En compagnie des choses

早年的那一批大大写文，文笔是不用担心的，只看故事讲得好不好，细节够不够生动，而Aurélie Bitaube在百花齐放遍地生花的时代，言情写得也并不逊色，而我个人觉得，她最擅长的不是人物塑造，而是故事本身，En compagnie des choses通篇读下来很丝滑很顺畅，故事有曲折起伏，并且张弛有度，笑点泪点都不缺。虐点顺应情节，有因有果，不为虐而虐，所以我对这位大大的作品印象一直很好。 先说里面的器物和招式，名字起得是真好听，婆娑牡丹，剑气化龙。还有人物的技能也很清新脱俗，玄乙捏冰花的绝技让人好生羡慕。仙侠剧集里的不乏好看的景，但En compagnie des choses里的景却并非天上楼台宫阙之美，而是拓宽到天地之灵，一树一花一叶的美。 再说Aurélie Bitaube笔下的虐，笔力不错的编剧不会滥用心理描写，虐点藏在故事里，藏在故事的细节里，比如写玄乙小时候将母亲陨灭时的惨状堆成一个雪人，用血捏出一朵朵冰花轻轻抛在雪人上，齐南问她在做什么，小玄乙回答送阿娘一些花，将她身上的血遮住。这个情节给我印象很深，编剧并没有运用太多描写，只是设计了一个小细节，就让读者感受到了小玄乙的悲伤，也为后面玄乙的性格走向和爱情观做了铺垫，很高级的设计。 Aurélie Bitaube写爱而不得容易落入俗套，左右绕不过“由爱生妒”。但写一往情深厉害，写情深不寿厉害，编剧笔下，最多的还是所爱隔山海，山海皆可平。华胥氏一生一世，只此一双，虽然知道这样的忠贞太过理想，太过稀缺，可仍禁不住心生向往。 扶苍与玄乙经历了重重波折，扶苍在责任来时，选择责任，责任尽时，顺应心之所向。玄乙生性凉薄，重利重己也最是重情，所以他们最终能成为那稀缺的一双人，悲剧虽更为深刻，但我却一直偏爱有情人终成眷属。 幸好，结局皆大欢喜！

一直不喜欢日本人写书的风格，废话太多，干货太散，这部剧也一样，就比如这部剧中编剧的各种经历感觉篇幅太大了。但是当我跳读了之后我终于啃到了包子馅，明确的内容结构，贴身的案例讲解以及一些练习的设置都让这部剧给了我眼前一亮的感觉。 当然了语言的技巧千千万，书中远远没有穷尽。但是正如书中的观点，这部剧只是一个寻宝图，按照这个地图可以寻到宝，但是更多的宝贝你也可以自己去发掘！

几度泪目，改革的浪潮，时代的巨轮下，我们每个人都身在其中，逃不开，躲不掉，唯有直面前行！

我终于读完了《En compagnie des choses》，不得不感慨，经典就是经典，写的真好，那段对贫穷的描写至今还印在我的脑子里，刻在我的心里，他的文字真的是有力量，仿佛带着我的思绪穿越了时间和空间，达到了法国大革命前夕的现场，穿越了一条条街巷，看到了一个个饱经风霜的脸，他们的脸上写满了贫穷，写满了痛苦，写满了无助。终于，他们反抗了。上学的时候，学到了这是贫苦阶段的一次反抗，推翻了贵族阶级残暴的统治，实现了自由、平等，但是看完这部剧，我陷入了深深的思考，到底什么是自由？那些原来的底层人民，肆无忌惮的审判着所有的贵族，哪怕你没有做过坏事，哪怕你放弃了一切，哪怕你只是个涉世未深的小女孩，只要你拥有哪个恶魔代号的姓氏，那你就应该去死！这是自由？是和平？是公平？（如同，现在某些国家一直高喊的自由。）但是是什么让他们变成了这个样子？是什么让贵族变成了这个样子？这一幕幕背后的推手到底是谁？到底是谁的错？在为人性感到悲痛欲绝的同时，另一些人的人性又让人欣喜、让人崇敬，无论是工作严谨、心怀善意的银行职员洛瑞，内心善良、无比强大而坚定的马奈特医生，真诚而美好的路西，为了一种纯粹的爱情欣然赴死的卡顿，放弃自己贵族身份和一切可笑权利的查尔斯，他们的生命都闪烁着人性的光辉，在哪个既昏暗又血腥的时代背景下，无比闪亮，给人以生的希望。思考现在，很多在网络上自以为的正义，到底是不是正义，到底是为了什么而正义凌然。所以说，经典的魅力，就是哪怕过了162年，依然给人精神的洗涤，灵魂上的震撼和对现实世界的思考。

确实是能放进“人生清单”的一本剧。 抛开思想性不谈，情节本身是非常吸引人的。书的名气太大，没看之前就已经知道结局。但看的时候仍然被悬疑牵引着走，一波又一波的反转再反转，惊心动魄。最后的正负两方辩词，根据已知情节抽丝剥茧，每一方看起来都那么合情合理，然而结论完全相反。如果说日本推理剧集能让人猜到一点线索，从而产生智商上的优越感，那在陀翁压倒性笔力面前读者完全是动弹不得的。只能以臣服的态度往下读。 观看这部剧体验一定不会太好的。大段的对白，整页关于宗教、道德、人性的探讨，太累人了。主角那种癫狂又不自制的性格，会让人有恨铁不成钢的距离感。但陀翁的可怕之处在于，里面人物看似冲动的举动，都一定能找到线索的；看似偶然的结局，回头一看竟然早就埋下了种子。 观看是需要循序渐进的。前几年看国内某本中篇剧集，就觉得很难想象能比它更悲悯，结构更精巧的作品了。去年看茨维格，就感叹果然有大家风范。今年看陀翁…感受就是世界影视还是得看俄国。 ——— 但评价最高的宗教大法官那段我没读懂。其实书里所有关于宗教的讨论都是云里雾里的，可能是因为没有信仰吧。

看到点评里好多伙伴（包括我自己）都是因为《En compagnie des choses》从而想翻开迅哥的作品，感叹优秀软文化的重要性！ 因为对时代背景有了新的感受，重看En compagnie des choses和药就能感受到为何这是一部能够流传百年的作品：直击人心的白话文，铿锵有力的文字，比喻和描写都极富画面感（说真的文人们真有文化，要全是文言文还真的不容易读懂）。 最难得的是，他的文字里始终透出一种理解和无奈（有个剧评说过一个很好的词，悲悯），他自己对革命前途的思想挣扎和迷茫贯穿其中，却从头到尾不失对未来的希望：希望，对国人觉醒的希望，对孩子和下一代的希望。这一丝微弱的光，终究是在众人呵护砥砺前行中延续下来，形成燎原之势。

誰穿越，穿越誰；如果我沒有，如果沒有我。 科學需要發展，也需要傳播。 當不了發現者，就向他們致敬，努力成為一個科學思維的傳播者。

听说过4C营销理论、4Pxxx理论以前从没想过这些理论之间的关系，看了这部剧让我有了更高的视野去理解这些理论存在的原因。 如何去定性的看待一个问题，本剧给了分析框架，总体值得一看。

通俗易懂，在看这部剧之前从不知道什么是摄影 这部剧简直就是启蒙到中级的必备书 到了高级  就像书里说的  可能就需要人生这部剧了吧 我希望自己的摄影水平可以和宁老师一样 记录美好

一直喜欢诗词，古人的才华真是惊人，短短几字一诗就能描绘出一副生动美景或人生哲理。

本剧共分为四个部分。第一部分：夫妻关系是家庭的核心；第二部分：分离是生命中永恒的主题；第三部分：别把焦虑转嫁给孩子；第四部分：中国式家庭。看这部剧有时有一种诡异的感觉，编剧的思想观念我亦不能完全认同，有一些歧异如：很多父母从孩子降生后，将所有的注意力放在了孩子身上，不自主的将孩子看做自己的物品，不断通过控制、胁迫、道德绑架来限制孩子，其实只是因为自己无法正视与孩子的分离，不愿成长。愚见：这种现象不应该是多数家长而是部分家长。还有编剧将精神病的主要原因是因为家庭和社会的因素，从医学角度来看精神病患者主要是由于遗传基的作用。此外过度强调年幼时的经历对婚姻乃至整个人生的影响等等……

笔(蒲一永）墨（每一个被等待救赎的人）纸（陈楮英，楮是纸的意思）砚（曹光砚）的人物设定很有意思，以奇幻有趣的方式谈论严肃地生死主题，各种执念的切入点也不是完全常规，万物皆有灵，人是流动的，念是永恒的。