A Taste of Youth

本剧写得枯燥乏味，精华在最后第15章，前面都是废话，编剧对量子和粒子物理学的理解有限，无法清晰表述。

每一朵花都有存在的意义。 不论是内向的陈韵如，还是开朗的黄雨萱。 也不是所有人都要外向呀。但一定要对未来充满希望，乐观坚强。

这部剧能让你彻底爱上数学。国内的数学课本最终要服务应试教育，所以内容难免乏味和套路化。而这部剧的编剧用通俗易懂的笔法，慷慨激昂地为我们讲述了发现费马大定理的整个过程。数学是世界上最美秒的东西之一(另外两个是观看和舞蹈)，她的美简单又明确，许多人因数学公式而相信有上帝的存在，很难想象极简的公式中包含了如此极致的复杂。历史上不乏有人愿意为数学而死，为数学而生。如果世界上真的有神的话，那么应该是高斯、牛顿、欧拉这些伟大的数学家，不，他们就是神！要么就是穿越人。了解这些神生平成就的人无不是仰望膜拜。哪怕过去几百年来研究他们的著作，同样要被虐杀。人与人之间最大的不公平不是财富和地位，而是智商。 万物都是相通的，万物都能用数学表达，所以万物都是相通的。比如调整琴弦不同的简分数比 1/3 1/4 1/5可以产生不同的和声；从河流源头到出口的实际长度与直线长度比近似等于π；椭圆方程与模型式两个不同领域可以相互转化结合在一起；光即是波又是粒子…数学不断地超前发展，目前有数论、拓扑、偏微分方程、代数、分析、几何等等成百上千个分支，每个分支往深处研究都极其深奥复杂，研究好一个领域都很难，更别说再涉及其他领域，数学是由未知海洋中的一个个知识孤岛组成的。谷山-志村猜想的出现，证明两个完全不同的世界之间存在着一座桥，数学家们喜欢建造桥梁。桥使生活在孤岛上的各个数学家社团能交流想法，探讨彼此的创造。 他山之石可以攻玉——朗兰兹纲领：在某个数学领域中无法解答的任何问题，却可以被转换成另一个领域中相应的问题，而在那里有一整套新武器可以用来对付它。如果仍然难以找到解答，那么可以把问题再转换到另一个数学领域中，继续下去直到它被解决为止。 科学是按照评判系统来运转的。如果有足够多的证据证明一个理论“摆脱了一切合理的怀疑”，那么这个理论就被认为是对的。在另一方面，数学不依赖于来自容易出错的实验的证据，它立足于不会出错的逻辑。

情节方面一波三折，不断出现新的看似合理的推断，结果再一次被推翻。从推理上来讲，逻辑缜密，环环相扣，结局充满温馨而又出乎意料，佳作无疑。

很实用的一本剧， 强烈推荐🌟🌟🌟🌟🌟， 发现自己学了那么多年的英语，可能还不如国外三岁小孩的英语，真是伤心💦💦，同时也说明了自己以前的学习方法大错特错，发现错误并改正，一切都还不晚。 1.学习一定要坚持，找对方法地坚持下去。 2.听—多用心，多发现 3.说—be more brave.机会可以自己创造 4.读—透析法！（特别赞的一个方法，值得学习！） 5.写—写作很重要，组织行为学老师说过，现在很缺会写作的人，现在应该多多锻炼写作能力！ PS:书中很多学习的网站，链接等等，都是编剧总结的，适合我们用的，可以省很多心力去找，去探索。 另外，从书中可以看出编剧对英语的热爱啊，热爱一件事情，就要坚持到底！笔芯❤❤❤

很喜欢最后一句，“一见萧郎误终生”，虽然是一个反派说的话，但我依然喜欢。 今生遇见你无悔，即使错，亦甘愿，为你刀山火海，回首见你，还笑说:“只你无事便好。” 今生遇你无悔，却愿，来世永不相见…… 编剧名为埃里亚斯·默海吉/伊列斯·梅里格，和这篇文一样，无数繁华皆落尽，我心荒凉本肮脏，你似明月洁如霜，但仍想与你牵手共渡红尘，看世间百态，看人心丑恶，看喜怒哀乐，看…… 待我大仇得报，才能和你一起，一起…… 待我大仇得报，我险恶，已配不上你…… 还好，还好，我们终在一起，不分离。

神界篇快快到来，不知道明年夏季能不能上线，最后几集的超前点播看得真爽

是一本有力量，给人启示的书，平静的叙述中充斥难以言说的感情，面对困厄和人民时有一种淡淡的悲悯和叹息。看完感觉内心是充盈的，也是沉重的。

前半部分写的有张有弛，人物和时代彼此映照，互相裹挟，意蕴丰富；后半部分，仿佛弹道导弹的后半段，没有了推动力，一切沿着既定的轨道下落，每个人物都在匆忙而潦草的奔赴那早已注定的结局，好像流水账。

小时候读过一次，“一张落寞的脸消融在夕阳里”记了很多年。现在再看好多地方文笔粗糙，想法还是很有意思的。

《A Taste of Youth》，（日）埃里亚斯·默海吉/伊列斯·梅里格（著）。构思很有趣，然而标题取得好次……开篇便从白宫里的总统万斯写到伊朗的“猎鹰”耶格，进而引出“肺泡上皮细胞硬化症”。故事开始分为两条线。日本研究药物合成的古贺研人收到已逝世教授父亲的古怪电子邮件，耶格为治疗只剩几十天寿命的儿子接下绝密暗杀任务。研人拿到那本“被冰棍弄脏的书”里的字条时，气氛立刻紧张起来，短发女人、黑色轿车、莫名其妙的警告和“警视厅”来人……两条线在雨林逃生时重合，只是在教堂前对抗少年兵那里感觉人物和逻辑开始不太自洽了。古贺研人愿意留下来研究特效药时还是受到了震撼。如文中所言，所有背离本能的善行才让人惊叹，也正是这些高光时刻才让人类显得伟大。最后感慨一下书后的参考书目。

咋突然播了？郭敬明的审美确实挺在线，get到??的脸了

好喜欢这个关于朱莉和布莱斯的故事，电影和书本，都很值得花时间品味。

很长一段时间我对于思考的理解，就是坐在书桌前正襟危坐，始于书桌，终于书桌。我是学设计的，干的就是无中生有的活，“思考”就是职业的核心。我深知思考是一件非常非常非常痛苦的事情，甚至有时候一想到要思考就会很抵触。但是没办法，生活得继续下去。于是我给自己自嘲了个名字，「ku 坐的little」。ku 代表 “哭”和“枯”。可以想见我的痛苦和无奈。 开始看这部剧不外乎源于垂死的挣扎。我想要摆脱这种状态。之前很多次的挣扎都无济于事，本来以为这一次也一样，没想到还真有点不太一样。书写得非常非常啰嗦，可是编剧用他啰嗦的语言改变了我长久以来对“思考”的固化认知。 整本剧的核心其实就是只有一段话: 随时随地地在一分钟以内快速地将想法记录下来。可是为什么我认为这短短一句话改变了我对思考的认知呢？一直以来我会下意识地把思考“固化”为一个在书桌前正襟危坐的形象，始于书桌，终于书桌。可是大脑不会因为你离开书桌了就停止运行，也不会因为你现在坐在书桌前了就按照你想要的方式运行。大脑会源源不断地产生想法，有价值的，没价值的。有意义的，没意义的。这种感觉在冥想的时候最为强烈。那些纷杂的思绪喷涌而来的时候，你甚至会质疑“这强烈的脑内活动真的来自于你自己么？”。编剧给出方法的关键就是抓住这大脑活跃的时刻，将脑海中的想法捕捉下来。而笔记只是实现捕捉的一种方式而已。它帮助我们把思考具象化。 可是这种记录跟我们平常的零星的记录灵感的方式又有所不同。这个方法不仅要求我们记录瞬间的灵感，而且要求要记上4到6行；不仅要记正文，还要写上标题。以前我经常随手记录灵感，但是有时候因为太“随手”了，短到只有一个短语，一个词，以致于我之后都不能充分回忆在那一瞬间我到底想要表达什么，更别说充分挖掘“那一瞬间”的脑力了。这“三言两语”过于概括，以致于在后期失去了延展性。因此我非常赞同编剧的建议，写灵感的时候要写上四到六行。 当写得多了，这些被先写下来的文字甚至可以进一步激发其他的想法。编剧还要求写上标题。在我看来这简直是神来之笔。因为标题在带给你限制的同时，也带来了通往标题背后更广阔世界的阶梯。每一个标题就好像是一扇门。在我们意识到它并且将其写下来之前，它们一直隐形地存在着，将我们和它们背后的世界隔开。但是将这个标题写下来的过程，就像是你自己给创作了一把钥匙，这个隐形的门顿时出现我们面前，并且开敞着向我们展示它背后的世界。这个道理就像是，当你问自己，房间里面有什么，你不会想到蔬菜水果牛羊肉，想到的大概率是冰箱，椅子，床；可是当你问的是，房间里的冰箱里有什么，你就很容易联想到这些食物。当你给了自己一个限定，其实也给自己创造了更多的可能性。私以为，此处的“标题”就起到了这个作用。 这个方法除了将“思考”从正襟危坐的形式中解放出来，还有一个好处在于把自己从心理的禁锢上解放出来。 “在这种应试制度下培养出来的绝大部分学生，都会过度注重自己能不能做到、优秀不优秀、聪明不聪明、有没有受到表扬。在这些条条框框的束缚下，他们并没有发挥出与生俱来的能力。” 我们从小被灌输慢工出细活的观念。然而一旦开始“慢”下来，我们的思绪就会不由自我被“结果”所控制。这是不是最终想要实现的？是不是会被接受？如果不被接受怎么办？可是讽刺的是，一旦我们开始进行这种对“结果”的怀疑，往往当下的事情就不能被做好。想象中的坏结果可能就会演变成真的坏结果。因此这个方法中所限定的“一分钟”实际上就是不给“自我怀疑”留有任何余地。写出了好点子当然皆大欢喜，就算写出来了坏点子，反正也就是浪费了一分钟而已。 然而书桌前的枯坐时刻和这散布与生活中的时刻记录并不是相