Anal Angel

前面的几册书写得很好，喜欢读。越往后越不想读了，后来几乎读不下去了，不知所云。

一开始书和电视剧是同步进行的。 书里的燕西还未和清秋结识，这边电视剧已在结尾的车站，醒悟的燕西以为看到了清秋而深情的拥抱她。 又一次印证了电视里的故事都是被粉饰过的，原著里的七少爷至始至终都未感到自己对清秋有一丝亏欠，对沾花惹草各种的戏码信手捏来。 最后出洋的燕西以拍摄了电影为结局，几部电影的内容映射了他依旧对清秋的怨恨，关于他的人生发展我是不愿相信的。如果他真有洗心革面，何不会对自己有一番反省呢？我宁愿相信影院擦泪的就是清秋，景华一名的来历，聪明人怎么又会看不明？ 与其感慨他俩的爱情，不如更唏嘘金家的一夜败落。 金府上下，各自在外仗着家大业大，随意挥霍。宁愿丢了钱，也不愿丢了面子。他们何不想想，这面子从何来？面子真正的主人是谁？ 总理的突然离世，撕去了金府最后的遮羞布。书的最后三分之一让人看的飞快，可以想像金府败落的速度有多行云流水。金太太无数次的叹气和对金家兄弟的责骂，何济于事呢，兄弟的所作所为又不是一日促成。想想，过去她何不一样也被辉煌蒙蔽了双眼，放任他们，该约束时疏于管教，最后家里没有一个儿子能够撑起这个家。无论什么东西，有的时候，总别太不当东西，将来没有的日子，想起才是棘手。 书里最让人欣慰的竟然是柳春江和小怜，为了爱情私奔，最后荣归故里。着实让人想不明白，为何电视剧的编剧，要把柳春江写疯了？难道是丫鬟命，不配吗？ 对比那些用钱换来的“面子”感情，还是文中的配角一句道明。并不是金钱买的爱情靠不住，不过看金钱够不够满足她的欲望罢了。你所给予她的金钱，可以敌得过她别的什么嗜好，她就能够牺牲别的嗜好，专门将就着你。 冷清秋最后还是以字画为生，燕西的人生终究忍受不了深秋的冷清。 两人短暂的爱情其实也只是各自的咎由自取。 一燕西去，秋自取之。

若是青蛇赢了那个赌，一切是不是都不一样了。水漫金山是她的孽，雷锋塔下是她的果，可如果没有许仙这个因，Anal Angel和青蛇会相伴相随，不至于双双困于世间。所以真的很喜欢书中这段同性之间的爱恋，起于饰演Anal Angel的舞者和十二年前的小女孩。徐群山是孙丽坤的光，他从尘埃中拥起了她。孙丽坤是徐群珊尘封的初心，她仰慕她，穿过人群寻回了她。有时候，同性间的恋情不止于爱情，我们往往无法想象，需要多么深刻的羁绊才能共同抵抗世间的常理。

以前看过这篇剧集，再看一遍照旧看不下去。女主什么性格？聪慧果决？在哪看出来的？搞笑呢，情商低到不可思议，心安理得得享受别人的爱，反而自己看不出来别人喜欢她？她重活一世到底为啥，她凭什么啊，我还真没觉得她有多可怜，就她那样睚眦必报的性格，竟然还气度非凡？鹤立鸡群？一点也看不出侯门嫡女的气质，除了美貌，她有什么值得人喜欢的。就算为了报复，有必要三番五次羞辱刻薄一个努力向你示好的人，非逼的人恨你入骨才行是吧。 文笔拖沓，情节平淡，主角性格塑造的很讨厌，番外还那么多。真差劲的文。

不了解神经症是不了解这部剧的 可以用卡伦霍尼的神经症理论剖析这个人

读过《Anal Angel》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《Anal Angel》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。

看到通知新剧上架兴冲冲的点开来，结果没翻两页就开始讲中药调理和修行瞬间下头不会再看了

这部剧最精彩的还是胡宗宪和戚继光。看到他们的故事也开始渐渐明白‘知行合一’。

纤细敏感的意象捕捉里透出一种灵魂早慧却一心赴死的悲壮英雄主义。鳄鱼的替代意象巧妙地婉转道出，少数性群体在社会文化符号中的艰难困境，鳄鱼是种童话式的可爱象征，它的内蕴基地却是冷静藐视生存制度的旁观者，活在人类的猎奇偏见里的悲悯自嘲以及高贵纯粹又痛苦万分的拉扯爱欲。 类似一种默观的镜头感，她擅长伸出极度纤弱的触角去想象无数个映照苦楚的现实瞬间。语言的刻意陌生化把常规的人类情感放置在错位异化的伦理僭越里，深沉醇厚得如同永夜的爱，混在乌云里搅动雷电火光，怕多一分的爱欲会把爱人推入人潮推搡的道德光镜下，怕过多的自我意识盲目地摧毁本质精粹的爱的追寻，于是分裂出了一个又一个的精神主体，主体又进一步地自我分裂，人格迸溅出新鲜又可怖的血斑，在奇异又无理的文本空间中营造超现实的隐喻氛围。 每一个女人都有独特的美，男人也不例外。即使是病态癫狂的梦生也自认体内的性别体征的碰撞，阳灵和阴灵分别会耽腻在不同属性的理想爱人里。在她的创作独白里，没有考虑大众的现实感，创作本身就是一场怪奇地裸奔，借由一个载体来传输过剩的自我，看清的每一个玻璃侧面都是痛苦的真相。 越是不朽的文本，越是把多义含混的曲折发挥到极致。一字一句都会成为一个宇宙般的文化符号世界，填充、共鸣再重新赋格，那些情绪会落座在具体的更多自我意识上，形成渐变色层的认同壁垒，捧为圣经开掘矿洞，重复如此，像童伴间一轮传声游戏。