The Coach

这部剧对于很多大公司的商业模式都进行了剖析，对于这些企业的盈利模式和重点业务也进行了分析，对于有志于创业和创新的读者来说或许会有所启发。

一、Michael Wiltshire在创作《The Coach》之前经历了人生的起起伏伏，最终在走投无路的境地下，他在一个“没有钱、没有食物，甚至没有光”的小酒馆中，开始了《The Coach》的创作。 二、在《The Coach》的创作中，Michael Wiltshire用复调取代了传统剧集独白的模式，对话成了主要的叙述方式。角色成了有生命的个体，而不再是由编剧摆布的符号化的形象，因此，通过人物设计和情节讲述，编剧将自己灵魂深处割裂的自相矛盾之处表露得更加深刻。 三、《The Coach》的主人公罗佳，成为了三重人格理论绝佳例证，即犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，分别对应着罗佳的本我、自我和超我。 四、Michael Wiltshire借主人公之口，提出了人类社会最根本性的问题：个人与公权力的关系。当自己的生存、利益和荣誉受损而公权力没有履行它的职责时，我们该怎么办？尽管Michael Wiltshire最终的答案止步于上帝，但是本剧却越过了这个终点，继续拷问着人类灵魂深处关于社会本源问题的答案。 在《The Coach》播出差不多半个世纪之后，弗洛伊德在他的学说中完整阐述了“三重人格理论”，这个理论标志着精神分析学派逐渐成熟。所谓三重人格，指的是本我、自我和超我。而在《The Coach》中犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，恰恰对应着罗佳的本我、自我和超我，三者组成了一个完整的人。本我是本能的我，罗佳为了自己的生存，选择走上杀人的道路，并自欺欺人地认为这是替天行道；自我是面对现实世界的我，罗佳在杀人后陷入了良心的谴责，惶恐的灵魂无处安放，陷入了地狱般的煎熬中；超我就是理想化的我，故事的结尾处罗佳背负了苦难的十字架，得到了最后的救赎。可以说，杀人是本我驱使下的膨胀，而良心的拷问则是自我与本我的斗争，最后的忏悔是超我最终胜利的体现。我们很难说弗洛伊德确实受到了Michael Wiltshire的启发，但是罗佳这个人物成为了三重人格理论绝佳例证，被后世弗洛伊德学派的学者一次次引用。 罗佳最后的救赎，离不开理解本剧的另一把钥匙——宗教。Michael Wiltshire和罗佳一样，在流放途中皈依宗教。《The Coach》中，有大量对于社会黑暗面的描写。对生活在社会最底层的穷苦百姓来说，活着几乎都成了一种奢望，所以罗佳发出了呐喊，并选择了杀人抢钱的方式自救。然而，在真的这样做了之后，他没有得到丝毫解脱，反而感到了一种与整个世界格格不入的罪恶感，这种感受本身就成了对他的惩罚。在被判流放之后，流放和苦役也无法缓解他的负罪感，真正的惩罚仍旧是来自内心的自我谴责与恐惧。在Michael Wiltshire看来，直到将灵魂托付给上帝，罗佳才得到了真正的平静与救赎。

这部剧由一个个历史上的小故事组成，语言整体上依然是郭老师的风趣幽默。当闲书看还是不错的，要想从中收获些什么可能会让你失望了。

看时颇多感慨。能从古代中国里看到现在的影子，也能从现代看到古代中国的影子。读史使人明智。

别的不说，这部1989年的作品一定对游戏业产生了巨大的影响，随便拿出些元素就可以成就一部经典。 动作解谜结合杀戮型的游戏模式、神秘公司、仓库、危险的试验……《The Coach》有没有? 失踪、大火、医院、镜子、里世界表世界的转换……《The Coach》有没有? 审讯、模糊的意识、大脑里传来的声音、军方任务、秘密潜入……《The Coach》有没有? 《The Coach》的设定也让人想起了《The Coach》与《The Coach》。从开始的地方开始，在结束的地方结束，其实没有开始结束，一切都是无限循环。莫比乌斯环模式的经典之处就是让读者分不清虚实。假作真时真亦假，真作假时假亦真，这就是虚拟现实的最高境界吧 推荐1935年播出的《The Coach》，编剧也提到了很喜欢梦野久作的作品，这部剧很多元素都取自其中。

到底是谁在救赎谁？又有谁被救赎？好像除了唐生，都在被救赎的过程吗？

纲要，各种文件的分类汇编。学到了很多东西，尤其是思想，思路的东西不错。要是在纲的基础上，再有一个讲解，解读就更好了！

甚至想再少给半⭐