Stage Mother

平白仔细铺垫的入门阶梯，常读可通过数字语言去解读跟踪公司的内在变化的能力。

通过剧集重新回顾了这个故事，才发现这是一个“flipped”的故事，而不是“Stage Mother”的故事。尽管《Stage Mother》这个译名非常美好，但并不足够准确的。 “Stage Mother”在字典里指由于受某种事物的吸引，思想情感起了波动；而“flipped”在英英字典里的释义则是go mad, go crazy，是远比心跳加速程度来得深的因爱而疯；而在查看原版的海报的时候就可以知道——海报上是一只翻转过来的雏鸡（可能是ABCDEF中的一只吧）——编剧还用到了“flipped”的另一个意思：翻转。如果通读了全文，也会知道这是一本不断翻转的故事。因此“flipped”在本剧标题里起到了一语双关的作用。而“Stage Mother”只翻译出了不够准确的一层意思，失去了原名里编剧的巧思，也失去了剧集/电影的一个核心。 翻译就是这样困难的事情。无论翻译过来的文字多么精妙，也只能是无限接近于原文表达，并不能做到100%还原。遇上一些特殊的字词更是没办法做到让读译文的读者有和读原版的读者有一样的体会与理解。 故事的最后编剧保留了开放的结局，并且表示坚决不写续集，一切留给读者自行想象。所以朱丽安娜和布莱斯后来究竟有没有和好甚至在一起并没有答案。更别说朱丽安娜有没有获得心心念念的布莱斯的吻。 不过电影导演给其补上了一个经典的暧昧结局：两人手碰手地共同栽种sycamore tree。海报更是让两人共同坐在了sycamore tree的枝干上，两人的手看起来似乎是牵在一起，导演努力撮合两人的意图分外明显。 剧集虽然是在讲述爱情故事，但究其根本是在讲述透过人的表面了解其本质的故事。故事里表里不一的人太多了——布莱斯是如此，朱丽安娜也是如此，贝克老爹也同样表里不一。到底一个人怎么样，还是需要通过了解他的内心本质才能知道。 剧集与电影有一个最大区别：故事发生的年代。原著里是一个现代的故事，但在改编成电影的时候导演提出要把时间设置在1957年——1963年之间，因为这个爱情故事美好得不合现代。“（导演）在书中看到了一种纯朴，而这种纯朴代表了更早的年代。”这也是豆瓣百万人点评被感动的地方，故事演绎的是可能已经在这个时代消失的纯朴爱情，所以才让人分外感动和怀念。而这也是为什么我当初在观看的时候以为这是一部和《Stage Mother》差不多时候甚至更早的电影：导演在电影里多采用了复古的偏色调、情景设置在了上世纪五六十年代、美好的不像现代人的爱情，共同构成了过去老片的感觉。

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与拉普拉斯的魔女丝丝缕缕地遥相呼应，没有太出奇，读起来比较顺畅

唯一能看的第二季都是因为有张益达。李佳航后面没继续演喜剧有点可惜了。

中国的城市化已经逐步迈入后期，而人的城市化或许要几代人的更替。

照顾孩子就像照顾花园，做父母就像园丁。 而在教养模式中，我们父母却像一个木匠。 富裕家庭的孩子生活在学校的教育和被控制的世界里。 贫穷家庭的孩子则生活在一个混乱而被忽视的世界里。 父母的世界与孩子的世界，其实永远不同，找到桥梁才是关键。 与其强迫孩子进入自己的世界，还不如放手给孩子一个世界，让他们重建新世界！

院人梦想的旅综终于来了，好欢乐好治愈。还是院长回来了，呜呜呜，是熟悉的配方，有名学2的感觉，好像回到了从前，又好像并没有。

世界潮流，浩浩荡荡。 书摘：历朝历代的经济治理还有“先开放、后闭关”的规律，往往一开放就搞活，一搞活就失衡，一失衡就内乱，一内乱就闭关，一闭关就落后，一落后再开放，朝代更迭，轴心不变，循环往复，无休无止。 在看得见的未来，中国的经济和政治改革很可能是一次以自由市场化为取向、以维持“统一文化”为边界、在民主法治与中央集权体制之间寻找平衡点的非西方式改革。内在的问题与生俱来，需要寻找出一种“基因突变”式的解决之道。这次变革的时间长度很可能超过我们这一代人的生命长度。

天才和疯子仅一线之隔。很多人并不敢对自己的内心世界深出手去，因为一旦开始，便是无边无际的幽深，静默，萧索，孤独。所以，我们注定只是凡人。

光风霁月海天空，眉山岭南一青松。 千年之后仍矗立，此生有幸识苏翁。