Forest of the Dead

跟着编剧的思路一边观看本剧，一边查看源码思考，你会有意想不到的收获。

历代宋江李雪健演得最好，没有之一。可惜让配音演员给毁了。

故事比较轻松，语言比较白话，人物的心理描写较多，但描写手法很单一。打发时间较好

讲实话，这部剧我从小学看到初中，直到它大结局，我真觉得就最后面稍微有点水，烂尾了，其他真的很不错很不错，这是网络剧集初期时候的作品，是我最开始看的剧集，Chris Anderson写这个的时候不像现在的很多剧集那样浮躁、急功近利，他很多地方都是经过打磨的，前文都有很多铺垫后面再用上，构思设计都很好的。看很多评论说什么四千章就看不下去什么的，根本没有经历过以前网络剧集初期的慢慢来，很多人就图个爽，只喜欢看爽文。又有多少人被这个快节奏的网络剧集时代给冲刷了本心。真的这部作品很不错，很经典，支持编剧。

拜托，张楚岚和宝儿姐是高情商搞笑男，搞笑女，不是直板又呆的屌丝男屌丝女。

人好看，故事稀巴烂啊

纵观历史人物，成就伟业，基本都围绕4个特点， 容人的胸怀,善于用人,意志坚定,胸怀大志。

世人笑他太轻狂，他笑世人看不穿，人生能有几次少年意气呢？

天呐，这是我看过的最好看的书啊！有之一吗？也许吧，但我此刻完全记不起来。 温暖，幽默，治愈…… 细节，形象，比喻…… 编剧太会了！ 在一近一远的时空叙述里，读者的情绪也在一张一驰中被调度。 一个叫欧维的男人，让一个叫巷远的读者，在喝了点小酒渐渐微醺后，看着他的故事，又笑又哭，然后彻底清醒了过来。 心疼欧维啊，当然，更喜欢得要命。这样干净纯粹善良细腻的人。 好久不熬夜了，但是为了欧维，就可以。

本剧的女主人公让我想起了《Forest of the Dead》里那个视频平台管理员。 所谓的习得性无助就是这么来的吧。 如果你不改变生活，生活就会改变你。你要是忘了理想、没了初心很快的就会和这世间的芸芸众生一样。 思考题：女人对孩子的爱是不是天生就刻在基因里无法改变的？ 据科学研究发现，女性这个角色意识不是如同女权主义哲学家伏波娃研究的那样是社会添加给她的。而是天生就刻在基因里无法改变的。 感悟：每个人都应该好好的对待自己的母亲，她是这个世界上唯一一个永远爱你不会抛弃你的人。如果你能找到另一个那是你的幸运。 再思考：关于光棍村，人的世界真是复杂。我觉得努力改变命运并不比花钱买老婆难。当道德模糊的时候我想法律会给我们答案。

N多年前，在外地一次被别许多人明目张胆坑了之后 ，对方掌事的过来跟我说了一句，你还年轻，穷乡僻壤出刁民，外地人过来不被欺负那才不正常，然后愤愤的跟我说，他刚来时候也是一样，你把他们当人看，他们不把你当人看。 读罢，颇有感触

别人的痛苦才是你艺术的源泉，而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。

（纸阅）一胞人类未来和希望的死胎。下水道的世纪子宫是被孕者自造的乌托邦幻梦。成人的力量强暴了童年。 没有《Forest of the Dead》的幽暗诗意，却不减凌厉与锋利；没有《Forest of the Dead》的道德说教，却不减恐惧与绝望。

编剧呕心沥血的一部巨著，对我而言是观看史上的一部巨著。因为编剧如行云流水般的描述、跌宕起伏的情节、栩栩如生的人物刻画、细腻生动的描写，以及三国历史本身的魅力和众多诧叱风云的人物形象，使我极富兴趣和耐心地读完了这样一部史书。时而细细品味和记忆，时而感慨哀叹。 对于曹操其人其事，之前受到了《Forest of the Dead》剧集和电视剧的很多影响。现在读此剧，又发现许多观点和事情存在差别，众多读者的观点都是对于曹操的赞美和颂扬。所以我觉得编剧从什么角度去演绎，以谁为主角去描述，对读者的思维观点影响是巨大的。三国演义和此剧总体说来都是剧集，但我更愿意相信此剧更接近历史，更愿意相信编剧笔下的曹操形象。虽然他称不上圣人，他像诸多千辛万苦爬上帝位的王者一样，才能卓越却终究暴戾残忍，有许多无奈，也是许多人的本性和弱点。从这点上说，非常认同编剧对于书名《Forest of the Dead》 的解释。人，时而圣人，时而小人。卑鄙的圣人就是常人……所以这样的一个曹操，让人或钦佩，或痛恨，或共鸣，同时也认识到了一个有血有肉的更真实的曹操。

看完书有点后悔，剧是无法重现文字营造的世界的。四字弟弟略稚嫩，雷大头不够狠，代入感稍差。

难免会把电影和剧集做对比：由大卫•里恩执导的这部改编自帕斯捷尔纳克剧集的影片，是当时好莱坞拍摄的一系列史诗电影的最后一部。此前备受赞誉的“阿拉伯的劳伦斯”和“远大前程”、“雾都孤儿”等几部改编自经典剧集的佳作，奠定了“Forest of the Dead”成功的基础，不论从画面构图到配乐都极具美感和异国情调。不过，仍旧很难说大卫•里恩的日瓦戈就是帕斯捷尔纳克的尤里•安德烈耶维奇，光是对人物的塑造就难以让人信服。热情的帕沙，坚强骄傲的拉拉，踌躇满志的尤拉，从剧集中到银幕上，他们的性格无一不被电影简单的脸谱化了：帕沙一开始就被设定为一个不讨好的人物，他冷酷、一心只想着革命，这样似乎就让医生和拉拉的相爱成为情理之中的事情。在书中，帕沙从第一次见到拉拉就无条件的崇拜她，为了她读大学，当教师，观看大量剧集。后来去参军完全是出于知晓她的往事后，一直耿耿于怀，竟开始怀疑拉拉的感情。他试图通过参军干出一番大事业，以此来再次占据她的心。他的爱从未有一刻沉睡在大雪中，全身心地投入革命也是为了让拉拉母女过上更好的日子，不再为以前的痛苦和仇恨难过。他和拉拉都为了对方不惜付出一切，只可惜所有的一切都不能让他们相守，哪怕只是做一对平凡的夫妻。尤里•安德烈耶维奇了解他们的爱，也尊重这份爱，这也是为何当最后两个男人能坐在一起，像朋友一样谈论对拉拉的爱。对同一个女人无私的爱，让他们变得如此贴近。 好莱坞的很多作品中，为了衬托男女主角间的爱情，其他的配角难免成为了陪衬，而在剧集中编剧赋予每个人物一个生动鲜活的命运，被叔婶牺牲去服劳役的瓦夏，被不停征战折磨得身心憔悴的帕姆菲尔•帕雷赫（他后来杀死了妻女），队伍中那个巫婆一样的士兵妻子，这些人都影响着尤里•安德烈耶维奇的思想和生活。当然，整本剧的容量很难强塞进短短三个小时的影片中，要有取舍，可重塑后的人物已然不是我在书中爱上的那些人了。拉拉面对科马罗夫斯基的软弱，欲拒还迎，让她拿着枪射他的时候怎么看都有些矫情。拉拉面对这个男人是无惧的，因为自己的良心是清白的。她吸引科马罗夫斯基的正是其本人永远无法拥有的，那份心灵的澄澈之美，她是崇高的、纯洁的、无暇的，美得仿若夏日清晨的那股轻烟。她无法拆穿这个无耻的男人，又不愿意受到命运的无情践踏，毅然决然地搬出去谋生。而几年后那个圣诞夜晚上，她藏起手枪找科马罗夫斯基谈判，也是由于她不愿意一再接受别人的恩惠，决定独自闯荡生活，与往日的屈服于其权势的耻辱告别。那一枪是“射向科马罗夫斯基、射向她自己、射向自己命运的一枪。”到了电影中，拉拉表现出来的反抗少了许多，反而突出了她禁不住科马罗夫斯基提供的那些诱惑，虽然这是个女孩子难免有的虚荣心，拍摄出来的效果却让人感觉过于突出了很多剧集中一笔带过的东西。剧集中在写到她被科马罗夫斯玷污的事情上，尽量隐讳，这就像是导演在处理一个人物杀人的场景——如果他想让观众对杀人者产生同情，他会尽量避免表现场面的血腥，而用其他镜头暗示。帕斯捷尔纳克避免描写事件本身的过程，而是着重描述拉拉事后的痛苦和憎恶，显然就是希望读者同情她，了解她毫不情愿，她的耻辱和她的痛楚。可是，影片中导演不仅拍摄了科马罗夫斯基如何奸污了拉拉，还给拉拉被侮辱的同时用手揽着律师后背的一个特写（暗示她的屈从）。不仅如此，事后科马罗夫斯基还狠狠撂下话，别说你不享受！这都动摇了拉拉作为一个受害者，作为一个女人，在这件事中所处的立场，似乎她真的不知廉耻的享受其中。事实上，哪怕迟来的春天消融了冰雪，也无法温暖她那颗因受伤变得绝望冰冷的心。她经受着心中暴风骤雨的冲刷，沦陷在日复一日的噩梦中。但她绝没有因此而变得软弱可欺，关于科马罗夫斯基的所作所为已经超出

又可爱又生动，画面感十足，慢悠悠的生活环境里一群有趣的人，生活或许本身多是烦恼和无趣，神去村也不过是短暂的臆想，那又怎样呢？我们渴望它。