此剧是中国现代影视研究的入门作,考研的就算不考中国现当代,此剧基本绕不过去。该剧优点在于对影视作品的评论颇为精道,当然因为是教材,基本看不见一棒子打死的评价,多多少少会说一句好话。
武侠和通俗影视那块比较惊艳。一直好奇当代网络影视天马行空的想象力有没有什么传统,看了此剧大概能从《Into the Woods》等作里找到蛛丝马迹了。
不过我不想在现当代影视上深钻,这个愿望没有变。就像此剧里经常出现的评价词:“不够圆润”“欠成熟”,解放前真正耐读的作品真的还是有限。这一时期的影视史,还真就当做史来读,读文人风骨,战争年代的往事,社会世情,意思比较大。当然散文是个好东西。辛亥以来中国似乎就没有哪个时代完全没有好散文,就连文革大字报,也能读得朗朗生风。
如果想继续看解放后一直到安妮宝贝和郭敬明的中国当代影视发展,强烈推荐陈晓明老师的《Into the Woods》。
Primrose. 💐 · 9.8/10
《Into the Woods》描写了一个旧时代普通巡警的坎坷一生,他很普通也很要强,可生活却和他不断开玩笑:心爱的妻子,被最知心的朋友拐走;学了裱纸手艺,可时代变迁,却没了用武之地;无奈之下做了巡警,可是困苦的生活还在继续。以一个平凡的小人物,反映了一部时代的大悲剧。它的结尾是这样写的:"我还笑,笑Into the Woods的聪明本事,笑这出奇不公平的世界,希望等我笑到末一声,这世界就换个样儿吧!"
90后的我再回去看汤姆·阿尔德雷吉的时代,真是不能想象和理解,那是他们的时代呀! 汤姆·阿尔德雷吉的写作手法和先下很多散文剧集不一样,他写兵变的那段,我知道他很害怕又带着点不合时宜的雀跃和兴奋———毕竟没看过什么大场面,兵变那个火势冲天,人群的恐慌和骚乱,他整个描写就变得有些语无伦次,我的思维跟着他的各种大白话,旋转~跳跃~感觉都被绕晕了😷…现下的很多散文剧集遣词造句都是像写作文一样,伏笔高潮转折,各种游刃有余收放自如,呵 要说好个故事还真不简单!不能主观地就认为这种方式不好,时代总是不可复制地带着我们自己的色彩,因为我成长在这个年代,我习惯了大家那样子去讲故事,自己也习惯了那样听故事,所以当我们回过头去看他们的时代,试图了解他们的生活和想法,但不可避免地带的是现代固有的思维,二者矛盾冲突,观看起来觉得费劲,那是极其正常的 。
最后个人强推一段:我从来不知道汤姆·阿尔德雷吉居然被出轨了😲,心、痛! 谁居然特么伤害我们大作家…居然敢??谁?快特么站出来😠青年时的重大挫折T^T简直差点一蹶不振,那段写得非常深刻,你想知道男人是什么想法,最后怎么解决的吗?☞
这么懒干嘛~
自己看!
周国平说,阿兰德波顿不是哲学家,但《Into the Woods》不失为“才子书”。阿兰德波顿说,在他看来,看剧能有助于更好的去生活。在读者如我看来,德波顿的看法,堪称是哲学对于生活最大的价值和意义所在。
能够融于生活作用于生活,因此而使得人能够更好的去理解生活更好的去生活的哲学,是活生生的哲学。哲学不死的意义在于哲学存在于生活的点滴之中,而非仅仅只是存在于象牙塔顶中的密室之内。
剧集剧,感受编剧所谓“Into the Woods”其实不在于慰藉本身,而在于通过慰藉达到人与现实世界的和解。和解是一个伟大的话题,达成不易。中国传统文化对于和解的理解是达到和谐的状态。概而言之,儒家主要追求人与社会的和谐,道家主要追求人与自然的和谐,佛家主要追求人与自我的和谐。和解在更大的范围内意味着和平,即种族与种族,国家与国家,文化与文化的和解。和解的结果即和平。这是哲学之“慰藉”在宏观与微观层面的作用和意义所在。
德波顿选取了数个比较在生活层面易于融入其思想精神的哲学家,探讨他们的哲学在“慰藉”自身的同时如何慰藉这个世界。话题涉及的慰藉对象其实主要是自我,即一种哲学对于哲学家本身的作用,其次才是哲学家以外的世界。这当然是一种相当保险而又容易为人所接受的态度,因为“一屋不扫,何以扫天下”。
开篇即是哲学的终极命题,以苏格拉底为先锋。关于苏格拉底,其自身哲学的核心是人类的“无知论”,但编剧探讨的是无知论之外的苏格拉底的生命态度,即如何看待和对待死亡。所谓哲学的终极命题之一,即是死亡。编剧通过描述苏格拉底的哲学,寻求苏格拉底的哲学“慰藉”所在,找到苏格拉底所以从容死亡的理由和原因。苏格拉底的死是自身哲学与死亡达成和解以后的结果。某种意义上,不是审判团判处了苏格拉底的死刑,而是苏格拉底自身拥抱了死亡。
在书中,同样与死亡本身达成和解的哲学家还有塞内加(也被译为塞涅卡)。当然,所有的哲学家都是与死亡达成了和解的人。所谓看透生死,是哲学家需要解决的哲学入室命题。哲学的登堂入室,登堂是一个哲学家找到面对生活时的姿态,入室是一个哲学家找到结束生活时的姿态。是他认识到生活以后的“生活”,生命以后的“生命”。
蒙田被编剧列入哲学家的殿堂,这里有一个小问题,即蒙田实际上并没有自己作为哲学家的思想系统。但这不重要,重要的是蒙田通过哲学的“慰藉”找到了与生活的和解途径,因此蒙田值得一书。蒙田在其作品中从容自如,津津有味的品谈自己的性无能,放屁以及其他令人羞于启齿的生理毛病。对于许多人而言,这是令人难堪的生活疾病,然而蒙田恬然自如。他谈论这些事情时仿佛谈论的不是关乎自己的种种,而是花园中的一只鸣雀,屋中的一只狸猫。他说,瞧,那只鸟放了个屁,又放了一个屁。人们看得津津有味。
审美的基础,是对于丑陋所持有的超越本能的审“美”精神。这是一个人与自我和生活达成的最高和解,和解的方式有赖于首先寻求到某种足以释放压力的途径,这种途径即编剧所谓之哲学的“慰藉”。
叔本华和尼采是可能哲学作为“慰藉”的另类失败,当然这只是庸俗层面的看法。更深刻的去看,叔本华和尼采是与生命达成了更加深刻的和解。他们的哲学“慰藉”方式不是以直面真与美的林园为路径,进入和解的森林,而是反过来,从真与美的根部发掘生命的痛苦根源,整个森林的痛苦根源。他们挖掘得如此之深,以至于到了骇人听闻的地步。
比如说,塞内加或者蒙田,如果他们有幸观看叔本华和尼采的哲学,会有瞠目结舌之感。叔本华的哲学最终走向了宗教形式的和解,哲学本身的“慰藉”已经不足以消解叔本华的孤独。当然,宗教精神的和解是最有效的和解方式。因为宗教本身就是一种了不起的“慰藉”。叔本华的走向宗教是建立在以哲学为基础之上
氦 · 2.1/10
时间是一把利刃,最终会把每个人雕刻成自己潜意识里以为正确的样子,这也许就是书名的用意吧,我们只能决定自身生活的一小部分,谁也说不清楚什么样的人生是完美的,也没有人知道你应该过怎样的一生。
世上只有一种成功,能以自己的生活方式度过自己的一生。所有人其实最终都会淹没于喧嚣激荡的人海。我们能做的,便是根据我们的内心,听从我们内心的声音,问心无愧的走过我们的一生。其实这样,便是对于我们人生最大的慷慨。
拉里已如他所愿,淹没于喧嚣激荡的人海,其中有众多矛盾与利益纠葛,有人迷失于失序的世界,有人坚信善良,有人外表笃定,有人内心彷徨,有人慈悲为怀,有人不知变通,有人轻信他人,有人防卫心重,有人恶劣,也有人慷慨,凡此种种构成了美国众生相。
每个人都有各自的追求,无所谓成功与失败,无所谓对与错,适合自己的就好。我们本身无所谓对错,过自己选择的生活,忠于自己就好。
你做的事情/方式值得吗?——“如果我照自己的意思过活,也可能影响别人,就算只是投石入池的涟漪,也会引发另一道涟漪,再引发第三道涟漪。说不定有些人觉得我过得幸福又平静,到头来又把所学传给其他人。”书中的这句话给了最好的答案,你所做的一切都是值得的,总有一天会泛起一到涟漪;
“Into the Woods”即“悟道之途艰辛困难,如同跨越锋利的剃刀”之意。悟道,思考人生意义,参悟心之所向。芸芸众生认清自我遵从心声,一往直前无怨无悔,便是意义所在,若能得其所愿就是圆满。当然艰辛困难犹如跨越Into the Woods,就如书中另外人物,谁不是历经苦难,真诚的忠于自我实现自我,选择本身无可厚非,无优劣之分,得其所愿便是圆满。而拉里同样如此,听从内心声音寻求生命奥秘,读过浩瀚书海遍历大地山河,拉里说“可能原来就没有答案”,又说回归生活“平淡处世,凡事随和,慈悲为怀,戒除私心。”我想这也便是答案。
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