Voyage

虽然列举的一些案例有些过时了，但是原理都是万变不离其宗的。以前只知道蠕虫、病毒什么的，没有切实感受到什么叫无处不在的安全问题，读罢此剧深有感受。

以前对咖啡的印象三个词可以概括，提神、雀巢、星巴克。读完这部剧之后对咖啡有了浅显的认识。 1. 首先咖啡并不是起源于巴西，而是起源于人类的起点非洲，埃塞尔比亚包含着咖啡最原始与最多样的品种。虽然咖啡和人类的联系并不一定来自“牧羊少年与他的羊”，但是这个传说确实有趣。 2. 咖啡树种类虽然多，但是目前大规模种植的只有两大类，阿拉比卡和罗布斯塔，前者味丰富，后者咖啡因含量略高。所以目前精品咖啡基本上都是阿拉比卡，后者大多制大众的袋装咖啡。 3.  咖啡从咖啡树到人类的杯子里最重要的一步必然是烘焙，烘焙使得咖啡果子完成了升华，有了更丰富的味道。轻烘焙，咖啡酸味大，重烘焙咖啡苦味大。 4.  咖啡饮用需适量，成人每天最多摄入300mg咖啡因。

这部剧页数不算多，但是，感觉每一页都需要都值得细读。 因为，里面的理论和观点，大都是编剧经过时间提炼又或者是经过前人总结得来的。没有过多的废话，有的只是真实的案例解析以及带领读者一起回顾的笔记，以及具体行动计划，还有自我评分卡。这些可以让我们从书中故事，回忆自己的影子，找出自己的困境所在，面临的问题，然后，通过评分卡检查问题的严重程度，最后通过书中提出的行动计划，可以自己根据计划去做改变的行动，并且纪录改变的成果和改变过程中的感受和体会。 通过纪录，可以清楚看到自己改变前后的变化对比，更加坚定了改变自己，突破自己的信心和以及增强改变自己的勇气和力量。 书中提到很多种以前未曾听过的“扭曲”名词。思想扭曲，情感扭曲，认知扭曲……很多生活中的事情，在没有看到正确的做法之前，就以为一直的做法是对的。只有看到了真正对的做法，才觉察到之前的做法错的有多么离谱。 认知的扭曲，会导致想法的扭曲，从而影响情感的扭曲。而认知的扭曲，也会影响我们共情力。扭曲越严重，我们的共情力就越小，越难理解别人的做法想法态度，越难与别人有共鸣，有情感交集。 共情力和认知，其实是相互作用的。认知越正确，共情力则越大，那么，共情力小怎么办？就要通过认知的觉察，去意识到认知的扭曲，从而告诉自己去执行认知行为疗法，改变认知扭曲，坚持执行，才得以增强我们的共情力！ 纯粹个人感悟，创作得不好，请勿喷哦！

201229完成，塞利格曼五本剧看完了，基本完成任务，稍嫌啰嗦，不可否认会有一些好的观点和方法，以后需要再回头重温笔记。辞旧迎新，希望2021一切顺利

2020年刚过完春节。由于疫情，迟迟未开工。于是我踏上了北上的大巴，去重庆电子厂做短工。 我当时所在的工段，是组装苹果手表。我所处的工位位于组装线第一位，负责检查屏幕。整个线上大概有10个工位，每个工位只负责一个动作，每个动作着有严格的手势标准。 每个车间，车间每条线，线上每个工位，每天都能掐着秒表完成班产。 那段时间，我深深体会到：在非创造性工作上，把人当成机器，对于产量的重要性。于是我总结了一条定律：工作上90%的问题，都是工作流程的问题。 多提操作规程（流程与方法），少喊理念口号（心理建设）。 我一直不太认同，很多上一辈对子女的教育——他们总是偏重于心理方面的建设鼓励，而非具体的行为方法。 比如他们总是，鼓励孩子要好好学习，而不是讨论具体的学习方法。比如他们总是敦促你一毕业就恋爱结婚，却很少提供有建设性的恋爱技巧。 虽然心理建设，是一个人行为的原动力。就像汽油是车辆的动力源。但是一味地鼓励加油，而不提供开车技巧，油加得再满，车自己也不会启动。 无论什么经验技巧，拿来用就对了。不要要求每个人都有那么高的主观能动性。 那么我前面说了一大堆，跟标题有什么关系呢？有！在写作上，小朋友们也要尽可能吸取前人的经验，而不是固执依靠自己的悟性。我们要站在曹雪芹的肩膀上，而不是从研究造纸术和造字开始。 我刚刚读完了《Voyage》全3册。这是一套讲述剧集写作套路的工具书。那么写剧集是可以教的吗？我不知道。剧集与诗歌不同，前者是有写作门槛的。4岁的顾城就开始写诗了，但是20岁的曹雪芹绝对写不出来《Voyage》。了解了剧集写作的基础理论，至少能让你写出的那些东西像个剧集。 这套系列剧介绍了很多实用的剧集写作理念。这些理念不仅仅适用于剧集，对于学生作文，文案策划，乃至朋友圈发文，都是可以借鉴了。 今天给大家介绍一下呈现与说明的写作理念。（TMD终于进入正题了） 1.所谓呈现，也就是描写。抛开主观臆断的客观描写。 2.所谓说明，也就是叙述。以主观理念为主的经验之谈。 除了学术型的文体，以“讲故事”为主的文体，比如剧集、剧本、某些学生作文，都要多呈现而少说明。也就说，要多讲客观细节，少说主观判断。 没人在意【你觉得怎么样】，大家都想听听【到底发生了什么】。这是人类爱听故事的天性。没人想看事故报告，大家只想看看事故现场的录像。而你作为写编剧，要告诉读者事件发生的经过，而不仅仅是最后结果。要通过细节，让读者感同身受，而不是直接揭晓答案。即便你已经听了无数次别人对《Voyage》的解读与赞誉，但不要假装你已经读过原著。这也是为什么经典影视经久不衰的原因——它不怕剧透。 所以在以后写“讲故事”类的文章时，要【多呈现而少说明】。 什么是呈现，什么是说明，最后我再举例说明。 1.说明：吴彦祖深受班上女生的爱慕（主观判断/答案揭晓） 2.呈现：每天早上吴彦祖来到教室，原本吵闹的氛围，瞬间安静了一半，只剩下后排几个男生在打闹。在来自前后左右偷窥目光的注视下，他生无可恋地坐了下来。刚要拿出书本，又一次看到了抽屉里成堆的早点与情书。自他转校半年以来，每天都能收到他爱吃的菜夹馍、酸奶，还有小包餐纸。以及那些每天都不重样的匿名情书。每日放学，在来自各个角落的目送下，只有班上几个恨他的男生的唾骂声，让彦祖感觉生活也不是那么无聊透顶。（整段下来没有出现“女生”“爱慕”的字眼，但是各个细节描写无不在透出这两个字眼。比如：班级安静了男生在打闹，通过男生的不在乎，反衬出女生的在乎；他爱吃的早点，说明了私底下女生对彦祖是做过功课的；不重样的情书，说明了爱慕他的女生很多；放学后女生的目送和男生的唾骂，以戏剧冲突的方

本身本剧介绍了高效观看的几种方法，很有收获，只是网剧排版相当混乱，有很大篇幅重复。

内容精彩，蛮好的，就是这个行业创作的太理想化了，这行业里还有能坚守自己的本心的人吗？

最近最真诚的一部网剧，这个夏天被各种网剧的低制作晃瞎了双眼，还好发现了这部精彩的悬疑剧，隐秘的角落制作非常不错，故事也很可以！

因为进入微读很晚，所以，很多好剧我都不是第一批看到的人。于是，在看的过程中，我就经历了无数书友的笔记感想，然后在结尾时面对一堆剧评。 说点废话。 一、我随便写写，你也随便看看 其实刚刚看完这部剧的时候，我也是有一堆感想的。但是略略翻一下结尾那些剧评之后。我突然发现自己想说的话几乎全被说完。 然后顿时有一种满腔豪情喂了狗的感觉。 想起一个典故。 在一个秋高气爽的白天，刚刚喝完酒的李白，登上了黄鹤楼，本想趁着酒意题诗一首，却在黄鹤楼上看见了崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”然后李白立马冷汗直冒鼻涕横流双眉倒竖，大骂了一声：崔颢老贼，你竟然敢破坏国家公物。 当然，我是开玩笑，当时李白虽然酒意盎然，但还是拽了一句七言，说，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。” 我就是这种感觉。 然后，在一个强迫症看完一本剧后不得不写一些东西的情况下。我在那一篇篇心灵鸡汤的后面，操起了菜刀和电线，熬起了职业乌鸡汤。（其实看多了我写的剧评，你会发现我写的剧评从来和书没多大关系） 换一行。 突然想写正文了。 二、这篇真的是剧评 看这部剧的时候，其实我想的特别多。但就是因为想的多，过程中，我反而没有记下任何笔记。因为感觉那一页页小小的动漫里蕴含的东西是如此之多。 我当时看余华说：不要老说编剧写的好，然后把各种意志强加到编剧身上，因为你看到的东西，可能有很多编剧都没想到，编剧的功劳只是创造了一个故事的开始，你才是这个故事的结尾。 事实上也正是这样。 我感觉书的作用更多的是作为一面镜子，我们可以在这面镜子里看到自己的缺点，局限，渺小，卑微，丑陋，也能看见自己的温柔，善良，美好，果敢，睿智。 这部剧真的很好。有暖心，有说教，有深刻，有哲理，编剧真的很像一位称职的家庭主妇，熬了四凉八热三汤，最后还没忘记上一道饭后甜点。 大爱。 三、最后总结一下看剧体会 1. 书是一对一的。当你拿起一本剧，翻页，然后看完，这部剧就是你的了，其它任何人再看，都不会跟你一样。 2. 书就像一个人的延伸，它会根据你的身材，三观，喜好，为你量身定做一套接触这个世界的外衣。 3. 其实在书里，你很多时候看到的都是自己。你的经验，阅历，爱好，取向，甚至于是否善良，是否果断，是否睿智，是否沉稳。这些都可以在追剧的过程中体现出来。 4. 看一本好剧，就如同跟自己对话。 5. 书友该你说了。

学会读研报，了解整体和行业的经济周期。知道为什么涨，为什么跌。既然打算做个人投资者，就好做到最好

有剧透，慎入！ 马奇家四姐妹，从头看到尾我都很喜欢艾米，也可能是艾米的起点在四姐妹中显得更平庸一些，更贴近生活中的自己，她没有姐姐梅格人见人夸的美貌，没有乔的写作天赋，也不像贝丝一样是个总为别人着想的小天使，艾米更像普通的邻家小女孩，一个喜欢漂亮东西，做着公主梦，装模作样乱用词语，让大姐姐们哭笑不得的小屁孩。 前期的艾米一直都既任性又可爱，像极了被宠坏的小妹妹，她会在给妈妈买礼物时偷偷省钱，又在节日早上起的很早把送妈妈的香水换成最大瓶，发脾气烧了乔的稿子，挨了乔一巴掌后也有好好认错，最后失足掉进了冰窟窿，醒来也没有为自己的悲惨遭遇哭闹，而是姐妹一笑释前嫌……但一章一章看下来，梅格还是那个温柔的大姐，乔依然那样大大咧咧有个性，贝丝永远是小天使，艾米却在悄无声息的长大，直到义卖会事件我们才突然发现，曾经的小艾米已经长成一个品德高尚的淑女了，在不经意间释放着自己的魅力。 我所欣赏的艾米总是目标明确又自律，想要姑妈的绿松石戒指，就好好表现，为了学习画画，甘心伺候姑妈，还能合理安排时间，两头都不耽误，认真学习法语，想要进入上流社会，就一举一动按照淑女的标准要求自己，学习社交，总能得到人们的好感……作为一个有野心的穷孩子，她时时刻刻都在准备着，任何一个可能改变自己命运的机会到来她都要牢牢的抓住。 艾米一直都想嫁个有钱人，但这就代表她并不独立吗？当然不是！她也有自己的梦想，想当画家，想当世界上最伟大的画家，所以她离开家人去罗马追寻自己的梦想，希望能够闯出一番事业来，只是天赋有限，艾米只能将眼光转移到现实生活中来，嫁一个有钱人是最简单最快速的改变生活的方法。谁都希望爱情伴随着金钱和地位而来，如果不能兼得，在不妨碍任何人的情况下不管选哪个都是个人的自由，没有对错可言。爱情观上，我同样欣赏艾米和乔，她们总是能清晰的知道自己想要什么，并知道自己该怎么做，乔是一定要爱情的，哪怕他两手空空，而艾米如果两者不能兼得，毫无疑问是要选择金钱的，反而是那些像梅格一样既想两者兼得又不能兼得的女孩子在爱情与生活的碰撞中无疑会平添很多烦恼（很不幸我自己就是这种）。 艾米到底爱不爱劳里？我想是爱的，在人生中的某个至关重要的时刻，他们互相救赎。艾米骂醒了劳里，他开始重拾起对生活的热情，而劳里的出现也让艾米重新正视了自己的内心，一直坚信不疑的要嫁有钱人的念头开始有了些许的动摇。不管怎样，艾米和劳里怎么看都比乔和劳里要更适合一点，劳里从小和爷爷在一起，他很孤单，乔把他从孤单中拯救出来，也是最喜欢和他在一起玩的那个，他对乔与其说是爱，不如说是依赖，劳里希望能有一个温暖的家，他需要的是一个顾家的女主人，而不是像乔一样有事业心的女性，艾米的温柔与体贴更能带给劳里安慰和爱，“艾米说话的口气活脱脱是个家庭主妇，丈夫就喜欢她这个样子”。如果乔和劳里在一起，只能同玩乐不能同进步的伴侣将会是非常糟糕的，对乔来说，写作就是生命，劳里显然对这些并不感兴趣，相反，博学睿智的教授能和她进行精神上的交流，并给她写作上的指点，是生活中的伴侣，事业上的伙伴。 最后的结局也很喜欢，Voyage们要永远在一起。

不难看，也不够好看。服化道演员都在线，没有明显短板，也没有意料之外的惊喜。唯一比较下头的就是一定要把王楚然设计成心比天高命比纸薄的美貌心机恶毒庶女，真的谢，咱就说都2302了…… BTW：这也说明了本剧最大问题：剧情极度工具，起承转合不讲逻辑，就是流水线产品，放上个打扮得漂漂亮亮的“顶流”，挣粉丝钱的作品而已。