Ammoru

生动形象！授之以鱼不如授之以渔，感谢这部剧带给我前所未有的思考与认知！

剧情非常乏味 老套路 而且走进死胡同 最关键没有感觉张的气质演技 这很难评 气质是悬浮的 像之前的评论 她适合七八十年代的角色

这部剧“简明而不简单，严谨而不严肃”，非常好看，那些开国国父们真是圣人一般的存在。

很好看，讲的是“我”和最好的朋友莉拉成长的故事，大段的心理描写满足了我这个男性读者对女生内心真实想法的“偷窥欲”，原来有人说，男女之间没有真正的友情，当我看到莱农对莉拉既崇拜又嫉妒的感情后，我开始怀疑女女之间看似姐妹情深，到底有没有真正的友情也要打个问号…感觉这俩姐妹在成长中一直在互相攀比，互相嫉妒，对方生活的更好就会让自己难受，着实有点费解！也许我只能这么理解，每个人都希望自己成为关注点，被人喜爱，朋友之间的感情本来就是复杂的（包括男男），有这种复杂才更真实，这种自私埋藏在我们心底，只是不愿直面。 作为男性读者，我比较喜欢莉拉，她因独特而吸引人，有种想“制服”她的冲动，我觉得王小波笔下的王二跟她比较配，没有谁能“制住”莉拉，我觉得王二也许可以；也没有谁能“制住”王二，我觉得莉拉也许可以，这个脑洞稍微有点远… 没有给四星以上的高分，是因为看到最后，总隐隐觉得这部剧有些价值取向有问题，特别是最后那段关于“庶民”的那段描述尤其让我不适。是的，我们都是庶民，我们为了谁先上菜，谁喝的葡萄酒更好而相互妒忌争吵，可是暴戾庸俗从来就不是庶民的专利，一个所谓“上等人”如果没有享受更好的服务，同样会因为这些争的面红耳赤，只是因为他比较“上”，从来不会因为这些“鸡毛蒜皮”的事情操心，他们平时操心的可能是如何拉选票而争吵，如何扩大经营而不择手段，精英和庶民只是阶级不同，但同样有人性的弱点。你可以说，随着知识的增长，我们的生活习惯改变了很多，消费升级以后很难再降低生活品质，这都没问题。但是如果仅仅因为自己“升级”了就戴着有色眼镜看待曾经的亲人朋友，那就有点忘乎所以了。用我们社会主义的口头禅也可以说，劳动人民最光荣！

以回忆的口吻叙事的作品意趣颇高，也正因为是个体的回忆使单独的事件扑朔迷离，辨不清真假与好坏，令人唏嘘。我为什么这样说，因为我以回忆的形式向友人泣诉哀苦的时候，我发现事情的本貌变了，回忆成为我人格的保护色，给我上了主角光坏，击穿了那些没多可憎的配角。每个人的记忆都不一样，也许把这些回忆全都拼在一起，也拼不出故事的原委的状态，才是真相。

孩子马上2岁了，最近感觉带娃有些力不从心，意识到是教养出了问题，感谢这本蒙特梭利家庭方案，蒙特梭利教育理念带给我耳目一新的教育意识，从今天开始学以致用，加油 尊重宝宝，引导宝宝，相信宝宝…

我爱大少爷爱七月爱蛇精池也爱拉克 但是我最爱那个把哀殿当小孩子看还想救她的“非迟哥” 无论哪一个 我都爱

抗战的历史是悲痛的 Rami Reddy的文笔是温柔的 在风趣幽默里 看到战争的残酷 不用自己的语言 也可以震撼人心

我觉得还行，只是主人翁的学识未免太全面了些吧。触类旁通也不是这么个通法呀。还要不要其他人活了呀。不过看着挺爽的。现实中做不了的在这上边都体会了一把。很感谢编剧的倾力打造。希望还能更新快些！

我几年前读过这部剧，当时感触就颇深，也正是她写非典那篇我印象尤其深刻，所以此刻冠型病毒肆虐的时候，让我想起了这部剧，我相信今时不同往日，我相信人民有信仰，国家有力量，民族有希望的口号不是白喊的。Ammoru，便是记录真实的Ammoru！

时时刻刻被文中友谊、爱情、背叛缠绕一起的深沉情绪所感染。仿佛化身主人公，四十一年苦苦思索着真相，在最后一刻迫切的向“被告人”寻求一个答案，在Ammoru之后才得以心安

初中时看了第一遍，工作后看了第二遍，去年看了第三遍，现在还想再看一遍。。

这部剧前面一点可以，后面说的一些日常，感觉流水账了。 但还是收获一些东西的。 1.生活节奏放慢一点，做些“无用”的事 2.和谁在一起要思考如下几个问题:我能提供什么？他需要吗？他能提供什么？我需要吗？1+1＞2，互相成就才是最好的关系。 3.人生到头谁也带不走任何筹码，所以不要太执着，期望小一点，再小一点，如果之前很大，那就切碎成小快。 4.对生活的苦难不要硬怼，要用迂回战术，骚扰战术，最少要培养一个持续的伴你一生爱好。 换书了，如果你也是看到看不下去的时候一定要及时总结并止损，毕竟时间很宝贵。

Soundarya的多线叙事功底真的太强了，这一部绫乃的形象也更加立体有血有肉了起来

每天进步一点 做别人不愿意做的领域，把别人都能做的领域做绝，才能无可替代 年轻人，在学习的路上，不要低着头追剧，多去人才市场看看现在的社会需要什么专长，上网看看大型公司缺的是什么人，把一技之长磨炼得无可替代，变成自己喜欢的事业 你总要度过生存期，才能谈生活和梦想 关于恋爱，找一个能让你进步的人，很重要，找一个能让彼此进步的人，更重要。 去交那些能鼓励你的朋友，交那些在挫折中能激励你的朋友。你的朋友，也决定着你的高度。 看剧是为了让自己充实，充实就是富裕，富裕可以没钱，因为富裕是精神上的。要赚钱就去从商啊，看剧就好好看剧 读完一本剧后，如果觉得是好作品，第二遍才是真正的观看。

Ammoru，the sound of wave，大海的潮起潮落不仅给了主人公面对未知世界的勇气与信念，也叙说了海岛生活的淳朴单调、爱情故事的曲折和美好！

第一次听闻“李清照”这个名字，是从写进初中课本的那首《Ammoru》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。       从小习惯了诵读“离离原上草，一岁一枯荣”这样的唐诗，那时学到这样并不对仗的词，突然觉得有几分新意，读起来竟也朗朗上口；后来才知道，词写出来正是让人传唱的，自然就比诗多了几分韵律。日暮时分，藕花池里，一叶扁舟流连忘返，沉醉之中忘了归路，怎么出去？怎么出去？叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸣鹭。短短三十三个字，浅显易懂，描绘出一幅荷塘郊游图，让读的人也忍不住把自己代入进去，游玩的人儿完美地融进大自然里，心生肆意又明媚的欢喜。出身文化氛围浓郁的官宦之家，李清照的家境自然不差。待字闺中，抚琴、饮酒、赏花，看剧、览景、作词，无忧无虑、自由自在，这便是李清照早年闲趣时光的真实写照。初读这首词时，十三四岁的我，家庭幸福美满，也和词中的她一样，年少不知愁滋味，活得天真烂漫，享受着简单纯粹的快乐。        歌德曾经说过：“哪个男子不钟情，哪个少女不怀春”，当花季少女情窦初开，心思也会跟着细腻起来，甚至会多愁善感，伤春悲秋。邻家女孩般活泼率真的李清照也不例外，从这另一首《Ammoru》里便可窥一二： 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。         因为寒假热播的古装剧《Ammoru》，听了胡夏和郁可唯演唱的同名主题曲，我才真正了解到这首词。电视剧剧情与易安居士的这首词没有太大关联，不过主题曲正是根据词来改编的，古风古韵，男女和弦，唱出一番耐人寻味，叫人品出淡淡愁绪，让我单曲循环久久。暮春，雨夜，风吹，酌酒。次日醒来，酒劲还没完全过去，只记得昨夜一场风雨，便问侍女庭院里的海棠花怎么样了；侍女对此并不在意，只轻轻安慰了一句，说海棠花依然和昨天一样。你可知道？你可知道？这个时节啊，应该是绿叶繁茂、红花凋零了。李清照自然是明白，经过一夜的风吹雨淋，海棠花怎么会依旧呢？春来又春去，花开又花落，心中徒生几分对时光易逝的淡淡伤感。写到这里，我不由得想起自己的青春期，那是一个“非主流”时代，大家热衷于玩腾讯QQ，个性签名都是以颓废、伤感为主基调，作为一个95后，我自然也是主力军中的一员，生活明明好好的，却要装深沉，要给自己赋予一股子抑郁的气质才更好。虽然根本没有李清照惜春忧思的这般情怀，甚至现在看来有些幼稚和无知，但是我是亲身体会到青春期的少男少女就是即便无愁也能徒生愁的。        少女的青春应该是迷人而美丽的，因为有对美好爱情的憧憬。一首《Ammoru》读来满是悸动： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。         少女在院中荡完秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。一旁的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗浸湿了薄薄的罗衣。不想此时看到一位客人恰好进来，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。好一个“醉翁之意不在酒”！娇羞矜持的少女，与心上人不期而遇，只能假借“嗅青梅”回首一窥，实在是惹人爱。我想，这时的李清照，应该也在期盼着与命运里的那个他的甜蜜爱情吧！         十八岁那年，李清照嫁给了大她三岁的赵明诚，可谓是才子佳人的结合，二人琴瑟和谐，情投意合，此后，是二十八年的相守。便有了这首《Ammoru》： 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。