Looking for Trouble

喜欢编剧的文笔和写作风格，也喜欢故事美好的结局，过程是酸甜苦辣，犹如人生可咸可甜； 做人往前看不一定快乐，往后回首肯定是痛苦(过往不可再现)； 在不该受苦的年龄受难，磨炼出豁达，收获的就是幸福；如果磨炼出世俗，收获的可能是平庸和平淡！

多翻翻，巩固价值观，坚定信念 200多页，快读1至2个小时左右读完，成为你的人生指南，绝对受益匪浅!! 适用于很多场景，例如→ 遇到瓶颈的时候看看 困惑的时候看看 抱怨的时候看看 愤怒的时候看看 迷茫的时候看看 膨胀的时候看看 ……

对知识与观点理解得够透彻是可以讲复杂的东西用很多种描述方式讲给普通大众的，很多也挺有趣，不过给所谓的小朋友读的话就算了吧，我觉得很难看懂吧他们

看到中间差点弃书，但是想到自己好久没有耐心看完一本剧，就逼着自己继续往下看。后来果然没让我失望。原来看似毫无联系的故事之间还是存在着某种奇妙的联系。原以为这部剧就是讲一个有魔力的少女帮很多人解决了问题而已，但最后几个故事反映了爱与自我救赎，于是庆幸自己坚持看完了整本剧，可能编剧故意要把惊喜最后吧！

如果血疫里的雷斯顿埃博拉只是撒旦挥舞镰刀恐吓了一回，那Looking for Trouble就是露出獠牙真正降临的魔鬼！从初见端倪的封锁消息，到扩散后的封城。封城后有想方设法想外逃的民众，也有迎难而上的医生、志愿者！有游走在黑暗中的走私犯，也有遵守规则的正直法官！更有瘟疫本身造成的无尽伤害、离别、苦难！一本1947年著成的大作写尽了Looking for Trouble发生后的人间百态，借古观今，人性、政治简直一模一样！

几个中短篇的合集，相比较而言，东野圭吾的更为人性，华莱士·比里的较为阴森诡异。还是喜欢东野圭吾多一些

最后测了一下：91 EQ一般 书不是很好读，不过学到了一点：下次再受情绪的影响我可以先用理智脑来思考。

在八十岁的时候看到五十几年前的自己，究竟有多少怀念和失落呢。 文艺青年在看到文艺老年的时候，会不会同意他有所进步的观点呢。 谐趣和机缘的关系并不是被绑定的。机缘的应用范围广大得多，谐趣也不必非无机缘不可。

对如何看待和处理自己的危机倒是有不少值得参考的地方 对书中国家变局的缘由，发展，叙述的角度也极好理解，可读性强

结尾有些仓促，有一种戛然而止的感觉。国平以意外结束了书中的角色，天成的走向留下来一个伏笔肯定很明朗，海东的班子是否一个活动真的就能统一思想？省委和县委的班子其实很像，只是权力的层级不同。以秘书长的视角展开了整个Looking for Trouble，政治生态刻画的很清晰，人物角色的心里刻画很细腻，个性都很鲜明，文字风格很朴实，人物及权力关系的覆盖面还不够，期待下一部。

一个人只要还活在另一个人的记忆里，他就从未离开。读这部剧时外公已经离世两个多月，深夜读到自然埋葬的尸体经历的七个阶段，想起他的音容笑貌，一个人在深夜痛哭。二十多岁的年级，第一次经历至亲之人的离去，太深刻了。亲眼目睹他们是如何一点一点把棺材放下去，如何一点一点用泥土掩盖，直到堆砌起一个庞大的坟墓，快三个月了，我依然拒绝接受他已经离开了的事实。一想到下一次去他家就再也看不到外公了眼泪就忍不住往下掉......书中的“他的时间用尽，他将脸转向墙壁，他在爱他之人的陪伴下平和死去。还能有比这更好的结局吗？”让我内心宁静下来，外公不就是在这样爱的包围和陪伴下离去的吗，也许我应该为他高兴 为了爱我们的人，我们要好好活着

美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《Looking for Trouble》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《Looking for Trouble》(1415-1417)、 《Looking for Trouble》(1445-1450)、《Looking for Trouble》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《Looking for Trouble》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。

7.5/10 莱姆在这部剧里投注了很大一部分自我呀，读的过程当中，对他在科学、哲学、宗教等各领域的渊博知识量十分惊叹，妈妈呀，这个人怎么什么都会呀？ 感觉莱姆对人类与外星生物之间的沟通一直存疑，这部剧比《Looking for Trouble》走得更远。他们无意中接收到来自太空的“信”，美国政府召集了各方面的专家学者组成团队，进行代号为“Looking for Trouble”的研究工作。以一位数学家的自传，向大家展示项目的进展。专家们失败了，他们就像一大群蚂蚁面对一具哲学家的尸体，虽然不明白事实的全部，却从中得到启发发展了科学技术。 他用拉帕波特之口讲述了自己作为犹太人在二战的经历，也批评了当时美国千篇一律的科幻剧集。 书很好，但读起来有点枯燥，不算是我的菜。