The Revenge of Frankenstein

55 2021读完的第13本剧～ 挺能开阔眼界认知的一本剧，编剧把人们获取财富的途径分为三条：人行道、慢车道、快车道。编剧认为人行道带来贫穷，慢车道导致平庸，快车道通往财富。快车道不是一夜暴富的捷径，其立足核心是影响力定律和需求戒律。它只是告诉你，除了为别人打工之外，你还有其他更为快速的致富途径，影响较深的有以下几点： 一、财富公式： 人行道财富=收入+信用额度 慢车道财富=工资+市场投资。 快车道财富=利润+资产价值。 慢车道聚焦消费，而快车道聚焦生产。 二、好的快车道满足5条戒律：需求、进入、影响力、时间、控制。 1、需求戒律是商业取胜的前提。人们为了解决问题而付钱，不是为了让你开心。没有人在意你对梦想或金钱的自私愿望，人们只是想知道你的生意对他们有什么帮助。 2、进入戒律是说，做任何业务都有进入壁垒，当那个行业门槛低，则竞争加剧，那条路的致富效果就会减弱。人人在做的生意只能带来平庸的收入，除非你有能力比其他人做得好。 3、影响力定律是快车道的核心。影响力定律是说，不管在规模上还是在数量上，你在一个实体中影响的人越多，你获取的财富就越多。你的客户群决定了你的生态空间。为了达到规模效益，必须扩大服务范围或利润率，互联网可以摆脱地域限制，利润率则可以通过价格和成本达到。 4、时间戒律要求你的生意与你的时间脱钩。让你无法脱身的生意只是一个工作。你需要思考：当你不在场时，这项生意是否可以自动有序地运转？你的边际收益是否足够多，可以让你雇人去做？这点非常重要！ 5、控制戒律要求你必须要有核心控制权，包括组织机构、产品、定价、收入模式以及经营选择等等。你必须深入思考你的信念体系，打造品牌而不是生意；考虑全局而不是局部；去提供加盟计划，而不是加入别人。商业搭便车者向风险寻求庇护，但他们随时可能被赶下车。 三、点子为兵、执行为王 有一个新奇的想法非常容易，然而极少会有像电灯泡或飞机那样的突破性发明，而不少成功的创业者采用的是现有的概念，关键在于更好地解决问题。一个未被很好满足的旧点子，通过更好的营销和执行，就是一条不错的致富之路。 完美时机可遇不可求，当旧的前提条件被满足时，又会出现新的前提条件，年复一年等待完美时机只会让你沦为平庸。某一天就应该是今天，如果有什么非做不可的事，就立刻、马上去做。 四、量入为出适合任何收入水平 大部分年轻人喜欢将现实寄托在对未来的预期中：即使我挣不到20万，但我看起来像是能挣到20万的人！于是，透支使债务成为挥之不去的寄生虫，让你陷入被工作奴役的圈套，你的自由消失殆尽，成为时间签约的奴隶。 缺乏财务自律就会出现资金问题，这和你收入高低并没有直接关系。当低收入者为5000元分期贷款而烦恼的时候，高收入者可能在担心50000的分期贷款。烦恼是相似的，问题是相同的，只是数额不同而已。不转变对金钱的观念，再多的钱也解决不了糟糕的资金管理问题。 量入为出适用于任何收入水平。财富绝不是体现在你倾尽所有购买的一套房或一辆车上，而是体现在你可以自由地购买它。你要是需要思考能不能负担得起，那就是负担不起。 五、健康是自由之首，时间是资产之王。 你的寿命是由两类时间构成的，可自由支配的时间和受到约束的时间。既然时间只有那么多，那么此增彼减就是必然。如果你的时间都被束缚去工作，那么你必然不能好好享受这世间的美好。时间是生命的油箱，油箱耗干时，生命就会结束，财富亦将转手于人。 健康是自由之首。如果你不健康，你又如何享受你的财富呢？金钱财富的讽刺是无论你有多少钱，最后终究什么也带不走。 实际上，金钱非常充裕，而时间极度稀缺。因为你总能赚到更多的钱，却无

我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合

《The Revenge of Frankenstein》，在深渊中寻找 原创 袁丽君 静默无声 2020-09-01 全文分为三部分，因限于字数，以下台词只是第一部分的一部分。 读波拉尼奥不是一个愉快的经历，质疑或咒骂之声也许会在你的心中不时响起——这该死的波拉尼奥，到底要说什么？虽然他的缠绕和干脆都是如此鲜明，但你却会常常陷入他局部的恣肆汪洋而迷失方向。 而其实或许他也曾诅咒过生活，生活（因此）也诅咒了他。在创作此剧之前，他已得知自己身患重病，所有这些台词，正如他所述，都可以被看作是一个行走在死亡边缘的人的“一封爱和告别的信笺”。他努力唤醒的这些“墓外回忆录”，也许不能如死后还阳的拉撒路那样“告诉一切”，但他尽力剥离伤感无用的矫情，和赤裸真实生活进行正面对撞的企图，能带给我们什么呢。 “在这个世界做一个作家，就和做一名侦探一样危险，须得行过坟场，对视鬼魂。”剧名中“侦探”一词无疑暗示意味着寻找，那他在寻找什么呢？他的寻找“跟生活有关，跟我们不知不觉失去的一切有关系，跟我们可以重新获得的一切有关系。”“那我们能重新获得什么呢？”“我们能重新获得什么呢？” 言说（看）的方式及行走的时空 01 这里你首先遭遇的就是它的语言，而你同样会遭遇，像当年杜尚的那个“小便池”出现时同样的问题——这样的语言构成能算是“影视”吗？它是“影视”呢还是一堆台词垃圾？ 其语言的口语化、平面化甚至粗鄙化，与我们一贯形成的对影视语言的陌生感、新奇感、美感甚或对意味（意象）性语言的感知体验都大相径庭，那泥沙俱下的语言浊流也许会一度堵塞你“正常”的感觉通道，从而让你深感不适。【注】 有评论说波拉尼奥不靠形容词吃饭，是的，这个评价没错，像他反对聂鲁达的抒情的泛滥那样，他的台词里几乎剔除了形容词（副词），而形容词的减少、革除甚或不存在又意味着什么呢？形容词是主体对自己、对外在于它的这个世界作出的感受性或价值性评判，主体失去了形容词，那就意味着现在这个主体主要只拥有了动词，那么这个主体现在只剩下了行动性，于是我们就看到了这个主体在这个世界的四处游走，它从一个点到另一个点，从一个地方到另一个地方，做着这样或那样的事；说着这样或那样的话，主体在不停地言说，陈述着“不同”的所谓“事实”，但却几乎是用同样的口吻，同样的结构，同样的陈诉对象，因此这些陈述都只不过是一个人的同语反复，也可以看作是一个声音的众多回声······ 那么主体的内在感受性是如何丧失的呢，我想应该存在着以下几种可能性：一是主体放弃了对己对外在于他的这个世界的感受性评价，二是主体无法对其作出评价，三是主体的感受性价值评判未被说出。 而在第一种情况下也还可以做出更细致的区分，是主体的主动放弃，还是被动放弃。假如说是主体的主动放弃，那么这就是主体主动为之的一种姿态，那么这种姿态就是为了对抗它所要对抗的对抗之物；而假如是被动的，那就意味着主体的存在于世，在世界的侵扰、围剿和淘蚀下而变得麻木空洞，主体不想也不再有能力去感受和评判。而假如是第二种情况，也包涵有两种状态，一是主体丧失（没有）了自己的感受性价值系统；二是主体的感受性价值系统混乱，已无力再整合重建一个完整的感受性价值系统，从而取代原有的，进而再成为众多价值系统中的一种声音。而第三种情况则由剧本的结构性功能承担。 从剧本提供的信息，我们可以解读出主体一直处于一种对抗的状态，但这也并不能说明什么，因为这只是一种表面上的果，而其实每一种情况背后却都有互为因果的可能，因为每一种情况都不可能孤立、常态化的存在。由于其间存在着某种必然联系而有相互转化的可能性，所以我们并不能明确界定、判断出主体的对抗姿态是被长期侵蚀后而做出的激愤

引人入胜，看到现在还心心念念要追文。等待更新的过程中已经弃掉好几本知名作家的书了

这是与Susan Sontag的初遇，仅从对她片面的了解便已知道这部剧不单是“The Revenge of Frankenstein”。这部剧打开了摄影的哲学领域，难免晦涩却也带给我更多的思考，从而加深对自我的审视。作为一个曾有段时间酷爱摄影的人，从未对影像有过任何质疑，只是不知道从哪一天起，手机里的近期照片越来越少，端起相机的欲望也不再强烈。当我隐约发现自己竟已置身柏拉图的洞穴，这部剧就像是帮助我挣脱枷锁、走出洞口的那股力量。 在这样一个先进的工业社会，摄影已不单单是记录，而是变成了某种侵犯、某种控制，关乎某种慢性窥淫癖，架上镜头我们就仿佛置身于另一个世界，在与真实世界短暂的隔离中沉醉。我们不再关心所生活的附近，而聚焦于遥不可及、貌似宏大、貌似更有意义的事情；我们不再探求事物的表面之下，而仅仅满足于将认知停留于一张照片；我们不再渴求真正去参与某件事，却开始觉得诉诸影像或许是更好的选择。 毫无疑问，影像正在消解我们对这个世界的感受力，并带来某种焦虑，某种看似快意实则暗流涌动的焦虑。总有一天我们会被我们制造出来的太过泛滥的影像淹没，试想当你的整个世界都变成了由一张张照片拼凑起来的巨大的纪念集，那场景是如何毛骨悚然。 当端起相机的时候，不禁要问，在按下快门的这一刻究竟想要获得什么，如果是为了留住某个瞬间，那么当它变成永恒的时候你还会记得这个瞬间吗？ 现在回想起来，疲于旅行与疲于摄影是协同而来的，也许是因为我在旅途中拍了太多照片，自然而然便开始在摄影中寻求更多的意义，却丧失了最初对摄影所怀的单纯，想来，我也陷入影像带来的焦虑之中了。但一个令人沮丧的事实是，虽然意识到这一点也无法摆脱焦虑，只能一边冷眼旁观一边继续焦虑着，并尝试与之和平共处。而事实是，不论有意或无意，我们都已离不开摄影。

文笔很好，脑洞很大，只是主角过于强了，期待编剧以后的书里还有他且有一些较强的对手

看Francis Matthews的书，其实是出于一种矛盾，他写的不如顶尖大家，胜于普通人，顶尖大家的书都被我看完了，普通作家的我又看的烦，就只能来看Francis Matthews的