Autopiloten

这是一本不落俗套的仙侠世界作品，在众多同等级别的作品中，能有一丝创新就已经是读者的福音。感谢编剧的匠心，也希望能早点看到后续。 2018年12月杭州第一场雪后寄语

剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《Autopiloten》】 其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《Autopiloten》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。 其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。 其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《Autopiloten》、《Autopiloten》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。 其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《Autopiloten》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。 其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《Autopiloten》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《Autopiloten》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。

消遣时间的有趣的浪漫故事。女主角真的是凡事都能往好的方面想，脑路清奇但着实可爱。

丧主题的，这好像是日本的一种剧集风格。类似的有《Autopiloten》《Autopiloten》。 人生36岁，人生是不是应该甘于做一个螺丝钉，人生的意义到底是什么，人生是不是要活的跟别人一样，人生是不是要活的更别人不一样。 有的人可能已经有了答案，知道应该怎么活着，如果你还没有，不管怎么样请不要放弃寻找，也许人活着就是为了搞明白为什么活着。 不管怎么样，学习，尝试，改变，边活边看吧。。。

自古有句老话，可怜之人必有可恨之处。没想到最后的杀人犯是他。跟茨很可恶也很可怜，在地狱长大的人是不会相信美好的。 这是一本读完让我觉得很难过的书。

前面虽然也挺多窝火的，不过还行，正文中后期就开始逻辑紊乱情节随意人设崩了再设设了再崩等等。 番外就不用提了，挨个穿越还不说，挺好一个母亲被写毁了，还搞出来那么长……😓我是跳着看了几个片段，都忍不了。挺好个胡青云娶那么个媳妇还留了一辈子我真不信。不说了，这部剧太让人失望了，那两个没更完的都有点不想去看了。 其实那两部还可以，尤其落蛮安丰亲王那个，挺逗的，虽然漏笔也有，但是完全可以忍或者忽略了。这部剧真的是无语了。

回顾童年是整合自我治愈自我完善自我的一条必不可少的道路。边界感模糊会影响自我的建立。自我边界就像城防

贴合a股市场，符合a股市场规律。 近期看的最认真的一本剧，我十分怀疑编剧是游资帮派里的一员。

我觉得我最最最大的收获就是从这部剧里面学到了偏爱，对你爱的人偏爱，当然也要偏爱自己💕