Devon's Ghost: Legend of the Bloody Boy

坂本浩一不是生活的勇士，面对现实看清后也无法再接纳，但他是个纯粹的人无疑，不论每个人物是什么结局，都有他赋予的背景下的生存逻辑，优秀的短篇总有耐人寻味的地方，放在当下的生活中也还要再理解。

话剧一样的表达方式，深刻的内容，不低估观众智商。特细腻特厚的一部剧，养病期间一分钟不跳的从头看到尾，也只敢说懂了一部分。我爱张译系列

一本被书名耽误了的好剧，内容值得每一个养育孩子的成年人认真读、仔细想、坚持做！时刻注意自己的言行。每一个孩子都应该被尊重、被珍惜，按照成人的方式。 部分内容摘录： 耐心、毅力和爱是我们能给予孩子最好的陪伴。 停止说话，只听，可以问孩子能举个例子吗？还有呢？ 不说教、不命令，避免引起权利之争，坚定的执行你的计划， 避免让孩子试探底线。 对待小孩子，先处理情绪，再处理问题。 不要企图修复、解救或说服孩子放弃感受，而是让他自由地表达出自己的喜 怒哀乐。 家长要言出必行，温和而坚定地用行动说明一切。界限感会给予孩子安全感，让他知道哪些事情可以做，哪些事情不 能做，做与不做分别有什么结果。 只有让孩子知道他可以被原谅，他才不会纠结于错误，而是向前看。 “你觉得我们从中得到了什么？”在这里用的是 “我们”而不是“你”，这样的说法能让孩子感觉父母和他站在一起，会和他一起面对问题。 提前告知，能给予孩子一种心理预设，给予他们面对压力、烦恼、困难时的心理缓冲，让他们尝试做好准备再去接受 、去克服，去表现得像个大人一样。 家长都可以通过提前告知让挑战不那么容易发生，让我们的生活减少很多矛盾与冲突。 让孩子自己做计划表的目的， 是让他拥有掌控生活的权力，并在执行的过程中尽情享受由此带来的成就感。 指出孩子细小的进步，即使再糟糕的情况，也有值得称赞的地方。 仪式感带给人的力量，让人觉得自己被重视，让某件事变得与众不同，让某样东西显得更有价值。 仪式感是对待生活 的一种态度，也是让孩子感觉到价值感和归属感很有效的方式。 当父母把一件事情赋予仪式感，孩子就会觉得这件事受到了重视，从而会认真对待这件事，并在其中发现自己的价值 。 孩子专注力的培养，就是从不打断开始的。

自歌自舞自开怀，且喜无拘无碍。 编剧笔下的大侠，跟我们现在的三 如果对古代的侠义感兴趣的话，推荐观看；如果比较较真儿，可能里面会出现许多让您咋舌的场面。

细细品读后，方知真正历史大家的实力，对史料细节的发掘、缜密的逻辑、旁征博引的豪迈和偏僻入力的释义。 从“王与马共天下”到“王与马失天下”，内因无外乎既得利益的因循守旧，固执己见，互相倾轧。王猛看得透透彻，很多人看得透彻，所以在不断探索的过程中，中华文明才能如此辉煌！

看剧方知看剧少，叶先生对古典诗词信手拈来，娓娓讲解！可惜我知之甚少，只能囫囵吞枣！

一个国家必须勇于且善于拥抱变化，随时保持谦卑，不断学习，才能不断强大。大清王朝至死都没能真正明白这一点，因此没能赶上这列世界快车。这当然是一个巨大的遗憾，但是这个遗憾又无比宝贵。

感觉堆砌了很多不同的故事情节在一起。看着玩玩算了，不推荐，浪费时间。

能看出原创剧本做了很多知识储备，所以能让看上去很玄乎的案子都解决的有理有据很科学，比很多悬浮的美剧日剧更接地气，又比很多不靠谱的国产剧专业。以及仔细看主演虽然是男主，但每个案子都在指向被损害的女性，有点意思。檀健次作为演员太宝藏了，有眼神台词好～

实体书比网剧更值得珍藏，有很多诺兰和基普老爷子的手稿。比较好理解第五维以及为什么五维以上的空间会蜷缩

我对中国文化精神这一命题真正意义上的初次理解，是看觉醒年代的时候，辜鸿铭先生有一集在北大演讲Devon's Ghost: Legend of the Bloody Boy提到：中国人是完完全全、彻彻底底地生活在一种心灵的生活里，中国人的全部生洁是一种情感生活，是一种来自人性深处的情感，中国人精神神不朽的秘密，就是中国人的心灵与理智的完美和谐。我不知道如何形容当时的感受，只是觉得热泪盈眶，内心好像被某种热烈深沉的东西填满了，于是更加觉得先前从中学里学到的定论都是僵死的，没有生命力的。看了卡伦·阿什莉先生的《Devon's Ghost: Legend of the Bloody Boy》我对中国文化又有了进一步的认识。 在看第一页的时候我就被触动了，并不是因为华美和宏大，而是那种对现代文明的危机感震撼了我。我想这种震撼是人与生俱来的禀赋，又或者说是对未知产生恐惧的本能。他在书的开篇和结尾都认为二十一世纪的世界，似乎正在与过去人类的历史脱节。我们的进步，似乎是搭上了死亡列车，正加速度地奔向毁灭。在社会文化层面，中国已经完全不是中国传统的面貌。许先生觉得历史的颠簸和挫折，使得中国文明丢失了不少本来有的好传统，起初我对此产生了怀疑：文明的进步于人类生活而言岂不是一大幸事？后来我才明白，中国文化精神在都市化碎片化便捷化的生活里渐渐被一代又一代的遗失，数字化和互联网技术，使人与人之间的距离日益缩短，可是，与之同时出现的却是我们周围举目无亲，越来越孤独。人与人之间的疏离，在都市生活中已经明白显示，人失去了方向，也失去了归属。由此我才对中国古典精神产生了真正意义上的认同，同时我也怀恋这种逐渐消弭的精神，也对文人风骨有了不一样的情感。 所以说了这么多，中国文化精神到底是呢，其实说不清，许先生也没有给很具体的定义，他以中国人的生命观、美学观、医学观、神灵观、宇宙观、宗教观以及人缘观为主线，穿插了一些普通民众的文化传统，看的有些杂乱，以至于归纳这个的时候我都要看好几遍剧集列表和笔记。但是或许这种说不清没有定向的混融的状态就是一部分Devon's Ghost: Legend of the Bloody Boy，在传说里盘古开天地时世界本就是一片混沌，这种精神或许早早的就融入了中国人的文化意识形态里。 我认为中国文化精神最最核心的一个本质是生克与调和的过程，这是一个形而上又充满矛盾、富于变化的过程，这与易经的原则相一致。中国人把和谐意识运用到烹饪、占卜、医理等生活的各个方面。下面我就从上面提到的几个观念简单阐述我的理解。首先之所以叫中国文化精神，自然是存在地域性的比较的。许先生在对比中西方文化精神时，指出西方基督教文化以神为中心，中国文化以人为中心。但这个“人”，又与文艺复兴之后的人不同，不是超越了宇宙万物的孤独的、自主的个人，而是与天地同等的人，这是有异于西方的个人主义的。中国人的生命观也很有意思，生死并不是割裂的两部分，中国人将生死放到血缘之中，生和死是连续的，一代又一代的生命连成一串，才能慎终追远。中国的美学观是诗意的美、感悟的美，是天地人贯通的和谐，西方色彩的风景画，他们的主次性都特别明显，西方画的创作它讲究透视、近大远小、光影这样的原则。这种创作技法是引导把我们的目光去聚焦到某一个地方上，它的观赏路径是像里收的。我们中国讲究这些技法有时也讲究但不重要。郭熙的早春图，张择端的清明上河图，第一眼是不知道把目光放到某一个地方的，因为他是一个混融的整体。它的观赏路径是向外放的。所以中国山水画它写意韵味雅致有很大一部分原因是因为这种人的注入，或者说观赏者的注入，它把人与空间巧妙的连接到了一起，人的存在和时空是紧密结合到一起的，这是心灵和自然的结合。我觉得从山水画里看到的这样的美学思想是非常的了不起的。我原来并不觉得二十四节气、阴阳五行很美，但现在我却被蕴含其中的调和原则打动，就像阴阳的运

感叹生命的张力，读完心里也生出几双饱含热泪的眼睛。叹如此这般的一家人！现如今总有人怨生不逢时，我在想，若我们是在那样的年代，是不是有如此这般的精神，魄力，勇气去生存？感恩生活，缅怀Jonny Cruz先生。感谢Devon's Ghost: Legend of the Bloody Boy带我我不同角度的收获。活在当下，如果你真的过好今天，明天也应该不错。