孟克斯人The Manxman

一个很简单很温暖的故事，只有爱，淡化了其他的现实，让这个故事简单又温暖。 所谓审判，不需要法官，只需要良心。 （女主的名字我不喜欢😂）

看的时候有一条弹幕评价“小学生电视剧”，挺精准的。

我没看完，看到七个孩子开始群交我就没兴趣了，真的本来也不是很好看

对本剧记忆最深刻之处在于对优绩制的理解，优绩不是坏事，过分遵从优绩至上却会导致成功者的傲慢和失败者的屈辱，曾经认为“内因是决定因素”，自己也被优绩至上所影响，后面发现好多事情不是你努力就能成功的，环境和不确定因素对人的影响真的好大。 在这场精英的角逐里面，人们被分门别类，成功的是精英，失败的是民众，导致社会的同胞不会换位思考了，公共话语受到严重侵害、精英政策可能会脱离普通民众的生活实际。不过举的例子有点反复赘述的感觉，中间读起来未免枯燥。 “上流人士”鄙夷普通民众，工作也不再有尊严。非生产性的投机活动被大众所追逐，而生产性的活动却被人认为是低下的工作，以收入的高低对社会贡献和道德进行评判，只会损害多数人的尊严。小时候父母最喜欢举的例子就是“你不好好看剧，就只能去扫地和搬砖”，现在却极度厌恶这样的话语。 每项为社会创造价值的活动，即使微不足道，都值得被尊重。每一次点外卖的时候，都会选择对外卖小哥多一些包容，即使晚一点也不会去催也不会给差评，只要不是态度恶劣的人。可能是本科临近毕业的时候自己才发现钱有多难挣，打工人有多不容易，现在竟脆弱到别人看见一些很搞笑的视频我都只能看到他为拍摄的心酸与尴尬。不知怎的，人越长大越感性了。 谁也不能为优绩至上的社会提供一个完美的解决方案，只能说人不能自轻自贱，也不能好高骛远。尽人事，听天命，人生没有如果，珍惜每时每刻的美好时光吧。😊

摘录几段作 者顾春芳老师文字，我觉得没有谁能像她那样客观准确，心怀敬意的描述一个中国近代伟大的女性樊锦诗。 一一一守护莫高窟，每天都要和佛经、佛像照面，他们的精神来自对敦煌石窟艺术的热爱和对这份事业的执着追求。这个追求的过程在某种程度上和佛教徒的信仰非常相似，因为这也是一个需要“布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若”，需要不断超越、获得智慧的过程。 一一一赞叹曾子这个人：“养志者忘形，养形者忘利，致道者忘心矣！”以艰苦求卓绝，这就是曾子！以艰苦求卓绝，这也是莫高窟人！坚守和奉献源于对这份事业的热爱，对遗产保护的责任 一一一我又想到第254窟中著名的北魏壁画《孟克斯人The Manxman》，它那粗犷的画风与深刻的寓意，又一次强烈地冲击着我。我想，萨埵那太子可以舍身饲虎，我为什么不能舍弃一切侍奉艺术、侍奉这座伟大的民族艺术宝库呢？ 一一一她和双胞胎姐姐六个半月就出生，奇迹般地活了下来；她得过小儿麻痹症，几乎瘫痪，幸好没有落下后遗症；她遭遇过青霉素过敏，死而复生；她经历过父亲的非正常死亡，经受过含冤受辱的日子；她也忍受过夫妻两地分居十九年的艰难岁月……她能够活下来，还能活出她希望于自己的那个样子，做出一番令人动容的事业，是一个奇迹。 一一一古罗马哲人塞涅卡说：“正是心智让我们变得富有，在最蛮荒的旷野中，心智与我们一起流放，在找到维系身体所需要的一切后，它饱尝着对自己精神产品的享受。”

结局还是可以的。一切落定真就是一场梦但是是恶心的梦……很讨厌本多感觉虚伪还自大……窥探这件事在午后曳航就觉得很有趣在这就觉得很恶心……可能就是不喜欢本多这个人吧……一堆一堆的佛教东西听不进去……整个故事很短被台词修饰的很长……可能他的不适合听吧？读起来和听大概会很不一样？喜欢里面的几个女人都很有意思，安眠药夫妇挺可爱的……窥视夫妇/bushi本多完全因为这个最后收获我的一点点的爱屋及乌的好感……泳池挺好玩的如果少点YY

让我也变成一只快乐的猪吧，否则再这么悲伤下去，我会怀疑自己是苏格拉底的。

最近读了卡尔维诺先生的剧集《孟克斯人The Manxman》，与想象中的晦涩不同，编剧笔下的文字轻易将我牵引到了这个树上的世界。我畅游在宛如童话的故事当中，却也乐于发现其与现实紧密的联系。 “真正的剧集是一种创造，是以想象和虚构为翼的自由飞翔。它来自于现实，又高蹈于云霄之上。” 在翱翔天际的同时，也能清晰感受到与大地的血脉相连，想必是一种理想的观看状态。 全书的最后一句话：“柯希莫·皮奥瓦斯科·迪·隆多——生活在树上——始终热爱大地——升上天空。” 这是对主人公柯希莫一生的极简短却也十分精确的描述。我也将以此为基，试图将我理解的“大地”“树上”“天空”书于笔端，携君共赏。 生活在树上 主人公柯希莫生活在一个老式的伯爵家庭，十二岁时因拒食姐姐残害生命烹饪的蜗牛而爬上了树，一生都没再回到地面。 上树，似乎只是一时冲动，出自一个孩子对父母、对生活的反叛。但当他经历了各种诱惑，忍受着孤独和艰苦的生存环境，仍然决绝地在树上生活时，我认为这种选择并非冲动， 而是源自他灵魂中的念头——召唤着，让他离开大地，并在树上寻到了真正的栖居之所。 柯希莫在树上的成长是可喜的。 他不断完善树上的交通体系，解决日常中诸多细碎的问题，努力创造着舒适且精致的生活。 他随意挥手指的是树枝、阳光下的树叶、天空，“ 当然，我个人的领土全在这上面了！”年少的柯希莫说出这句话时，已是一名合格的居民了。 之后他在树上看剧、学习，以书信的方式与同时代的伟人学者建立联系；他用自己的方式守卫着森林和人民。他从懵懂的居民变成了真正的国王。 “这是一个新世界，由架在空中的细长而弯曲的桥，由粗糙树皮上的结节、瘤子和皱褶，由透过或疏或密的树叶帷幕而变幻着深浅的绿色阳光组成，微风一吹，树叶的柄就抖动不已，而当树干摇摆时整棵树的叶子就像一方船帆飘动起来。” 柯希莫所生活的树上的世界对我有着无穷的吸引力。对于生活在大地上的我们，树木是一种不确切的、宏观的景象，因为我们一直以仰望的视角去感知它们，而不曾真正到往它们的王国。 对于柯希莫在树上生活的具体原因，我想很难说清。前面我写到这源自于他“灵魂中的念头”。 这可能是一种理想，不断地告诉他：非如此不可，非如此不可！ 而当他行于此路时，他便更加认定这种方式——想要看清尘世就应当同它保持必要的距离。 如老年的柯希莫所说： “许多年以来，我为一些连对我自己都理解你都解释不清的理想而活着，但是我做了一件好事情：生活在树上。” 热爱大地 亚理士多德在《孟克斯人The Manxman》中论证人脱离人群的可能性微乎其微。“离群索居的，不是神明，则为野兽”，可贵的是，柯希莫既没有高踞尘嚣之外，也不曾放弃自己的原则，随其流而扬其波，他不是高高在上的神明，也不是磨牙吮血的野兽，而是如他自己所说—— 我将尽一切努力以更配上“人”这个称号，我将具备他一切品质。”他要成为一个真正的人，最后也做到了。 柯希莫在树上恋爱，参加革命，为普通民众谋福祉。他愿意全面参与，积极生活，从技术进步到地方治理和精致生活。 正如编剧卡尔维诺所说：“我让他不变成一个厌世者，而变成一个不断为众人谋利益的男子汉。” 柯希莫始终认为，为了与他人真正在一起，唯一的出路是与他人相疏离。他坚守着这种原则，保持自我，又得到了社会的认可。 “这就是他作为诗人、探险者、革命者的志趣。” 升入天空 剧集的结尾充满着奇幻色彩。六十五岁的柯希莫在奄奄一息之际一跃而起，抓住热气球的绳索，被风拽扯着飞过海峡，没有人看见他的遗体返回地面。 从十二岁爬到树上以后，他一生没再回到大地，死后也飞向了更高的天空。 这引发了我长久的思考，书中柯希莫以这种方式，实现了个人原则与社会价值的和解。而

对犯罪心理十分感兴趣 书里最后创作到的心理病态者和修行者的相似之处简直是给我打开了新世界的大门

应该说正是秦明带领我走入法医的世界，让我对这类型的剧集开始欲罢不能，有时候我不会被恐怖剧集吓到，但真的会因为法医这类型剧集里的案件感到遍体生寒。人心，才是这世界最不可捉摸和看透的东西。

以前以为地理大发现都是欧洲人的功劳，看我才知道阿拉伯人功不可没

本剧通过讲述了，英国一位伟大的画家查理斯.斯特里克兰德，年过四十的他为了实现他的画画梦想，离开了温柔贤惠的妻子，懂事可爱的儿子女儿，来到陌生的巴黎开始了他的，虽然物质匮乏，但精神饱满的无拘无束，随性所欲的画画生活。最后他一边与疾病斗争，一边还不停的创作了一副只属于他的伟大作品。 为了梦想，什么时候开始都不迟！

不知是翻译还是编剧的原因，这部剧比较难读。实在跟不上编剧的写作逻辑，某些行文过于啰嗦。干活还是有的，关于思维元素，思维的评判标准。

放弃了🙃太可怕了 要不是小虞…这剧怎么看都像耍流氓哎🙄能不能来人给虞书欣写个清新脱油的本子呀

这部剧写的的确是太失望了😞完全不像Randle Ayrton的作风，没有深度没有编剧的观点，拖泥带水……

刚读过 山居岁月 又遇 咖啡馆 我为什么来这里 居然是同一个命题 人很渺小 余生不长 钱永远赚不够 还是做自己喜欢做的事情吧 心里想什么就来什么 灵个

特地去看了HBO改编的同名剧才跑回来谈谈我对这部剧的感受。在此之前，我想提一下书中尼诺谈到的那本《孟克斯人The Manxman》。编剧Randle Ayrton对这个插曲一带而过，读者初读时可能只会认为编剧是借此表现出尼诺对父亲多纳托的不满，但敏锐的导演却把这一节细化了。 第六集里尼诺这样概括《孟克斯人The Manxman》一书的内容：“每一次，编剧都在说服读者，说他知道真相，他为德米特里的无辜辩护，你会毫不犹豫地相信他是无辜的。然后，读者又会看到，控告人的说辞和他们的解释，为什么德米特里是有罪的，你又会毫不怀疑他杀了他的父亲。书中人物的每一次辩解，都让人觉得无从反驳。” 看到这里我明白了导演是真的读懂了埃莱娜·费特兰这部剧。 《孟克斯人The Manxman》以主角莱农作为第一人称视角，编剧对她的心理进行了细腻、深刻的剖析，我们读者能非常直观地看到莱农眼中的人和事，但我们又会轻易地被这种主观的视角带跑。举个很小的例子：莱农认为青春期的自己很丑，但其实每个人都夸她又丰满又漂亮，莉拉甚至还夸她戴眼镜也漂亮。所以，我们只有拨开迷雾，理解编剧Randle Ayrton这样明暗交错的写作手法，才能真正对书中的人物有一个客观的评价。 莱农和莉拉是一对极其相似又迥然不同的双生花，她们爱着、羡慕着对方，又嫉妒、憎恶着彼此。她们在这段友谊中不断成长和进步，却又因为这段感情相互消耗和毁灭。 莱农和莉拉都是非常自我的人，但她们“自我”的对象却有点不一样。 莱农在莉拉面前是很自我的，她常常很主观地揣摩、猜忌莉拉，但因为她非常敏感，所以她又常常能第一个察觉到周围人的感情变化，她会顾及到别人的情绪而寻找“最佳选择”。 而莉拉的“自我”却是非常张扬的，她想去逛富人区就一定要去，不管哥哥和朋友是不是会自卑尴尬；她想评价别人的打扮就大声评价，也不考虑可能会造成的后果。但她往往能看清事物的本质，看到里诺和斯特凡诺的“边界消失”，尤其是对着莱农，她总能准确地察觉、判断出莱农的心理。 莱农和莉拉又都是非常自卑的。 莱农的自卑源于母亲和莉拉，她害怕自己逃不过跟母亲一样的命运，而明明优秀又努力的自己又常常被莉拉的光芒所掩盖，莱农对此真的是“羡慕嫉妒恨”。 莉拉的自卑来源于家庭和贫穷。她羡慕莱农能继续自己的学业，羡慕她能去伊斯基尔岛看到大海，众星捧月的她却认为莱农才是自己的“天才女友”。 在这部剧里，我们常常能读到原生家庭对一个人成长的影响。 莱农的父亲对人情交际游刃有余，将女儿的学业当为攀比的筹码，所以莱农后来也会不由自主地看不起帕蒂卡莱，而忽略了他的优点；费尔南多暴戾专制，只看到眼前的利益，所以里诺的性格中也有独断专行的影子，莉拉后来也因为沉沦于金钱的诱惑而葬送了自己的天分；多纳托生性风流，让梅丽娜为他发了疯，还猥亵了莱农，尽管尼诺看清了父亲的本质，却也有意无意地玩弄着莱农的感情。 贫民区的每一个孩子身上都深深刻着家族姓氏的烙印，无法轻易逃避上一辈的影响。 总而言之，这部剧讲述的故事非常值得细细品味，作为一部小语种作品，本剧的翻译也非常自然流畅。 P.S. 因为这是四部曲中的第一部，所以有些伏笔和隐喻我暂时读不太懂，比如莉拉小时候为什么要把莱农的洋娃娃扔进通风口？洋娃娃为什么会莫名其妙“消失”？为什么她去找堂·阿奇勒赔钱？