Man No Run

之前没了解过相关的信息，看完之后感觉大看眼界，值得推荐，语言通俗易懂，很容易往下读。

这部剧认真的看完啦，总体感觉的确学了不少东西，在日常的生活中加强练习和体会，就会开追有益。

非常好看！

今年是 克莱尔·德尼先生诞辰百年，翻阅这成书四十多年前的巨著，深感其既“现代”，对政治局势的观察，又力透纸背！时阅时赞叹！如果暂时没时间挑战 先生的《Man No Run》，可以先从本剧出发！推荐！

要说故事逻辑和结构真的两星不能再多了，除了很多错别字之外，故事常常戛然而止或者虎头蛇尾，交代不清。唯一决定看到最后的原因时层出不穷的事故还算是增添了一些节奏感。

一开始是 reddit 上最近又看到 ANTM 的名场面 clip，打开 Netflix 就发现大横幅，光速点开下饭。Surprisingly 还不错呢，大部分都是 Netflix 工业流水线那种正反方各请几位辩手插叙隔空喊话的量产纪录片套路，看着看着就觉得确实是拍出了时代的沉浮，看着当年很多现在惊掉下巴的落后与先进并存真是很有时代错位感。纪录片本身也难逃片中抨击的靠剪辑 storytelling 的嫌疑，一度觉得所有人都是 hypocrite，但到了结尾每人给了“但毕竟还是”的 statement 又觉得大家都是人，还是挺不错的。最喜欢的是结尾放出来的大家讲自己现在都在干嘛的片花，看到生命宽度总是令人愉悦的。

技术创新，制度变迁，人们的生活无论是内容还是形式的变化固然迅速，但是人性的变化却没有那么快，尤其是在人类情感及其表现形式方面，并没有因为技术和制度等外在因素的变化而相应变化，用于承载感情的手段和工具，变了一茬又一茬，但是情感的内容和性质则几乎没有变化。人类的喜怒哀乐、爱恨情仇，一仍其旧。

编剧的文化水平可能没有参加过高考，基本的成语用法都不会，甚至连形容词也是翻来覆去的那几句，跟土豆有的一拼。

前段：精彩纷呈，细致入微，通俗易懂； 中段：触发器存储器的电路部分突然加速，没有前段的那么细致了； 后段：作为一本讲细节实现细节的书，后面简直就是在写历史事件以及名词概念； 总体看下来，到中段刚拿起这部剧的欣喜已经不再的了，原因是因为不够细致了，为什么这么设计也开始交代的含糊不清了，以至于后期观看本剧更是举步维艰。

在人生的路上，摸着石头过河，对这些人生重大的选择上，总是做的谨小慎微，也没有想过要挑战传统和常规，只是在寻找一种适合自己的生活方式，固然，选择就会有取舍有得失，在自己承受范围内的都是可以接受的，人生百态，不要去批判别人的选择，做好自己的选择，接受别人的选择就可以了，人生是自己的，过的是自己的生活

5年后又重温了一遍，不一样的感觉，发现家人无法替代，要更好的对待他们

看了老演员的演技。感叹啊。不禁流泪

文章不抄完，只截取太史公的文章的前中部分，结尾烂尾了，太史公没烂尾，编辑给强行删了。 不知道编辑为啥要这么干？ 我就看了两篇，商君列传 苏秦列传都强行删了太史公的结尾。这不是断章取义吗？一个人的历史只写他好的一面，太史公说他差的地方给删了，这不是误导读者吗？

这部剧让我有相见恨晚的感觉。尤其是后半段的实用性强，几大原则对于关系的梳理都很有指导性。

我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《Man No Run》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《Man No Run》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是

编剧拉麦克莱恩加州人，自小生活艰难，过着寄养生活，她发觉自己有很多话想写下来，便开始影视之路。一个女人应该怎样度过自己的一生呢？玛莎给了我们答案，Man No Run，我想要燃起对事物的热情，想要滋养我的心智，想要满世界旅行。我宁愿在黑暗和危险中拥有快乐，如同行走在刀锋上，也不愿迷失道路，忘记自己的本性，我不想失去任何已经得到的，却也不知道，若是不冒任何风险，如何才能向前走。如果你天还不亮就逼着自己套上工作的枷锁，那么你的一生就是成功的，洒脱的！所以你得学着和自己相处，不是跟别人。等你学会了接纳自己的天性，你会感到平静，不再狂躁。也许到那时你就不会再任性！致敬编剧，致敬无与伦比的玛莎！

这个版本的差极了，备注、编者按这些没有特殊符号和排版，很难观看。