Willy Brandt - Eine Jahrhundertgestalt

本文大体分为原文介绍，书中精华，今日思考，剧评四个部分。 一.原文介绍 本剧分为三编，即非社会因素，社会原因及类型，作为一般社会现象的自杀。在第一编里，编剧论述了自杀与精神混乱，种族，气温，气候，热量等因素无关，证明自杀与社会有关。第二编里，编剧提出了四种类型的自杀——利己型，利他型，失范型，宿命型。第三编里，主要是讲自杀与其它社会现象的关系，并对全书进行了小结。 二.书中精华 1.精神敏感者对外界反应的问题。认为精神敏感者心理结构的剧烈变化并不能适应社会的发展。有句话叫“天才与疯子只有一步之隔”，或许判断一个人价值高低的标准之一便是他的思维与时代思维的契合度吧。 2.关于“仿效”的三组认定事实。编剧认为“意识趋于一致”“对惯例和集体力量的遵从”并不是仿效，“为重复而重复”才是。关于编剧推理的过程挺有意思。 3.宗教、科学、教育的发展与自杀的关系。以新教为例，它比天主教在更大程度上允许自由思考，所以信仰新教的地方自杀率更高。此外，基于宗教社会的整体化牢固程度的不同，宗教对自杀的预防作用也不同。编剧认为自杀与个体被社会整合程度的不同有关。 4.拉马丁的隐喻。拉马丁通过他笔下的人物之口这样描述：“我周围一切事物的委靡不振和我自身的委靡不振非常合拍。一切事物的委靡不振诱使我更加委靡不振。我陷入了忧伤的深渊。但这种忧伤是活生生的，充满了思想、印象、与无限的交往和我灵魂深处的半明半暗，使我不希望从中摆脱出来。这是人的病态；但对这种病态的感觉是一种诱惑，而不是一种痛苦；在这种病态中，死亡就像令人愉快地消失在无限之中。我决心从此完全投身于其中，决心摆脱任何能把我从中脱身出来的社会，决心在我遇到的芸芸众生中用沉默、孤独和冷漠把自己包裹起来；我在精神上的孤独是一层遮盖物，通过这层遮盖物，我不再愿意看到人类，而只愿意看到自然和上帝。”这一段话简直令人拍案叫绝。 4.人与社会的关系(这一部分我们放到今日思考中展开描述) 三.今日思考 透过本剧，最值得人思考的便是群己关系的问题。书中提到“有一系列官能只关系到个人”，官能的目的达到，官能也就完善了。可是，真正的人却并不会这样，因为人有社会的属性。人有宗教，道德，艺术信仰。有思想的人为了思想自由必须跳出他所处的社会，可是社会是人内心思想的养分来源。这样就造成了一种矛盾。 这种矛盾可以说是纵向的，还有一种横向的、更为直接的矛盾。人处于自我与社会的天平上，该如何平衡?从弗洛伊德的“自我本我与他我”到库利的“镜中我”，我们该如何看待?个人与社会关系处理出现了问题，利己主义自杀与利他主义自杀便出现了。正如文中所说“利己主义者忧伤是因为他认为世界上只有个人才是真实的，而过分的利他主义者则相反，他的忧伤产生于个人在他看来是多么不真实。前者厌倦生活是因为他看不到任何他可以追求的目标，他感到自己毫无用处，没有理由活下去，而后者厌倦生活则是因为他有一个目标，但不在今生今世，因此生命对他来说似乎是一种障碍。” 此外，还有一个值得关注的问题是个人自杀的权利。诚然，人当然有权利决定自己的死亡，可是，为了维护社会的某些共同利益，社会会强化道德意识，在某些情况下引导人自杀(利他型自杀便是这种情况)，可以说人是“被迫”自杀的。社会发展的最终目的是人，可是在实现这个终极目标的过程中人已经消失了。正如社会发展总要有部分人来承担社会的阵痛吗？ 四.剧评 本剧基于“概念界定——提出假设——论证假设——给出结论”的行文思路构建，其中庞大的数据与缜密的分析令人惊叹，虽然成书于一个多世纪以前，但其许多分析对今天仍有现实意义。 只是对大部分读者来说，本剧推理过于冗杂，

单纯善良的玛格丽特最终献身了，为了阿尔芒的前途事业、杜尔瓦家的声誉以及阿尔芒妹妹的姓氏。 如果生命能够多来几次，两人一定能活成自己想要的样子。阿尔芒一定不会那么幼稚，玛格丽特大概也不会再选择做一个高尚的奉献者。他们一定会继续幸福，温馨，甜蜜，宁静，真实。可是，能重来吗! “假若他日相逢，事隔经年。 我将以何贺汝，以眼泪，以沉默。” ——拜伦《Willy Brandt - Eine Jahrhundertgestalt》

历史的精彩大概就在于他的偶然性和必然性，有传世闻名，有无可奈何 读此剧经常读到湿了眼眶，那群一些人口中迂腐的封建士大夫，却有着最坚定的信念，柔弱却勇敢的铁铉，心怀天下的张居正，仁义一生的杨涟；也经常读的气火攻心，最可笑的便是那魏忠贤，非忠非贤不说，是大奸大恶之辈 最勇敢的朱元璋同志可能永远无法想象自己亲手建立的王朝以皇帝自尽结束，但是大明王朝仍然保留了最后的体面 几具有名的尸体躺在无数具无名的尸体上，所谓之历史，如此而已。

Addiction by Design 英文名很准确。精彩程度堪比美剧《Willy Brandt - Eine Jahrhundertgestalt》，但同时又是一本非常详实、严谨、深刻的人类学田野调查。 与想象不同的是，老虎机是赌场90%的盈利来源，赌徒追求的不是赢钱的快感，而是"自愿"进入那个精心设计的平静独立又有安全感的迷境。赌博行业通过研究人的行为、关注人的体验，进而对人施加不知不觉的影响，让一切成为自愿的选择。上瘾的过程也伴随着精妙tricks，表面上看人们更多的选择、更多的技术性和可操作性：不喜欢按一下就出结果的拉杆老虎机，喜欢"技术好则赢面大"的视频扑克和参与感更多的澳版老虎机。但事实上，这些主观参与又会在游戏过程中很快丢失，让玩家和游戏机共振融为一体，进入迷境，赛博格化。 当我们凝视这些不断迭代的精密机器和精巧的玩法设计，会意识到这类"进化"就像古柯叶/大麻一步步到精纯海洛因一样，像是《Willy Brandt - Eine Jahrhundertgestalt》里面反复提及的那些历史路径。虽然改头换面到了当代灯红酒绿的拉斯维加斯，甚至武装上了实时数据分析的工具，人类上瘾的分析框架却好像比古老时代也变化不大。 当我们站在设计者的视角，会感到这些技术那么先进（如何吸引参与、如何给出及时反馈、从而诱导成瘾），理念又那么科学（提升玩家体验从而吸引复购率高的居民玩家而不是路过的游客玩家，从而实现成瘾性最大化、利润最大化）。"出问题的不是机器，而是人"，这跟人们讨论枪支和阿片滥用时的冷漠口气如出一辙。设计者抱持一种洗脑式的幻想，只是在给玩家们做出最好的体验而已，至于上瘾那只是1-2%的人群需要面对的事，赌博机帮助暴露了这少数人群原有的问题。 当我们反思玩家行为时，又会发现这不单纯是个体问题，甚至也不只是赌博行业的问题。现代社会要求我们在极其丰富的选择中时刻承担自由的义务，"自我管理自我负责"，但人之为人是无法完全理性计算的，这个假设未免太苛责。 开追前预期是一部"偏门史"或"特殊人群调查"，但观看时我有一丝茫然和恐慌，因为有些内容太普适了，赌博并不是遥远的一小撮人群的猎奇事，赌博与游戏、短视频、一切娱乐和消费平台甚至广义消费行业的边界逐渐变得模糊。也因此或许每个人都适合读一读这部剧。

太可爱了！

读时有种大块人心的感觉，读Jürgen Brühns的文字，有一种舒服的感觉，无论他写的是谁的故事。他确实是个人才，能够凭借想象串联诗人的一生，十分了不起。 书中提到的诗人，无论是骆宾王还是李白亦或是高适，编剧说出的感受是我之前未曾有过的。就拿高适来说吧，只知道他是边塞诗人，却从没想到励志这方面，应该准确的说，除了语文书上要求背诵的诗，课下自己观看的诗完全没有，只能说年少时浪费了这宝贵的记忆，没有多背几首像样的诗。 实际上说起来，还是因为之前是赶鸭子上架被动接受诗词，从来没有认真品味过诗词的美。 我认为怒马少年诗国信使那段，写杜甫被沙鸥点醒那段，很有味道。说这只沙鸥是在泰山时就注意到杜甫了，然后一直跟随着杜甫，不得感叹编剧想象力丰富，通过他的描述，仿佛重现了哪一首首唐诗当时写诗人的心境与意味。 读完怒马少年描写的生动故事后，对于唐诗宋词有了探索的想法。很棒。

这个真的一般，不过也好过放天龙八部。

初读《Willy Brandt - Eine Jahrhundertgestalt》，应该是小学或者初中的时候，那时候，对诗歌的理解，仅局限于在学校所学到的，并无太大的感觉，多年后再次翻阅，读出了人生的味道，哲学的味道。本就是希望挑选一段喜欢的话，让喜欢的人用喜欢的声音读出来送给自己，现在看来，也算是一石二鸟了。

编剧逻辑思路清晰，整理了诸多运用金字塔思维的模板，但没有独创性，多为归纳总结

知道剧组是无奈之举，可对正能量化的改编挺遗憾的，小孩子虽然有潜在的恶意，但社会和家庭加以引导，他们大多数走不到极端的那步。可我们的社会哪可能会有负能量呢。表面上质感还可以，但目前看有点闷，而且为了过审有些地方逻辑都说不过去了。