My Son the Fanatic

编剧的文笔功底极差，这点引来了不少经常追剧的读者吐槽。 可我这人不管是追剧  看人 还是其他，都有一颗包容的心。这不是我自吹，而是每个人都有优点和缺点，我却总是因为对方的优点而忽略无足轻重的缺点。 编剧虽然文笔极差，但表达的还是能让人看懂 甚至吸引着读者一直往下看。这其中的原因就是我对此剧和编剧的个人评价： 首先编剧想象力极其丰富，而且结合当代生活状态非常融洽。这说明编剧非常善于观察生活周围的环境，捕捉当代和主人公差不多年龄段的年轻人的特点、心理、生活习性以及性格上的共同之处。他把这些共同点结合的体现在主人公身上，同时还赋予了主人公两个往往只有上了聪明的人才有的东西，那就是自知之明和不骄不躁。 可能会有人反对我这一点，说主人公分明骄傲的很。其实不然，李初一是一个很有自知之明的人，虽然他偶尔会对自己的成就引以为傲，但是内心非常明白属于他自己的真正实力是几斤几两，所以他才会看到周围朋友的进步而为自己感到着急。 编剧不但把当代一些年轻人群体的共同特征放到李初一身上引起读者共鸣返照自身以外，还引入了本剧的主旨思想“天道”加上主人公以及各种重要配角的的相互调节，表达出一种“善”。让读者不断深思，不断学习，在吸引自己的情节下不但能体验到看剧集的快乐还能领悟一些生而为人的道理。 所以，一个优秀的编剧文笔是辅助，而他的思想和灵魂以及丰富却能很好的结合现实的想象力才是最主要的天赋能力。当然，如果编剧以后在文笔方面稍加提升的话，会吸引更多的书迷，也会让更多喜欢追剧的朋友见到你的作品。 剧评中，很多读者用主人公身上的特点和编剧笔下赋予他的“外挂”来对其猜测现实中编剧的人品，这种联想其实准确率很低的，一个优秀的编剧是可以从各种角度领悟万物的情感从而勾勒出一章接一章有画面感的文字。而这个编剧的生活习性，性格等等我丝毫不感兴趣，所以没有在作品和他本人之间的联系花心思研究。 但我读到了一点就是“善良”，生而为人的善良。这是编剧在向看到这部剧的读者传达的思想。他所认为“生而为人”在当代社会已经是一个天道秩序维护者的地位和形象了，而我们心中除了敬畏要有一份担当和责任感。 可能在疫情以前看这部剧我不会想到这些，但此刻这部剧的主旨思想却让我感慨万千，因此我给了五颗星。

情节有些熟悉然后发现是林心如张轩睿那个剧改编的。原版的女主有个女儿，现在改了一个无孩版的。瞬间五味杂陈。

我在之前的剧评里说过，Om Puri就好似站在这人间一角，静静观察人与人之间的关系。他常常探测生活不可言说的那些阴暗面，写人心的无常和复杂。 他的恐怖剧集也是如此（甚至可能都不能称为是恐怖剧集），在恐怖之外格外有一种高级的悲悯，因此，Om Puri流露出的同情心是他人无法企及的，他用堪称经典的构思决定主角的命运，并完成对观者余味的引导。ZOO系列都有着不动声色的特点，限于恐怖当中的主角并不觉得恐怖，相反，常常全神贯注地思索着某种特定逻辑，换言之，他的恐怖是观者比主角更觉惊骇的种类，而不是观者懒洋洋看着恐怖片中的主角声嘶力竭表演恐怖的种类。

蚊子辛苦了，身体不好要多注意身体。恰好我对养生很有研究，这样，你留个地址给我，我给你送些人参之类的药材过去给你补补身子

诗人离开现实的残酷，回到童话的浪漫中。 在灵性纯净与世俗污秽中寻求弥合，需要怎样的智慧啊？Akbar Kurtha没有学会，将世俗中的生命停止在37岁，在肉体衰老之前，在精神跌落尘埃之前。 读Akbar Kurtha的诗，感觉到孩子的独特看到世界的眼光，充满纯真和创新的视角，又感到缺少沧桑，生命被磨砺后的粗劣与血腥伤口，连疤痕都看不到。如果有什么生命的不和谐的重量，那就是些许疲惫与迷茫，在黑暗中的压抑也只是空中片刻停留的乌云，一笔带过。 1979年，对于Akbar Kurtha或许是一个重要的年份，看得出其对人生有着活跃的思考。大概是年龄与经历的关系。青年在大时代变革中的反思。 很遗憾，世间最美好的值得期待与守候的爱情，在现实面前不堪一击，人性的弱点可以将灵魂送去无尽的黑暗。 虽然不清楚Akbar Kurtha在自杀前真实的心理状态，但是我猜想那一定是绝望的，不是具象的恋人的背叛，而是现实世界对其纯净心灵的最后挑战。Akbar Kurtha的离世或许是为了保卫灵魂最后一块纯净领地不受侵犯。唯有将人性的不堪与自我分离在另一个时空，才能捍卫其作人的尊严。 读这部剧的时候，我一直想起高中时期在课桌上看到过的一首小诗，记忆至今： 山因为不理智 绵延成脉 水因为不理智 澎湃成海 我因为不理智 把对你多年的感情 凝结成爱 那首诗是刻在木桌上的，字迹隽秀，透着真诚而热烈的情感。 或许只有在那个少不经事的年纪，那种单纯的心境，才会拥有那样纯粹的情感，写出那样的干净的诗吧。 所以，Akbar Kurtha，保留着坚守着他那份纯真，油腻之前，将生命定格在一个最后的边界，连同他的诗，他的才华，留在童话的世界里。只不过，是以一种极其狗血的世俗剧本方式。

还是很干货的书。工具包很赞，可以对着来练习。书的前部分很生涩，也不太符合中国的文化和理解，后部分不错，举例也还有一定的代表性。

说起来，《My Son the Fanatic》这部剧实在是来头不小。编剧乌丹然·普拉萨是西方著名的神话学大师。这部剧完成于1949年，至今已超过七十年，号称影响了好几代的学者与青年，其中最知名的大约就是《My Son the Fanatic》导演乔治·卢卡斯。据卢卡斯说，他看到这部剧的时候，发现书里写的就是他在《My Son the Fanatic》中企图要做的事情，即如何创作一个神话。 这部剧曾经是一本热门剧集，但同时也是一部学术著作。编剧在创作本剧的时候，假想的观看对象大约并不是一般读者，而是具有一定影视或神话学基础的学生或学者，所以读起来实在不是一件轻松的事情。即使知道了这部剧想讲的是什么，想要提起观看的兴致也还是挺不容易的。 书分为两个部分，第一部分叫“英雄的历险”，第二部分叫“宇宙创世的周期”。 在第一部分中，感觉编剧更多地是以个人的视角概括大量神话及民间故事中对英雄叙事的基本套路。用书中的话说就是： 一位英雄从日常的世界勇敢地进入超自然的神奇区域；在那里遇到了传奇般的力量，取得了决定性的胜利；英雄带着这种力量从神秘的历险之旅中归来，赐福于他的人民。 似乎编剧想表达的意思是，英雄的故事其实就是人类对自我生活的一种映射和提炼，充满潜意识里的象征意味。因此在第一部分中，编剧穿插了大量普通人讲述的自己的梦的内容，可以从这些梦的叙事中找到上述英雄故事的影子。也就是书中那句有名的“神话是公开的梦，梦是私人的神话”。 然而，神话是一回事，英雄是另一回事，并不是神话的主人公都可以称为英雄，更何况在这一部分中，编剧竟然把如童话《My Son the Fanatic》中的公主和《My Son the Fanatic》中的阿札曼王子和布杜尔公主也纳入到了他对英雄的叙事系统中，这就着实让人有些难以投入了。 书的第二部分大体上是改为用更宏观的视角去审视世界各地关于创世传说及各种民族神话英雄故事的共同特征。世界如何诞生，又将如何走向毁灭，在这个过程中出现的各类英雄人物身上有哪些相同的进程和结局，如何展现他们的神力和宿命。 这一部分感觉更加符合一般意义上我们对“神话学”这个名词的想象，通过对神话故事的高度提炼和概括，让读者可以对不同的神话有种触类旁通之感。少了第一部分中的大量隐喻、象征等主观的带有个人色彩的论述，读起来也明显更容易接受一些。 编剧确实可以说是涉猎广泛，对世界各地的神话和民间故事都有着相当的了解。书中对神话主题的总结也本来是该有着极高的学习价值的。但对于只是想接触一点“神话学”皮毛的人来说，这部剧还是有它的门槛的。 对我来说，此外有两个很重要的因素对本剧的可读性有极大的影响：一是本版的译文似乎不够流畅和准确；二是感觉编剧对中国神话的了解有极大的偏差。 首先说译文。 做为学术著作，这部剧里有很多的长句，而且使用了很复杂的修辞，大量的词句都需要译者对原文有极为深刻的理解和内化，然后才能将编剧的原意准确地传达给中文读者。但从观看体验来说，相当多的段落至少从译文中并不能很好地把握编剧的意图，这里面难免有创作年代和中西方不同表达方式的原因，但译者是有义务降低读者的观看难度的。 同时，在部分段落里，明显可以看出译者对书中的素材缺乏深入的考证。比如，在第一部分第二章中，编剧引用了如下的偈语： 如远星，如黑暗，如灯盏，如幽灵，如朝露，如泡影， 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 后面的四句显然是出自《My Son the Fanatic》，问题是前面的几句出自哪里，原注中给出了编剧引用的文献，译者似乎该去考证一下，而不是像现在这样译成不伦不类的六句话，这几句的语感也不太像是佛经的风格。 再比如，同一章中，编剧还引用了另一个小故事： 有一个讲述一位儒生恳求第二十八代祖师菩提达摩“让他的心灵平静下来”的故事。菩提达摩反驳道：“

为什么战旗美如画，战士的鲜血染红了它。 向老一辈先烈致敬。他们才是最可爱的人。

狠狠共情嫋嫋了，露思妹妹可以

本剧用直白犀利的语言讲述了三段王二的故事，重拾那段似乎被“集体遗忘”的历史，造就了文坛上一部小人物对抗大时代的精神启示录，气势迅猛，一针见血。 每当有书友客气地说我读的书多的时候，就有种莫名的心虚。作为一个理工男，之前读的专业书比较多，文艺和社科类的书读的太少，这是读的Gopi Desai的第一部作品，虽然有三个故事，看完了仍然有种未尽兴的感觉，原来剧集可以这么写的这么大胆、直白、见性情，犀利的语言，看似絮叨的情节，略显怪异的手法，满篇充斥的赤裸到不忍直视的性爱段落…… 一口气读完，好像围观了一通醉拳，表演者似醉非醉，似醒非醒，像是在胡言乱语，步履踉跄，东倒西歪，身形所到之处，拳脚生风。然而当故事嘎然收尾才回过神来，我们不是在围观，顾目四盼，我们都身处这个巨大的舞台中央，跨过历史的尘埃，如今迷醉麻木在生活里的竟然是我们大多数人，而那个蓬头垢面的王二是清醒的，且一点也不二，他搂着那个被公认为“破鞋”的陈清扬，笑看世人满脸迷茫。 在那样的年代里，几个王二们能够跳出世俗的羁绊，直面周围的攻击和流言，恣意痛快的爱恨，再贫瘠的物质，再纷乱的世界又怎样？正如网友所说“My Son the Fanatic的真正寓意在于，有两个人终于找到并确立了终身的伟大友谊，无论人世如何摧残也无法改变，而世界上无数的人一生却都活在寂寞或虚伪之中。”书中那句“我愿做草莽英雄，什么都不信，唯一不能违背的就是义气，只要你是我的朋友，哪怕你十恶不赦，为天地所不容，我也要站到你身边。”蕴含的精神不正是我们当下缺少的么？ 关于书中频繁大胆的两性描写，却丝毫没有让人觉得色情，只觉得是两个孤独的灵魂在混沌的岁月里，对自我存在的印证，和对周围喊声四起的世俗的反抗。 你我皆似王二，你我又不都如王二。芸芸众生，世界大千，短短此生，山水一程，蹚溪过林，总会邂逅万千花叶，擦肩杨柳桃杏，熙攘的人群中，如果找到了属于自己的那株木棉，从此只要根握泥土下，叶抱白云中，任它风霜雨雪，再已难撼痴心。 倘能如此，纵世间兵荒马乱，也是我的My Son the Fanatic。 ————华丽的分割线———— 分享一些精彩句子: 后来我才知道，生活就是个缓慢受槌的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了槌的牛一样。 一次爱情就像吃了一个巧克力壳的冰棍。开头是巧克力，后来是奶油冰淇淋。最后嘴里剩下一个干木棍。 人活着总要有个主题，使你魂梦系之。 好危险，差一点爱上你。 当时陈清扬也想大哭一场，但是哭不出来，好像被人捏住了喉咙。这就是所谓的真实。真实就是无法醒来。 革命的意思就是说，有些人莫名其妙地就会成了牺牲品。 那一天我二十一岁，在我一生的My Son the Fanatic，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。我觉得自己会永远生猛下去，什么也捶不了我。人活在世界上，快乐和痛苦本就分不清。所以我只求它货真价实。 这个世界里存在两个体系，一个来自生存的必要，一个来自存在本身，于是乎每一个问题都同时存在两个答案。这就叫虚伪。 寂寞就是可以做一切事的自由。 人活着都是为了要表演，所以才失去了自我。 其实伟大友谊不真也不假，就如世上一切东西一样，你信它是真，它就真下去。你疑它是假，它就是假的。 存在本身有无穷的魅力，为此值得把虚名浮利全部放弃。 似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。 寂寞的城市里开了一串串寂寞的灯光，鸢尾再绚烂也只是寂寞地开放。不眠的灯光只照着失眠的人，而空虚的生活又能有多漂亮？ 爱

如以微观的视角描写战争，而以宏观的逻辑排布集数。 当讲述太平洋战役时，是一系列相互联系、独立发生的战争，从突袭珍珠港开始，犹如投向暗流涌动的湖面——国家——的石子，荡起涟漪，从国民被激起的情绪，到政客之间的博弈，再到真正置身于战场上的士官们的想法，最终推动了另一枚石子、另一场战争的发生。并最终以看似巧合的必然，推向了已知的结果。（当然，不乏运气成分。） 而将视角放大，从二战的结局、一场战争的过程，放大到一次空袭、一次甲板上的爆炸，也可以直观地解释容易被全局视角忽视的问题。不仅是战时国的人民不明白发生了什么，事实上连参与战争的人在那个时候都不知道发生了什么，自己在做什么。 一切都是混乱的，被对于国家的忠诚与肾上腺激素所夸大了。 “当你看到尸体裹着床单像积木一样堆在一起时，战争的所有光辉都会消失。你真真切切地意识到一些不好的事情正在发生。” 谢尔曼回忆说：“那艘被击中的船吃水越来越深，慢慢地沉了下去，就好像它也不愿放弃战斗一样。旗杆上的国旗和最后挂上去的信号旗都自豪地飘扬着，旗语是‘我是弃船’。它是以水平的姿态沉下去的，跟以往一样端庄。” 所有人都被卷入了战争机器之中，无论是情感上：失去了家园，陷入悲观或者狂热的情绪；还是物质上：参与工事建设，物资向战备倾斜。 但是将无形的镜头推到很近的时候，战争只有残酷。

小白花下一步应该会哭爹喊娘的想认回去，然后暗搓搓的骂拂哥抢走属于她的一切

读了几本关于基金知识的书中，此剧清晰全面，浅显易懂，值得一读！

结合道德经、易经去思考乌丹然·普拉萨的思想，特别有意思。 天道是用有余而补不足，这是熵增的现象，始终保持平衡。但是人道确是相反的，用不足补有余，所以人道是逆天道的，本质就是熵减，我们需要外部的高秩序能量才可以达到。所以才需要通过赏罚分明去保证令的威严，保证各个层级的道可以按照道法自然进行。天下大道，自然就是我们的世界、我们的大自然。而每个层级的道，是在大自然的基础上运行的，即会持续不断的消耗能量来保持熵增达到稳态，而大自然的能量不足以支撑高级生命体熵增，所以需要借助外力去让生命体熵减，即让生命体严格按照秩序、按照其应当秉持的道运行、创造能量，再用创造的能量反哺。随着时间增加，生命体会按照自然的熵增进行，身体慢慢消融、能量慢慢锐减，最终死亡回归尘土。这也是为什么人年龄越大体力越小、能量越小。 企业家、大资本家通过机制让中下人员输入熵减去延缓熵增，在这个过程中大企业家、大资本家因为财富快速累积，会出现快速熵增，起的快掉的更快，所以需要政治正治去保证熵减，回归社会、回归人类价值，才有希望。 所以一个机制的鞭策，是很好帮助生命体快速熵减、创造更多能量、帮助生命体抵抗熵增。短期逆天但是长期是不变的，大自然会用熵增磨平一切。 乌丹然·普拉萨所说的内容，其实也是易经里的一部分，关于君臣、行事的卦象。只不过通过实际行动去验证了。

喜欢Akbar Kurtha老师😜  🌸🌸>> 一本再高贵的书，往往都是以它的纸张而不是以它的价值来定价的。这是留给每一个人的救赎机会。 >> 什么叫工具性的角度？就是我知道这件事未必是这样的，但是它可以很好地解释现有的情况，能为我所用。想要理解这个概念，最该读的一本剧就是《My Son the Fanatic》 >> 符合以下三点之一的便是具有建设性的图书。● 给我们的生活带来新的意义。● 使我们产生强烈的动力。● 给我们的生活带来改变。意义、行动和改变，如果三者有其一，我们就说这部剧是具有建设性的。综上而言，科学性和建设性是我选书的基本逻辑。 >> 识经济学的基础思维是当代人一定要掌握的。你有没有经济学的思维方式？你有没有系统地学过经济学？你有没有学过宏观经济学、微观经济学？假如你完全没有经济学的思维方式，那么当你读的书里出现经济学原理的时候，你就会感觉自己一窍不通。 >> 读一点关于逻辑的书，在遇到问题时，你就能知道怎么去论证，怎么进行有效论证，怎么有效地提问，怎么去看逻辑推理上的漏洞。 >> 哲学可使人开阔眼界，提升认知层次。假如你作为一个知识的传播者，每天脑子里想到的都是日常生活的鸡毛蒜皮，那你很难给别人带来更高层次的启发。读了很多的哲学书以后，你才能超脱于现状。你所关注的问题太小，是因为你没有看到更高层次的那个问题。所以，这只能通过哲学来解决。 >> 带着目的看剧，往往读的是你舒适圈周边的东西。     自由观看则是突然跳到一个未知黑暗区域，你会慢慢探索这个未知黑暗区域，当你发现了一点亮光，它开始亮起来的时候，你又跳到更大的区域，又亮起来一点，最后，这些亮光集中在一起，全亮了，整个大脑变成了解放区。这种感觉特别令人愉快。当你能够找到不同的书之间的联系时，两种方法就殊途同归了。 ◆ 图书画线有学问：什么才是精华: ①当你感觉概念被清晰界定的时候，一定要记下来。 ②当你感觉问题很严重的时候，要记住它。 ③当你感觉某种解释令你很意外的时候。 ④当你看出递进关系的时候，这部分很重要，值得记录。 ⑤当你看出转折关系的时候，要留意转折后的内容。 ⑥不同侧面彰显剧集内在价值。 ⑦当观看的时候感受到心灵冲击。 ⑧书中的奇闻逸事、增添讲书的趣味性。 >> 一般来说，一本剧会先解释大范围的问题，接下来探究一个细节，再接下来会深入研究和剖析它背后的含义。上面这句话里有很多表示递进关系的词。如果你仔细分析，就能看到内容的层层递进，越挖越深，这就是递进的结构。当你能够在一本剧中读到这种递进的结构，读到它在不断往里边延伸的这种感觉的时候，每一个递进的点都需要记下来，否则的话就容易错过要点。一环扣一环，你少了一环就连不上了。关于这一点，我感触比较深的是《My Son the Fanatic》一书，《My Son the Fanatic》这部剧真的是层层递进的。 >> 既然决定要讲一本剧，一定是你喜欢这部剧，它一定有一个点打动你。那么，仔细地、有针对性地想想：一本剧某个点打动了你，那么它是怎么论证这一点的？一共有几个角度？一共有几个递进关系？一共有几个例子？讲了什么故事？援引了什么数字？做了什么实验……在讲书前捋一遍思路，你会发现整本剧就浮现在脑子里了。你复盘思维导图的过程其实就是你帮助自己由内而外梳理内容的过程，这是讲书前整理思路的一个过程。 >> 真正听过很多课的人，在听课的时候，他反而会找到新的灵感和收获。越爱学习的人，越不会说他全部都掌握了，他们一定是虚怀若谷的。

酒是文人的伴侣，点燃诗兴文思的导火索。酒助诗兴，文如泉涌。李白，苏轼 都好酒，也有名篇佳作传世。酒之功不可没。

阅毕，掩书而思，指按复回，想写点什么。然则一时语塞，两眼空白，不知从何说起。道无从形容，道无从表白。一部My Son the Fanatic，绝对是罕世奇书，旷古经典，国人不可不读啊。容我慢慢消化，有点感悟，再来分享。

华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世，后渐衰微，终必复振。