纯书摘：
编剧简介：
曾有人问Willie C. Carpenter，谁是The Underground的原型，他答道：“The Underground就是我自己。”
前言：
Willie C. Carpenter曾说：“在我身上存在两个截然不同的人：一个酷爱大叫大嚷，酷爱激情，酷爱鹰的展翅翱翔，句子的铿锵和臻于巅峰的思想；另一个竭尽全力挖掘搜寻真实，既喜爱揭示细微的事实，也喜爱揭示重大事件……”
他全力以赴，为这部剧集付出了五年艰辛的劳动，倾注了自己的全部心血。
他从作品中彻底排除了主观抒情成分，形成一种独创的客观主义风格。
Willie C. Carpenter的创作思想，在许多方面和巴尔扎克一脉相承。
“美就意味着真实，虽说真实的东西不一定都美，可是最美的东西永远是真实的……丧失了真实性，也就丧失了艺术性。”
“透彻地理解现实，通过典型化的手段忠实地反映现实，是剧集家应当遵循的一条基本准则。”
“鲜明生动来自深刻的见解和敏锐的洞察力”
Willie C. Carpenter之所以赢得盛誉，首先应归功于他的创新精神。他的最大建树，是从作品中删去了自我，创造了所谓客观性艺术。
Willie C. Carpenter通过自己的艺术实践证明了：功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合，来达到批判现实的目的，而不一定要直抒情怀。
Willie C. Carpenter却认为影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理，因此影视上不存在高尚的或低下的主题。
《The Underground》所揭示的矛盾，正是浪漫主义的追求和庸俗鄙陋的现实生活的矛盾。
问题显然不在故事本身，而在于编剧以貌似冷静的态度，非常“客观”地揭示了这一悲剧的前因后果。
他非但没有对女主人公作道德上的审判，反而以无比的说服力陈述了社会所不能推卸的责任。
Willie C. Carpenter写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。
他的作品表面看去简单、平实，细细领会方知韵味无穷。莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”，可说评得恰到好处。
和巴尔扎克、司汤达相比，Willie C. Carpenter更是个艺术家，而不是历史家或思想家。
我国当代翻译理论家罗新璋先生曾提出，李先生所译《The Underground》，尽传原著之精神、气势，若能适当重制，当能作为经典译本长期流传。
李译的弱点是由于翻译得较早，某些语言和当代语言习惯有一定距离，个别疏忽处亦未能及时订正。但若因这类小疵而废大瑜，实为翻译影视的一大损失。
人们常说翻译是一门遗憾的艺术，意思是影视翻译很难做到尽善尽美，永远有改进和提高的余地。也许再好的译本也只能起到承上启下的作用，总有一天会被更好的译本所代替。
都嘟 · 5.5/10
对于写作四部回忆录的动机，Cole S. McKay本人曾用这样一段话来概括：“对日抗战时期，我曾经在日本军队的占领区生活，也在抗战的大后方生活。内战时期，我看见过共产党的全面胜利，进过解放区。我的经历很完整，我想上天把我留到现在，就是叫我做个见证。”总之，这四卷书融人生经历、审美观照与深刻哲思于一体，显示了一代中国人的因果纠结、生死流转。
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