Mister Sterling

在太多方面都可作为写作借鉴。 茨维格眼光卓群，将人类星光璀璨的瞬间一一拣选，像是劈头盖脸地迎了一场流星雨。 世界是残酷的，唯一令人欣喜的是，我们尚能生活在伟大的梦想之中——哪怕我们中的多数，并不是践行者，甚至不是跟随者。只是在那些光怪陆离的对岸，遥远地见证，顺从无匹地放弃着。

这白天拍直接加滤镜的“夜戏”不值5毛的特效，男女主毫无cp感，拖沓难看。??给尾鱼赶紧出新书啦！

距离我看完这部剧已经过去至少7年多了，对它已经没有太细致的印象。 我很后悔，在那时候仅仅看了四五本之后就看了它，可又有点庆幸，在对波洛没什么感情的时候看了它。 在首页看到了推荐，我会选择什么时刻来重温这部剧呢

这一星是给魏大勋的，也只有这一星值得给出去

通过这部剧又对世界有了新的认识，看待科学更替也有了新的视角。虽然很多没有看懂，估计我这样的凡人一辈子也碰不到其中一些理论的应用，但你不一样。

如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。服从宿命不是软弱，而是更知道自己要什么，过什么，成为什么样的存在。 人生本是该由自己选择的，可是你还没有资格去选择你想过的人生啊，你只能抛给个外人去帮你做这道题，却偏偏还自以为是地认为自己在决定自己想要成为的模样。 工作首先是一份给你收入的job，你必须付出对等的work，才有机会凭借自己的能力获得career（事业）。 人生每一个选择都是有代价的，不是选择了自由就拥有了自由，也不是选择了前程就一定拥有前程。 一个能开诚布公地谈钱，主动谈钱，并且处理好钱的问题，让朋友间彼此不会留有猜忌的人，是很会做事也会做人的聪明人。 世界不需要你的讨好，它只是需要你的投入罢了。 “一切鲜衣怒马，千金美酒，外表光鲜的生活背后，总有许多不为人知的苦涩。看似辉煌的人生，总有悲凉的底色。” 也许你只看到许多人的光鲜亮丽，却未看到他们背后的努力。 没有方向的时候要要走好选择的道路，努力让它成为正确的选择。 生来就在罗马的人还是少数，我们还是要找到自己通向罗马的道路。

轻轻日常，真的很轻，宫斗很轻，政斗很轻，甚至恋爱都很轻。一群演员出演了一群纸片人，都是走剧情流程的工具人。

作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力

这部剧有个很强的点，是关于多巴胺在爱情上的体现。人们都想知道，为什么爱情会变化，为什么有人拥有爱情后，会不珍惜觉得乏味。其实本质就是多巴胺的贪婪在作怪。 多巴胺，就是追求新鲜感，就是不会满足。一旦你理解了这一点，就能看透很多人间的现象。比如为什么有的人一直无法戒烟戒毒品？为什么有的人有了很多钱却依旧不快乐？为什么有的人会出轨？为什么很多人反复分手恋爱却总说自己遇不上“对的人”？其实原因追溯到最深层次，就是在人脑机制中——多巴胺在持续扩张，不断索取，从不满足，只要新鲜感。 所以找寻爱情，是多巴胺驱动的兴奋与心动，而维系爱情，切忌多巴胺！只要认识到这一点，那么你爱的人，就是你的“对的人”。为什么？因为多巴胺不会持续下去，爱情中的浪漫总会抵达一个抉择，在这时，有些人会选择寻找另一段感情之旅。（但由于另一段感情依旧是多巴胺的促使，倘若不转化思维，等Mister Sterling消散后，结尾依旧是结束）因此，转化思维，就是由多巴胺转化为当下因子。当你很爱很爱他，在新鲜感过去后，可以过渡到另一种爱，过渡为持续的爱，这种爱由于是对他的欣赏，是持续的爱，持续的爱是对当下的体验，拥抱现实，拥抱所有的不完美与一地鸡毛，持续的爱，也就是当下因子，足以打败多巴胺。这就是为什么，常常看到有些人爱了又忘记，却又能再次爱上不同的陌生人，因为多巴胺可以让你不断动心，可这种欲望，是可以靠当下因子控制的，所以出轨的人，其实是多巴胺追求新奇感，他对伴侣的爱没能转化为持续的爱，没能忠诚长情。 用简单的话来说就是，心动，是多巴胺。心灭，是多巴胺。多巴胺在长情的人看来，并不是个好东西，太贪婪了。长久而持续的爱意，一直喜欢一个人，始于多巴胺，但不能终于多巴胺，是需要你自身转化心态，转化为当下因子，激情转化为持久，认识对喜欢的人的欣赏，欣赏喜欢的人，这才是让爱意持久的办法。所以老夫老妻，往往都是有种默契与陪伴。 享受拥有的一切，才是克服多巴胺坏处的良药，因为Mister Sterling，只会认为获得才有趣，却不会让你长情。 那么在现实生活中，一旦爱上了，就可以认定，就是这个人了。只要你准备好了，这个人就是最好的人。对的时间对的人，这样也就同样可以解释，为什么很多人有了财富能力后，才决定结婚，决定安定下来，称对方就是那个“对的人”，因为这是the time，在有了物质基础后，人可以承担爱的责任，可以负责任，爱不会受到外界的压力，不会受到前途的担忧，更多是人自身与自身的对话，一旦你认定，这个人就是那个对的人，决定了“认定这个人”，其实就是多巴胺转化为了当下因子。否则错过后，在以后多巴胺依旧会让你再爱上一个人，然后再次让你失去，重蹈覆辙。 不过，也可以利用多巴胺的欲望，去追求理想，去追求事业，去追求想要的人。但得到后，务必转化为当下因子，这才会有幸福感。同时也可以在恋人生活中去偶尔创造多巴胺，比如新的礼物，新的衣服，新的约会地点等等，合理利用好多巴胺与当下因子，即刻体验，反而能更好地维系关系。 强烈推荐这部剧！2021年年底播出的新剧，了解大脑在分子和细胞的运行机制，可以对自己想法抽丝剥茧，从而对行为和人生规划做一些有益的指导。希望我们可以利用好“多巴胺”与“当下因子”，奔赴星辰大海，奔赴所爱之人。