Nowhere Land

最心疼的是紫萱等了徐长卿三世都不能在一起，龙葵为了景天以身铸剑无怨无悔

万里：“哥，带我回家。你说过的。” 千里：“万里？” 万里：“在呢。在的。” 千里：“带我回家。” 他再也没有说话。 凌晨快三点，我在床上哭到心脏抽痛。

说不上写的多好，故事很平淡，甚至看到世之介之死，我的内心也只是小小的激动了一下，做好人固然很难，做一个温暖的人倒是一个值得追求的目标。

结尾不满意！

人物形象与性格略显脸谱化，在人物一出场便直接点明其性格特征。在人物经历了一些事情后，心里出现转变时，编剧会忍不住以旁白视角针对人物发一番直白的感慨和评价。这种表达方式是我个人不是很喜欢的地方，个人更喜欢只是对人物的形象举止，事件在不同人视角中的经过以及事件发生时人物的反应和心理进行描写，而不是直接点明意图更不希望对人物本身站在上帝视角进行直白评价，会让读者遐想受限，留白不足。但考虑到本剧成书所处的时代背景便也可以理解。抛开此点，书中对于人物的描写，事件叙述，葫芦坝的风土人情的描绘，还有一些不便明述的政治观点的隐晦表达，都是可圈可点，是一本可以让我沉下心来安静读完的好剧。

词，早期词作为一种音乐形式，隶属于乐府（比如汉代），有曲牌，有音乐节奏，有合乐的歌词。到了隋唐时期，形成了曲子词，主要用于娱乐和宴会的演奏，仍属于“伶人之词”，说白了就是流行歌曲。直到五代十国末期李煜出现，才逐渐把“伶人之词”变成了“士大夫之词”，走上了影视的层面。流传到现代，我们只剩下了影视的词牌，而音乐方面的曲牌却失传了。        词真正兴盛于宋代，虽然宋代仍有很多人写诗，但词已经成为了主要的影视形式。我们现在读到的很多佳作都来自于宋，不仅写词的人众多，而且分成了不同的流派。我比较感兴趣的有两个：       一个是李煜，我们称为“南唐后主”，从政治角度看，李煜是一个失败者；但从文化的角度看，李煜是个成功者。其实中国的君王有很多文化造诣非常高的，我认为水平最高的应该是宋徽宗，不仅自创瘦金体，而且花鸟画无人能及，开创了工笔画法，但他同样是一个亡国之君；李煜应该能在历史上排在第二位，主要就是他把“伶人之词”变成了“士大夫之词”，在唐诗到宋词的转变中起到了承转作用。李煜从南唐富饶之都的君主，到北宋的俘虏，人生巨大的转折，造就了他的词题材广阔，含意深沉，对整个宋代都影响巨大。       另一个便是苏轼，说到唐诗宋词，最早的时候，我更喜欢李白，喜欢他的狂放不羁，喜欢他的仰天大笑出门去。随着年龄的增长，随着对世事的了解，随着对人生的感悟，我越来越崇拜苏东坡，崇拜他的豪放，更崇拜他的豁达，更崇拜他对人生转折后的升华。43岁以前的苏轼无论是人生，还是仕途，都还算是比较顺的。43岁因乌台诗案入狱，后被贬黄州，为了维持生计，在城东开垦一块荒地，遂自称东坡居士。自从苏轼成了苏东坡，他的人生完全放开了，才有了后面的《Nowhere Land》、《Nowhere Land》等千古佳作，也有了后面的苏堤，而且苏东坡在徐州（我老家）任知州时，曾多次疏通古黄河，包括在诸城、湖州等地，都给当地老百姓做了很多实事。       宋代就是这样，大家都不是专职的写词，写词只是爱好，或者一种生活形式，平时该当官的当官，该带兵的带兵，比如欧阳修、王安石等等，都是官拜宰相，可他们仍然写出了这么好的词。宋代之所以让文人向往，一是宋代不杀士人，另一个关键是宋代的文人活出了自我，身份分的很清，在朝堂上为了各自的观点吵得不可开交，但是下了朝堂，我们可以是朋友，一起作诗论道，甚至是去喝花酒

有一段对Darcy和Elizabeth一起走的描写真的是美的无语伦比”They walked on, without knowing in what direction. There was too much to be thought, and felt, and said, for attention to any other objects “...感觉美好的东西都是用言语无法表达的。