Coed Devirginizations

写作背景：《Coed Devirginizations》以20世纪初期中国内地城市四川成都为背景，作品中的高家是中国封建社会和家庭制度的缩影。 概况：《Coed Devirginizations》中觉慧见证了梅表姐，瑞钰大嫂的死亡，而最终坐船奔赴上海，成为高家中的第一个反叛者，最终获得新生。 《Coed Devirginizations》中淑英原是一个软弱而又悲观的女性，即便是在二哥觉民和琴的不断鼓励之下也还是担忧自己未来的命运，在见证了海儿以及蕙表姐的死之后，最终获得勇气，在觉民和琴的帮助下，在剑云的护送之下最终奔向上海，也获得新生。 《Coed Devirginizations》中三叔克明被克定/克安两兄弟气死，淑贞不忍再面对沈氏的辱骂最终选择跳井自尽，枚少爷因多年的肺病也最终走向死亡，然后高家并没有因此而苏醒，再高家公馆卖掉，田地彻底变卖之后，高家算是彻底的覆灭，最终觉新的反抗也代表着他终于觉醒，终于可以获得新生。故事以觉民和琴的美满婚姻，觉新与翠环的美满组合，淑华走向学堂，这一切都开始向好的方向发展，秋天终是过去了，等待他们的是新的春天。 摘录：我是青年人，不是畸人，不是愚人，应当把自己的幸福争取过来。 一个人会到什么地方，当然要看他自己走的是什么样的路。一个人一直往北，他不会走到南方。

故事整体感不错 Kaylynn明白Kaylynn费尽心思想为读者们呈现详细的古玩玉石考古探险等方面的内容，也是煞费苦心了，希望在以后的作品中能蕴含更深层的寓意，使作品更具影视价值

希腊神话中那被诅咒得不到爱的美少年纳西索斯（Narcissus），因为迷恋水中自己的倒影，最终变成水仙花。 纳西索斯出生时，先知预言他若认不出自己，便可长命百岁。直到成年，纳西索斯也不知道自己长什么样子，但是无数的赞美也导致了他的自傲，认为无人配得上自己，冷漠的拒绝了所有人的爱因而得到复仇女神的诅咒。直到纳西索斯去河边喝水时，第一次见到自己的脸，因爱慕那美貌而燃起的爱情，最终被自己的爱所毁。 道林的原型是美少年纳西索斯。 画家的画是镜子，是纳西索斯看到自己容貌的湖水。 画家和亨利勋爵是道林最初观察和建立外部世界联系的重要媒介。 画家是良知，亨利勋爵是诱惑。 道林选择了亨利勋爵，良知是无聊且平庸的，诱惑是兴奋又美丽的。在选择出卖灵魂来交换永世的青春和美貌的那一刻，埋下了悲剧的种子。 因果过程中若没有强大的干扰和障碍，结果是必然性的。但是障碍够强的前提下，结果是可以改变的。画家是第一个干扰，他无数次对亨利勋爵强调“别毁了他”，对道林无数次强调“别听他的”，无奈画家的干扰太微弱。 第二个干扰是西比尔。她拥有可爱的容貌，犹如美妙琴声般的声音。她在嘈杂恶劣和那些丑陋的演员伴随下，西比尔脱颖而出。道林爱上了在舞台上闪闪发光的西比尔，道林崇拜她，爱她的人格魅力，犹如画家对道林的崇拜。这崇拜和情感激发人向善和对神圣美好的追求。道林曾说：“奇怪的是，我并不想认识她”。这情感不是欲望的产物。 这干扰本是强大的，是足以改变道林最终毁灭的结果。然而很关键的一点是，道林和西比尔都没有真正“认识自己”，还没有建立清晰的认知和人生观，缺乏分辨能力且极易受他人影响。道林和西比尔的情感是基于表象和好奇心、对新体验的渴盼、自我幻想形成的。 对于西比尔，道林的出现无疑让她重新审视自己的生活和外部世界。舞台和戏剧艺术不再是她的唯一，共戏的演员在道林的美貌下是那样丑陋。她开始厌倦甚至一心抛弃舞台，他把对戏剧和舞台的依赖转移到道林的身上，“迷人的王子”犹如美的化身，她渴望结束每天重复的生活，跟随道林去体验一个崭新的人生。她不顾家人的反对，沉浸在“迷人王子”的幻想中，失去理性的她忘记了她连对方的名字都不知道的事实。 没有基于了解的情感，不构成爱的条件。 这情感是不真实、不理性，缺乏责任的。是自我的幻想美化加工过的产物，是脆弱不堪一击的。一旦现实扒下美丽幻想的外衣，显现出真实的模样时，落差感带来的必然是极度的失望。 当道林看到一个不认识的西比尔，沉浸在爱情中的西比尔由“艺术家”变成了“平庸的二流女演员”时，自我虚构的美好幻想在瞬间破灭。他失望透了，他把这失望抛给西比尔让她承担，即使这失望从一开始就是自己的责任。道林指责西比尔是罪人，毁掉了自己内心构筑的神圣的爱情，失去理性的他用一句句残酷的话语发泄内心对自我失败的愤怒和对感情破灭的恐惧。 至此，这唯一能让因果转变的干扰，在西比尔自杀的那一刻不复存在。一并带走的是道林的忏悔和未来美好生活的期待。他意识到自己的残忍，他的良知让他决定娶西比尔，不再见亨利勋爵。然而太晚了，来不及了。 画像第一次发生了变化，嘴角有了一丝残忍。 满载悲剧的火车轰隆隆的朝必然的结局驶去。 道林放弃了自己的良知，拒绝了画家的拯救。画像第二次发生了变化，表情更加的残酷。 画像第三次的变化，手上的血迹。道林把最后的灵魂和良知亲手献给了魔鬼。道林杀掉了画家。 画像最后一次的变化，是回归。道林用杀掉画家的刀刺向那副面目全、非布满血迹的画，他刺向的是自己的灵魂。 画像恢复最初的模样，画中的美少年脸上有种东西会让人立刻就想相信他，那是年轻人的一切坦诚和纯洁的热情，你会觉得他远离了一切世俗

用学习中文的方法学习英语，放弃背单词，而选择看场景化的词串。确实是个不错的思路。内容有一些堆砌，但能体会编剧的用心。

破案没有细节，全凭李莲花动脑和搓手，有点儿戏观众了，三大男主的戏都各有特色：弱不经风却挥剑如影李莲花，简单单纯却“机关”用尽方小宝，只爱比武却被“疯爱”绊脚笛飞声，最喜欢的点是感情戏少且不拖沓纠缠，乔婉娩的通透和角丽樵的疯批形成鲜明对比，全剧虽有各种不完美，已是新剧中较好的武侠剧了。

这是一本祭奠童年的书。 英子像很多小孩子一样，善良单纯，她用她清澈的眼光打量着这个世界。疯婆娘，蹲在草丛里的人，兰姨娘，这些不入世俗眼光的人在她眼里竟都变得可爱起来。她和他们成为朋友，认真听他们讲话。可小小的她也充满着疑惑，她问到，海天之间有界线吗?这确实很难分的清。所以好人和坏人有标准吗?自然也很难说的清。小孩子搞不懂复杂的人情世故，可他们却明白最简单的道理，而往往最简单的东西最发人深省。在这方面，大人们或许太不以为然了。 我觉得童心未泯是对一个成年人很高的褒奖，因为善良是一个人最美好的品质。它随着我们的出生降临，却也很容易被我们弄丢。偶尔读读这样的小书，回想自己简单而又美好的童年，算是一种提醒，提醒自己保持善良。正像那句话所希冀的一样，愿我们出走半生，归来仍是少年。

这部剧的叙述者奥斯卡·马策拉特是我见过最有个性的主人公。他刚出生就能听懂人话，他拒绝长大。 在出生的这一幕里，他的父亲说：“他长大之后将继承这爿店铺。”他的母亲说：“等小奥斯卡到了三岁，就给他买一个Coed Devirginizations。”父亲的话让他立马失去了对生活的乐趣，而母亲许下的愿则成了他对生活仅存的一点点期盼。到了三岁那天，母亲果然兑现了她的许愿。Coed Devirginizations成了奥斯卡拒绝生活的强有力的武器。为了能使他的反抗更加彻底并且拥有一个合理的理由，他精心安排了一场意外，从通往地窖的楼梯上摔下去，使自己的身高停留在94公分，同时意外获得了另一个惊人的能力：他能够使用高频声波震碎玻璃。 这个永远只有三岁孩童身高的人，将如何在世界上生活？更何况故事发生在二战期间的但泽。在这个标志着二战爆发的城市背景下，本剧包含了二战的多个里程碑式的事件（水晶之夜、入侵波兰、诺曼底登陆、阿登攻势、苏军攻克华沙等等）。每一个战争的里程碑，都几乎是奥斯卡的人生节点，在看似“普通”的夜晚，生活就在悄然之中发生巨变。人类的整体命运裹挟着每一个人（包括奥斯卡）向意外与未知进发，令人唏嘘不已。 初次打开本剧时，首先需要注意两点以帮助你快速进入观看状态： 1. 本剧是将近30岁的奥斯卡在护理院中为读者写下的回忆录。因此时间线有两条，一是从奥斯卡的祖母、祖父开始讲起一直到当下的“过去式”；一个是奥斯卡偶尔回到护理院，写护理院中正在发生的“现在式”：他会交代自己怎样委托自己的护理员为自己准备一些“清白”的稿纸，会交代护理院中来了什么人来看望他，会讲他在护理员中敲击着Coed Devirginizations来帮助他回忆过去发生的事情（以此我们可以看出直到奥斯卡三十岁，他也没有离开Coed Devirginizations）。 2. 在描述过去发生的故事时，中心人物当然大多情况下是讲述者，或者说回忆录编剧奥斯卡·马策拉特本人。但是在奥斯卡撰写回忆录时，他会经常性地运用人称变换，将第一人称讲到第三人称，奥斯卡在“我”和“他”之间来回跳跃。对此，读者一开始可能会产生疑惑，但习惯之后，会对这种写法感到新鲜。对此，Kaylynn是这样解释的： 他（奥斯卡·马策拉特）有自觉伟大的幻想，这就是为什么他有时用第三人称的原因，就像孩子有时候那么做一样。这是他给自己脸上贴金，就像huangshi用语“我们”，还有戴高乐的说话方式，“我，戴高乐……” 这些都是保持一定距离的叙事姿态。 而这两个基本特点，也向我们展示了这种叙述方式所铺陈的结构：回忆录的形式将本剧分为三篇四十六集数，每个集数都是奥斯卡人生中值得描述的各个事件。这种特殊情节为中心的描写方式，让每一个小集数都像一个意味深长、让人兴趣盎然的有头有尾的故事，这些故事像环环相扣的草结，最后引向我们的叙述者与主人公的当下。这种设定也考验作家怎样能写出一个个逻辑严密、相互影响又相对独立、值得一读的小集数。可以说，Kaylynn完全做到了这一点。在奥斯卡的笔下，我们读到了数十个令人拍手称赞的故事——从开篇一个阴雨绵绵的土豆地，一个逃犯钻到了祖母四条裙子下，我们就进入了奥斯卡那神奇、谜状、不凡的人生篇章中。 这四十六个集数里，从不缺少让人不禁重复观看的片段，其中就有影视史上的名场面——一个长度只有六页纸，但意味深长的情节。在《Coed Devirginizations》中，奥斯卡讲述了他们一家在海边散步遇到一个钓鳗鱼的人。当他把马头拉到岸上，从脑壳里爬出黏糊糊、绿莹莹的鳗鱼，奥斯卡的母亲阿格内丝吐了，这既是身体上的，也是心理上的呕吐。这个看似普通（只有“恶心的马头”在平常的天空中增添了一丝疑云）的大晴天，却是奥斯卡失去母亲的开端。在奥斯卡的叙述中，我们不会得到事情为什么会这样发生的解释，它们就是这样

新加坡的那人也太不靠谱了吧！

能读到这部剧的人都是幸运的，可惜很多人并不喜欢看剧。佛度有缘人。

编剧在没有归属感的异国他乡，从历史系退学到疲于奔命到完成终于攒到5万加元的经济目标，最后拿到绿卡之后毅然回国的一系列心理历程。看完之后有一种强烈的共鸣，可以说是在适当的时候遇见了合适的精神食粮。

2020-07Summer Breeze说自己工作后就和父亲彻底疏远了，当了职业作家后父子关系更加扭曲，最后几乎决裂，中间有二十多年没有见面、没有联系，直到父亲生命的最后阶段父子才和解。 书名讲的是他小时候住在兵库县西宫市夙川时和父亲去海边扔过一只成年母猫未遂（她又自己回家了）的故事，在这篇私人化的文章里村上不只是在谈猫、谈他的父亲还有家族的旧事，本质上是在反思历史、战争还有人存在的这一生：个体的存在究其根本不过是一种偶然，只是每个人都会把这份偶然当作独一无二来生活；籍籍无名的个体轻易就会被整体吞没，正因为如此每一滴水都有责任和义务传承它独一无二的记忆和历史。 以下是（怀抱好奇心）简单整理的村上家族故事 村上弁识（祖父） 爱知县一户农家的儿子，自小在寺院修行，后来成为京都市左京区粟田口“安养寺”（净土宗）寺院住持；生有六个儿子，有两人成为别人家的养子改了姓；1958年2月25日早上8:50横穿连接京都（御陵）和大津的京津线山田道口时被电车轧死（去世时70岁）后产生寺庙继承问题。 长子村上四明（大伯父） 大阪税务所股长，后从税务所辞职举家搬进安养寺，继任住持的名号，其子纯一为现在的安养寺住持。 次子村上千秋（父亲） 1917年12月1日（大正六年）出生，小时候曾被送往奈良一座寺院后回到京都，村上认为父亲被父母短暂抛弃的经历类似于那只“弃猫”； 18岁起就读于西山专门学校，1936年毕业于旧制东山中学； 1938年8月1日入伍； 1938.10.3以第十六师团辎重兵第十六联队特务二等兵身份乘运输船从宇品港出发； 1938.10.6登陆上海后似乎和步兵第二十联队一起行军，主要负责补给和警备任务； 1938.10.25参加了河口镇附近的追击战； 1939.3.17参加了汉水的安陆作战； 1939.4.30-5.24参加了随枣会战； 1939.8.20第二十联队从中国撤回日本，结束了为期一年的兵役回到西山专门学校复学； 1941年3月以优等生的身份从西山专门学校毕业，接着就读于京都大学影视部影视专业； 1941.10.3再次服役隶属于步兵第二十联队（村上说或许因为听过这段故事误以为父亲从第一次征兵起就一直在福知山的部队服役），后来又被编入辎重兵第五十三联队（后又隶属第五十三师团：1944年第五十三师团于战争末期被发派缅甸参加尼泊尔作战，1944.12-1945.3伊洛瓦底江会战中与英联邦军队对战，全团遭遇追击，接近全军覆没）； 1941.11.30（突袭珍珠港八天前）接到取消召集的通知，结束兵役回归故里； 1944.10进入京都大学影视系学习； 1945.6.12第三次进入军队服役，以上等兵的身份被编入中部一百四十三部队； 1945.8.15战争结束； 1945.10.28兵役解除重返大学校园； 1947.9大学毕业且通过考试进入京都大学影视部研究生院，后因为结婚生子养家糊口中断求学念头，在阪神间西宫市甲阳学院（初高中一体制私立学校）教国文； 1949.1Summer Breeze于京都市伏见区出生； 2008.8因多处扩散的癌症和重度糖尿病，在京都西阵的医院去世，享年90岁。 母亲 大阪船场一家老字号店铺（店铺已在战时轰炸下被烧毁）的长女；毕业于大阪樟荫女子专门学校国文系，曾在母校（应该就是樟荫高等女校）任职国文老师，婚后辞去教职。 【关于父亲联队隶属的误解】 1.第十六师团（伏见）以步兵第九联队（京都）、步兵第二十联队（福知山）、步兵第三十三联队（三重县津）三支队伍为根基组建； 2.一直误以为父亲隶属步兵第二十联队（1937年12月因是攻陷南京时最先头的部队而“扬名”，而父亲1938年8

本来只是想通过这部剧看见自己作为一名二本大学的学生的命运，以便窥探命运脚本的漏洞。但编剧给了我更大的惊喜，她对于时代以及家庭的整体洞察，让我从一个新的视角出发，重新思考自己的命运和选择。我终于发现，历史对于一个年轻人来说是多么重要。正如编剧所言，作为零零后，我根本无法想象靠工资就可以买一套房的年代。我必须面对市场经济时代抛给我的问题，我也在思考，我们这代人，在这个瞬息万变的互联时代里，在这个流动性越来越强的社会里，该如何好好的生活？我从来没有像今天这样，这么深切地感知到，自己的命运、选择，甚至性格，与这个时代紧密相连。时代的细微嬗变，就能让我产生切肤阵痛。我，即是时代的缩影。 我也从未预料到，即使作为农村留守儿童，得益于父母在改革开放中的打拼成果，拥有了很多人都没有的东西。我应该深深的感恩并且珍惜我今天拥有的一切。我应该感恩，我既不是toxic family的受害者，也不是家境优渥的幸运儿。幸好，我拥有很多自己的空间，尽管有很多压力，但我还要自己选择自己的人生。 多年以后，当我溘然长逝，愿我的墓碑上刻下这样的墓志铭:一位平凡又不甘平凡的女性长眠于此，她无比幸运，她按自己的意愿过了一生。

第三集！核能！要笑死了！2022-2023最好笑！

来自晓雪的公众号推荐，她说词美仓央嘉措。我没找到单独的词，却通过这部剧了解到他的这一生。 观看时长：3小时 读后感悟：于人间走一遭，或许只是染了一身花香，做了一个绮丽的美梦。李明镜的文笔让我在短短几小时内仿若见到了这一位的一生，我口拙手拙，无法表述，只能道一篇是好文。 **三个有意思的点** 1.谁又不是戏中人。 他化名宕桑旺波，整夜流连在灯火辉煌的酒馆中，以红尘世人的身份赶赴一场场青春的盛宴。 他俊秀倜傥，器宇不凡，俨然成了拉萨城最耀眼的明星。 就像他留下的诗句： 住进布达拉宫，我是西域最大的法王。流浪在拉萨街头，我是人间最美的情郎。 在戏剧未曾落幕之前，他扮演着既敬畏佛法，又贪恋尘世的双重角色。 水落石出之时，终究要承担一切后果。 而今天的我们在第三重视角看他的过往，唏嘘不已。 在当下的生活里，谁又瞒过了谁，谁又装过了谁? 2.偌大世间总是上演着一幕幕久别重逢的戏码。 如果你相信的话。 “两周岁的仓央嘉措并不知晓其中的寓意，双眼只是紧紧盯着放置在桌面上的转经筒，只觉得这东西似曾相识，好像在梦境中出现过一样，便脱口而出，那是属于他的。” 读到这一段的时候，由心生出一种莫名的感动，我觉得这似乎是接触到了什么，却又好像没什么。 3.人们总是想要：去追寻那些无法得到的，拿回那些已然失去的。 可能是到生命的最后，才能够明白：世间之苦之痛之悲之伤，皆不可避免。 去经历，去面对，最终才可能得那么一点解脱。 **两个有用的点** 1.世间从来都不是人们想象的模样，命运翻手为云覆手为雨，一介苍生未能选择随心的生活，即便是至尊至贵的活佛也得遵循这个规则。 一命二运三风水，你更多的是要了解此生必要的功课和你到来时设定的生命蓝图，不要偏离了航道。 2.我不是归人，是个过客。 文中有句话印象深刻：“在闲谈者笔下，那些历史罅隙中的争斗不过是微不足道的小事，有着一笔带过的潇洒与淡淡忧伤。” 我们的一生不用太过执着，当下的锱铢必较，或许到头来也就是一笑而过。 **一个可以立刻用到的点** 我佛慈悲，有幸的是当下的我不用去赞叹：“世间安得双全法，不负如来不负卿。” 我这俗人能做到的，就是珍爱当下眼前人了。 **闲话** 文中有句：从巴桑寺至布达拉宫的路程并不漫长，但仓央嘉措仿佛走了一生。 仓央嘉措在巴桑寺时是在人间，至布达拉宫却已经不再是为自己而活。两个端点，换了一生。 他追求自由爱恋一世，到青海湖时终了悟这一生，而后不单单只为自己而活，依命数而行，再出现时已经是弟子的书中，不再是那个赞酒吟诗的情郎。 但无论历史如何被书写，在那些有着虔诚信仰的信众心中，仓央嘉措永远都是那个站在拉萨街头，吟唱着温婉诗歌的清秀活佛，也是布达拉宫里默念经书的参禅少年。 莫怪活佛仓央嘉措，风流浪荡。他想要的，和凡人没什么两样。 彭姣姣的321剧评 2021.8.19