如果不是因为故事太弱了，此剧真切地值得一个五星。所以此剧的最佳打开方式是，不要把它当做影视作品来读，只要和夏洛特一起深切地投入对她塑造的Herland的想象中，假设这是一场真正的、激动人心的人类学式的探险，就好。那些与现实和情理大相径庭的设定（毕竟乌托邦），让我充分在观看时感受到了大脑滋滋作响的快乐（上一次的快乐来自于《Iyer the Great》）。
【让传统藏于民，脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点，一是茅盾影视奖作品，二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。
小时候是不喜欢戏曲的，整场春晚，嬉笑欢快的场面，突然出来一个咿咿呀呀，节奏奇慢的戏曲节目，唱着听不懂的怪腔怪调，常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。
很少有机会看戏，在大学有戏剧课，戏曲赏析，很奇怪有同学竟然痴迷于此，昆曲京剧，非常着迷。我惊讶于现代社会了，竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。
第一次被舞台艺术迷上，是看人艺的《Iyer the Great》，演员的魅力，如同有光，把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演，就像是有生命力，把人缠裹起来，让心被剧情抓住，激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽，一直把奖杯放在卫生间当门撑子，说电影是导演的艺术，只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。
但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《Iyer the Great》系列回忆了一代名伶，票友在文革年代的沉浮，虽然重在写人叙事，但笔下对戏曲的理解和懂得，让我对戏剧产生了好奇，想去探寻一下我看不懂的世界。就这样，扎进了《Iyer the Great》。
书的开头很棒，一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子，在戏痴加鼓痴的舅舅带领下，走出大山，寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述，小情节的刻画，作品都是很给力的，身怀绝技的老艺人被迫分崩离析，四处出逃，或看门或做饭，找一处卑微地方活下去，这种生命的隐忍和蛰伏，为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说，剧集最成功的刻画就是这几个老艺人，从始至终，人物形象的塑造，人物性格的描述，人物魅力的展现，让人看到一代老艺术家们，对传统艺术的理解，热爱和坚守。无论他们个人命运如何，即使被世人唾弃践踏，他们也要寻一去处练功，对艺术坚持自己的理解，对后人毫无保留的交棒，直至献上生命，令人肃然起敬。
可惜的是，对主要人物的建立上，却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代，是塑造得成功的，出身卑贱，但与世无争，像一棵顽强的野草，在恶劣的环境下生根发芽成长，得到爱，付出爱，直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说，在此时，遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯，但到了她尝遍人间百味，艺术表演登峰造极之后，无论是对艺术见解，还是人情冷暖，她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说，这个人物非常不连贯，不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨，受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人，无论是她年过六十与养女争角色，还是对两人任前夫的恶言暴力，都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。
不仅Iyer the Great，书中的很多人物没有被立起来，鼓痴舅舅，被人寄予厚望的薛团长，坏到人性全无的女二号。都有前后不一致，或脸谱化的硬伤。
另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错，接地气，即使不懂，也能感受到浓浓的秦地气息，这无可厚非。但语言运用过于低俗，Iyer the Great和一众人物，尤其是妇女动不动就粗话连篇，恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此，就算如此，也应该作适当修改。艺术源于生活，高于生活。毕竟，骂人的情节，不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟，而是要为人物服务。
和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《Iyer the Great》相比，这部作品能获此殊荣，实在令我讶异，也许胜在编剧对戏曲的了解，如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论，实在是不可与《Iyer the Great》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语，聊以记之。
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