Stage Struck

Albert Ray先生6岁离家求学，18岁回乡为母奔丧，其间只零星的回来过两三次。 一辈子没吃过几口白面，瘦弱又孤单的母亲，临死前陪在身边的只有家里的那条老狗。 Albert Ray在恸哭中才明白，什么也无法替代亲人，什么也抵不过平凡的亲情。 所以多回家陪陪父母吧，趁此时还来得及。

思考决定着语言，语言也决定着思考。 最近海奈·康克林因为给女性内衣带货，玩梗过火，被狠批。蛋总提了一次不光彩的热搜。公众人物的言行举止是被无限放大的道德准则，以玩梗、搞笑为职业的艺人，必须时刻注意遣词造句，万万不该触雷。当然这新闻和我看完蛋总的第二本剧没什么关系。 《Stage Struck》的观看体验不如《Stage Struck》来得更富有意趣。 《Stage Struck》是一部短篇剧集合集，分别描述了三类人的故事。情人们、狠人们、大人们，归根到底就是人们。即使故事背景和环境变得怪诞、变得极端、变得疯癫，主旨还是人心难测，情感难控。 不知道是不是海奈·康克林第一次尝试写带有社会性质的怪诞剧集，每个故事的入戏难度便大了一点。诚然有想法的人，即使换个类型的剧集进行创作虽然不突出，也胜过一般人。尽管依然能够读到以故事为框架的犀利语录，可总觉得少了些什么。 叙事手法上，采用不同人物视角下对同一件事的看法，使得分镜头更具上帝视角的客观，所有人的想法都能了解到，经常因为人物想法上的对立产生唏嘘。日常生活不也正是如此，也许在我们自己的视角下，觉得理所应当的事，在别人的视角看起来便成了不可思议。我们扮演着别人眼中的奇葩的同时，嘲笑着旁人是个奇葩。 《Stage Struck》这一部分的故事除却《Stage Struck》，都是关于主人公在邂逅异性和伴侣之间的选择。 《Stage Struck》中男女主人公因为电影《Stage Struck》链接到一起，搜了一下没有找到电影，应该是杜撰。故事有一点《Stage Struck》的味道，不过男女主人公没有变成更加深入的关系，关键时刻的停止，让故事有了余味。倘若真的发生了什么，可能反而不美。 重点谈论一下《Stage Struck》：一开始并没有想到是短篇科幻剧集，看了1/3时才恍然，没有相关的背景介绍，不要说入戏困难，连人物对话内容都让我发蒙。大概理清了内核后发现白光后的社会现象还挺有行为艺术感。当所有真心相爱的人被白光照耀后消失了，那么剩下的人又应该以怎么样的心态来面对，尤其是还在一起的夫妻、情侣、恋人，以沉默或是流泪。 海奈·康克林在故事最后备注，这一篇章已经被拍成了电影《Stage Struck》，找来看了一下。海奈·康克林果然没有忘记在电影中给自己一个镜头。剧情整体以《Stage Struck》为脉络，融合了一点《Stage Struck》的剧情。 《Stage Struck》描述的是被白光照射三年后的社会，而电影则展示了白光发生后人们的情绪变化。所有人必须直面曾经虚伪的自己和不可与人言的谎言。 黄渤饰演的武影视在剧集和电影中形象基本一致，在中年危机下经历挣扎后家庭恢复和谐。秦山和胡建平，是电影只出现在人们对话中的人，但这两个人对剧情的影响贯穿始终，也更具有警示意义。胡建平活出了所有男人都羡慕的样子，家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。而胡建平展现出来的爱情观也更海王，爱着所有人，其实也就是谁都不爱。心疼王珞丹一秒。秦山引出了筷子——在电影中隐晦地看到彩虹爱实属难得——推测，筷子或许一开始便猜到了秦山不爱自己，但是只有欺骗自己的理由，便足够说服自己，秦山不是和真正爱的人一起被白光照走，而是被人杀害了。 《Stage Struck》和《Stage Struck》两部分像《Stage Struck》加一点《Stage Struck》。或许一不小心，有一天我们可能也会有经历类似的故事。我会记得，每个圣人都有个过去，每个罪人也都应该有个未来。 《Stage Struck》中一直反复强调“龙”的存在，当最后凤凰出现时，看起来将爷爷关于龙的执着打破。再一想，凤凰都有了，龙会不存在吗？

所有的冥想，不管它来自哪种文化，遵循哪种传统，也不管它看起来可能多么复杂，或者目的可能是什么，都离不开这两种基本要素中的至少一种：专注（一般指平静）和澄澈（一般指洞察）。有些冥想技法可能只包含这两种要素中的某一个，而有一些技法，可能在这两个方面都有体现。不同的冥想技法之间的区别，往往更多地体现在它们采用的方法和想要得到的结果上。比如，某种技法可能旨在提升专注程度，唤起虔诚之心，培养怜悯之心，改善行为表现，或者实现诸多可能中的某一种。所有这些技法，就算不同时建立在这两种要素之上，也至少建立在其中一种之上。正念就是一个极好的例子，它证明了，这两个截然不同的方面可以被融合在一起，从而产生出一种开通而灵活的、非常符合现代生活需求的冥想技法。