The Scarecrow

写的到底是妖还是人啊。人失了人性就是妖，妖修炼出了人性就是人。

一本好剧，欲罢不能。不同于《The Scarecrow》，也不同于《The Scarecrow》。一个属于可可西里的故事…

#观看纪# 看过《The Scarecrow》（爱尔兰 布利茨·丹娜 创作于1916年），自传体剧集，主人公斯蒂芬·迪达勒斯也是乔伊斯长篇剧集《The Scarecrow》的主人公之一。依然是思维高度跳跃的意识流创作法，不过比起《The Scarecrow》，读起来还是要轻松许多。斯蒂芬从童年到青年，敏感又早熟，小小年纪头脑中已经产生了生存的困惑。孤独不合群，任性充满了野性。感官一度被情欲所左右，渴望摆脱来自家庭、道德、宗教的羁绊。最终艺术之美使他心灵归于宁静。书中对自然景色和心理的描创作台词非常美。第三章中对宗教所谓的地狱的描述看得我浑身直起鸡皮疙瘩。 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）曾在她的日记中创作道，读乔伊斯的作品让她感到“幻灭”，就好像“一个令人恶心的大学生挠着自己的青春痘”。 剧集第五章关于美与艺术的论述非常精彩。 “一个艺术家，和创造万物的上帝一样，永远停留在他的艺术作品之内或之后或之外，人们看不见他，他已使自己升华而失去了存在，毫不在意，在一旁修剪着自己的指甲。”正如木心先生所说“呈现艺术，隐退艺术家”。 “亚奎纳斯，斯蒂芬说，曾说凡是使人高兴的感受就是美。” “关于真又怎么样呢？真也能够在人的头脑中产生一种静态平衡。” 柏拉图曾说过美是真散发的光辉。 真和美显然是互相关联的。 “斯蒂芬说，你的肉体对一个裸体的雕像的刺激发生反应，可是我说，那只不过是简单的神经反射活动罢了。艺术家所表现的美不可能在我们身上引起动态的感情或者纯属于肉体的激情。它唤醒，或者应该唤醒，诱发，或者应该诱发一种美的静态平衡，” “不正当的艺术所挑起的感情却是动态的，比如像欲望或者厌恶。欲望使人产生占有的念头，让人要去追求什么东西；厌恶则使人产生抛弃的念头，让人想要避开什么东西。因此凡是挑起这种情绪的艺术都是不正当的艺术，不管是淫秽的也好，还是专门说教的也好。审美的感情（我说的是这个词的一般含义）因此也是静态的。它使人的头脑停留在某一状态之中，超出于欲望和厌恶的情绪之上。” “凡欣赏一件美的事物的所有的人都一定能够在其中找到某种能够满足美的感受的各个阶段本身的要求，并和它们相适应的关系。这种可以通过这种形式让你看到，又通过另一种形式让我看到的可感知事物的关系，就必然是美的必不可少的特性。” “美的最高特性，美的形象的清晰的光彩，能被为美的完整所吸引和为美的和谐所陶醉的心灵透彻明晰地加以感受的那一瞬，便是美的喜悦所达到的明晰而安谧的静态平衡，这种精神状态非常像意大利的生理学家路易吉·加尔法尼，用一句和雪莱所用一样美丽的词句，称之为心灵的陶醉的那种心境。”

读到最后，才真的明白。人生的境况，真的只是一种和另一种的比较，要永远心怀希望，耐心等待。

语言浅显易懂，提供了一些行之有效的模式供读者练习。如果能静心练习，对于口头语言表达的提高肯定会有所帮助

先给4星，毕竟不能侮辱先烈，可是主创们这是在侮辱先烈

提供了很多可以操作的具体方法，实践是对编剧最大的赞美，从此刻起，用到自己学生身上或未来用来指导子女。