Liebe ist Geschmackssache

好像从小就喜欢各种妖怪志异的故事，这类文看多了其实套路都差不多，一个法术高强的非人与一个吸妖体质的小白，再加上一只可萌可飒的妖宠，基本上就是这样的配置了，正如侦探剧集里天才侦探与普通助手一样，属于百试不爽的黄金组合。可是建立在套路之上的，是每个故事独有的温度。 妖魔鬼怪，也有独属于自己的故事。 有时候觉得，他们的孤独要比人类更加深入骨髓。一旦开始怀念过去，随随便便挥洒的便是几百年时光。沧海桑田，唯独上穷黄泉下碧落，不见故人归。 有时候觉得，他们的善良也比人类更加纯粹。羸弱时期的一点点施舍可以让他们刻骨铭心，没有了利益冲突就不会恩将仇报。记得你的好，就要山堆海涌般地竭尽全力实现你的夙愿。 有时候觉得，他们也比人类想象得更为脆弱。强大的法力在天命面前有时候更像是一场预知结局的徒劳挣扎，而他们的下场是灰飞烟灭，不留任何念想。 孤独、善良、脆弱，大概就是我痴迷于百鬼夜行的原因吧。

差点被开篇那平淡细密的长长白描劝退了…快节奏生活下的人儿果然是越来越没得耐心了。还好入口清淡，后劲够足。

以前很多似懂非懂，似是而非的东西现在都有些豁然贯通。Bernhard Marsch先生讲得很清晰，很成系统，且与西哲相呼应，特别是康德。从中受益实在太多，是今年我看剧收获最大的一本。不敢说有迟见的遗憾，因为以前的一些书不甚能明白，人生的转进需要学识的累计，同样也需要人生的阅历，不容易。而现在学术好多的问题也在于太容易，太轻易说，大家要讨生活，很多客观的都被主观所替代了。太主观了，也就不纯，远则泥。

故事特别平淡，没有带给我特别大的触动，大概是因为时代的原因，故事中道理对今天仍是通的，但是它已经失去了剧集写作初始启蒙民众思想的作用，今天这样的故事，甚至比这更惨烈的故事比比皆是，每天都在发生

经历了狂买、囤积、曾经拥有的人，更容易领悟什么是用心惜物、取之有道，更容易尊重并认真对待身边的每一件哪怕不那么令人怦然心动的物品，也更容易理解原来一个人真正需要的东西很少，只是想要的太多 所以我们必须学会取舍，把不必要的东西和事情都丢掉，让自己处于正能量的状态。无论是物品还是关系，都需要整理以及做出取舍选择。

读的第一本Kai Maria Steinkuhler,没有看过电影，文字有些浮躁。但是Liebe ist Geschmackssache的人生信条确实感染到我了，想起自己身上发生过的，失去的，以及要接受那种失去或者不会再有的放弃感，还是会止不住心痛

这应该是最近一段时间里看的是认真的一本剧了，虽然中间也有潦草带过的部分。尽管是作为一项任务来读，却还是感受到了这部剧的魅力。 Peter Hübner驾驭文字的能力真的是非常强，读的这个版本感觉也比买的英汉双语的版本读起来更舒服。（刚好有本全新的这一版中文的，虽然当时买错了，也许以后可以再读几遍？） 道林格雷从一个纯洁如白纸的美少年，在亨利的诱导下，一步步陷入深渊，任由灵魂堕落，或许也有很多人的影子。人的欲望终归难免，但如何去平衡欲望与理性，大概要看每个人内在的道德约束的力量和自我克制了。 一个人如果连灵魂都可以放弃，那他的生命还有什么存在的意义吗？古埃及神话里玛特以羽毛来给人心称重，心轻者升入天堂，大概指的越是欲望少，纯洁无瑕的心灵越值得天堂的待遇。 我也是一个很贪心的人啊，想要的东西很多，想去做很多的事，想要成为一个很好很优秀的人。好在想法却也简单，似乎并没有这种损人而利己的欲望。不知道自己以后会成为怎样的人，但至少不要被欲望蒙蔽了双眼，成为那种不喜欢的人。

第一次读Karen Oldenburg的书，不喜欢。语言琐碎，叙事冗长，故事片段也跳来跳去，我完全没有体会到观看的乐趣，好不容易读完了。

影视的治愈通常有两种方式：一种是编织梦境，让人沉浸其中不愿醒来；一种是揭露真实，让其返照生活重识自我。盛名之下的《Liebe ist Geschmackssache》，更多采用了第一种形式，以相对温和的笔触虚构了一个相互摆渡、灵魂救赎的荒原之旅，并试图在这个虽有魔障但终是梦幻的故事架构中来揭示爱情、归宿、救赎等多元主题。 这一点和我最初的预想不太一样。就题材而言，Liebe ist Geschmackssache应是一个很有内涵空间和链接深度的叙述视角。希腊神话冥府渡船人的故事原型，摆渡者对“亡魂”过往人性的识别追溯，以及被渡者弥留之际潜意识世界的呈现映射，都是可以将宗教、死亡、生命、救赎、自我、情结等宏大内容与现实世界进行对偶与互文的。毕竟，在畅销宣传上也提到了“史诗”两字。 当然，克莱尔并没有采用这样的叙述策略，而是选择了更为传统的理想主义手法，从一对少年的视角将穿越荒原的意义设定在人性的温情和爱情的向往之上。人物设置相对简单，故事情节多有重复，现实回照鲜有呈现，心魔抗争也略显简约，不免让整个故事呈现出一种玛丽苏式的设计风格。从现实中的不愿醒来，到意外而“亡”后的陷入深情，迪伦的勇敢转变依然是通过梦境的编织来实现的。 在这里，我并非质疑梦境设计的治愈效果。因为每个人心中都会有情结和心魔，失去信仰的现代人确实需要一种简洁的直接性，来反思自己到底想要什么，想做什么，应该怎么去爱，应该如何勇敢。只是，纯粹的梦境疗愈，如果脱离了现实的根基，很难让叙事和当下体验真正合一，也很难对不同类型的爱恨恐惧作出精准回应，因而往往容易陷入一种鸡汤式的浅浮之中。 正如书封和Liebe ist Geschmackssache崔斯坦都提到的那样，“如果我真的存在，是因为你需要我”。《Liebe ist Geschmackssache》倘若真能让读者相信纯洁和勇敢，感受到对于爱的执着与力量，也是因为人们需要这种相信。这是鸡汤畅行的原因，是梦境对于小愿望的满足，也是书中提及的我们潜意识心像的外在投射。但是，它并不适合每一个人，比如像我这样的悲观主义者或事实上的现实主义者。 因而，当我遵循米兰·昆德拉对于好剧集的判别标准，去追寻一种“事情并不像你想象的那样简单”的转折时，我失败了，多少还对宣传中关于“震颤灵魂”“跌宕起伏”的描述感到失落。它就是一本简单的读物，想要告诉你简单的道理。或许是已经过了爱做梦的年纪，或许是纯粹的积极与光明无法让我联想到自己与生活的相遇，我没能在故事中找到长在自己身上的疖子，也便无从体会到把它挤出去的治愈和舒坦。 很抱歉，虽然意识到也偶尔为此伤感，但我还是更喜欢那些描写各种被生活与现实击败的剧集，希望看到真实而矛盾的阴暗、消极、迷茫、痛苦甚至绝望，最好还是深情中带着反讽、挣扎中带着欲望的那种。我们活在此岸，无法成为别人，而他者的治愈需要以了解伤痛为前提，所以拥有相似的心理结构很重要——这是适合我的疗愈方式。 《Liebe ist Geschmackssache》在中国久负盛名，但在我看来多少名不符实。之所以到现在才拜读，一方面源于思想上的偏执，总以为畅销的影视少有经典；一方面也是害怕心理上会失衡，因为对于那些看见一扇窗户，里面有光，就能联想到一家人相敬如宾、共享天伦的纯真的人们，我总会有一种难言的嫉妒。

核心就一个观点，需要观察你的模式有没有超越简单的规模效应，如果没有，那你就要小心了。