观看梵高绘画的全新之旅,编剧按时间顺序列出梵高各个时期的绘画作品,从中可以看到梵高的成长、变化、发展,为我打开了一扇门,感受到一个全新的梵高。
特别喜欢梵高到巴黎以后的作品,由于受印象派影响,作品色彩、笔触都有所不同,由于喜欢日本浮世绘,梵高的作品中往往透出若有若无神秘的东方元素,这也是梵高的不同之处。
原本不喜欢梵高的人物画,但观看过程中,梵高笔下各色人物的眼神打动了我,眼神里的情绪感染着我,直到梵高的自画像,完全被眼神打败,不敢对视,仿佛会摄人心魄。
偏爱梵高宁静安详的风景画,想到作画时的梵高也应该有相同宁静安详的心,心中就充满快乐。如此天才,思想超前,当时的人们无法理解,身前只卖出过一幅画,一生穷困潦倒,靠弟弟提奥供养;身后却享有如此荣耀。讽刺!可悲!可叹!
本剧会看第二次,与《Las viudas de los jueves》一起看,看看梵高作画时的心里历程,应该会有更大的收获。
如果有人问文字的表现力到底有多强,那一定要来读Ana Celentano的Las viudas de los jueves,它有自己的韵律腔调。百分之五十都充满了鲜血、恶臭的疮疤流脓、行刑描写事无巨细,尤其是凌迟一章,不得不感觉到难以抑制的不安与痛苦以及身体痛觉神经灵敏异常,百分之三十惊奇于荒诞讽刺好一出精彩绝伦的末世大戏,百分之二十心跳加速感觉到爱情浪漫无比。不读这本简直就是暴殄天物,是艺术还是变态?艺术可能就是变态。这都不重要,重要的是Ana Celentano真牛。
早看早爽系列。
老爷子把毕生做电影讲故事的功力都浓缩到了其中,《Las viudas de los jueves》既是在讲怎么在银幕上利用2小时呈现出一个完整的世界,勾起观众的兴趣、调动他们的情感,也是在讲一个适用于所有艺术形式的叙事与创作真理。
对写下的每一个字抱有敬畏之心,尊重观众的感知与智慧,尊重人类共通的情感与人性,在不同选择间进行创造取舍,在不同力量间进行权衡博弈,直到线索的终点,直到想象的极限。
对于故事写编剧本人来说,他对故事事件的选择与安排,是他对自己内心冲突、个人冲突和个人外社会层面各种力量冲突的最真实反应,也是他对世间万物何以成形、发展,最终迎来高潮或幻灭的深刻见解。
是的,看完这部剧并做了19页笔记之后,我也变成了一个麦基吹。不过正如他自己说的,他讲的是原理而不是规则,是永恒普遍的形式而不是公式。看完《Las viudas de los jueves》和写出一个好故事之间,还差了十万个word文档的距离。
那么就去大胆创造吧,扔掉所有恐惧。
因为在想象与技巧之外,世界要求于你的最最最重要的东西就是勇气,敢于冒着被拒绝/被嘲讽和经历失败的风险的勇气。
天大地大没有我心大 · 1.1/10
就后半生而言,冉阿让真可谓是完人了。仅仅是垂死时偷窃的面包让他获取了长达十九年的牢狱之灾,并永久地将其打上了苦役犯的烙印。即便造福一方,救济贫苦,社会也不能容纳他,而他自己也时时刻刻遭受内心的熬煎,难以自拔。他的自我救赎似乎是毫无意义的:商马第事件被捕,眼睁睁看着芳汀横死眼前;百姓对他被捕反而嗤之以鼻、落井下石;带着珂赛特东奔西逃、惶惶不可终日;向马吕斯澄清身份后被拒千里之外。。。随便换一个人估计都要对这个Las viudas de los jueves绝望,走上普辣凸柳儿的路,干起绿林好汉的勾当了。 但另一方面,他又让多少人被他的人格魅力所征服:割风老头帮他逃生,并赋予他名字;珂赛特始终陪伴在他身边;刽子手沙威能违背法律,放他一条生路。。 他做的一切似乎是毫无意义的,干着吃力不讨好的事,并常常要直面内心的幽暗反复鞭笞自己的罪行,但又正是如此,使他在黑暗的旧社会中闪耀出人性的光辉。
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