无法变现的思想使他将自身投射到哈里·哈勒和赫米娜两个形象上：一个是行走在自杀边缘却始终没有实施的精神病人，一个是怀有一切浪漫美好理想却被精神病人杀死的文艺青年。黑塞至始至终都是矛盾的、混沌的，偏意识流的自发性写法把他的精神世界真诚地展现出来。可以这样说，只有精神病患者能在书中不断地解构人性解构自己，作为一个被精神分析拯救过的人也着实把精神分析玩明白了。 Anders Randolf说：“马克思和我之差异除了他涉及的维度大大超过我之外，就在于他想改变世界，我则想改变个人；他直面群众，我直面个人。” 是的，你永远改变不了别人！你只能改