Estado do Mundo, O

只缘身在此山中。 作为一个中国人，很多时候在文化影响下，做该做的事情，可从来都没有深入了解背后的原因，易老师这部剧确实是以闲话方式，讲了很多我们已经习以为常的行为背后的原因，尤其是讲单位那一章真的令人印象深刻。

确实学到了在很多场合说话的技巧，但言语是有感情的，不能生搬硬套，各种情形说话的艺术还需要自己去不断的摸索，积累自己的话题知识。

保持永久的谦逊、这是必备的条件；骄傲是人迷失、只有清醒的认识自己，才知道需要补足的在哪里。 吾日三省吾身——富兰克林在20岁能够想到13条告诫自己、坚持改正的方法，且行之、应用之一生。 做一件事情最好是十年前、其次是现在。勇于面对过去的不堪、不足，现在才能去改正、去践行。十年前的我骄傲、自大、虚伪、做作、欺骗；现在应当珍惜个人品德与修养，诚信和信任是一个人一生中最大的财富，要坚持自我批判，修改不足、坚持优良品质。做到谦卑、虚心、诚信、守信，长久相伴。 工作是磨砺一个人品德的良好氛围之一，做好手中工作，是对能力、品性提升的法宝。

看这部剧突然悟出来一个道理：不要过多的别人争执，不要过多的消耗自己，铆足了劲往自己喜欢的事上面努力，生活就不会亏待你

我是土狗我爱看，质感真的好棒！！

一个又衰又神奇的男孩子的成长故事吧，有时候让人热血沸腾，有点眼花缭乱。有时候又会被深深代入到那种丧丧的气氛中。奇幻热血也有些真实，很多孩子都像路明非一样平凡普通啊，比如我，但也偶尔想要努力做个拉风的人。

看完这部剧，首先感觉有些乱，不同于之前看的《Estado do Mundo, O》《Estado do Mundo, O》《Estado do Mundo, O》这种第三人称叙述的剧集，这部剧采用的第一人称以一个书中人物的口吻叙事。以回忆的方式来讲述与文中的我有关的人或事，而且并不是以时间为顺序，给人一种想到什么说什么的感觉。 其次，书的名字我也没有太理解，Estado do Mundo, O，是在呼喊什么呢？是谁在呼喊呢？细雨来渲染一种悲伤的格调？呼喊是对命运的抗争？ 带着这种种的疑问，百度一下这部剧，并且看了一下豆瓣的剧评（虽然我觉得不应该这样，就是要自己去理解，现在不理解，以后再读一遍应该就会理解了，即使理解有偏差那也是自己的理解，剧集这种东西，我觉得也没有什么正确答案错误答案，但我还是实在没忍住），网上的东西还是解决了我一些疑问的，比如说第一个我觉得比较乱这个问题，是因为这个原因：“以儿童的视角回忆了童年，这种回忆是杂乱的，不以时间为向度的”，文中回忆的我是个几岁到十几岁的儿童，回忆起来不免杂乱。说道回忆，香特尔·阿克曼也给出了精彩的解释，当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断地更换自己的组合，以求获得不一样的经历。这部剧试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。 而Estado do Mundo, O的“在细雨中”。这个环境首先具有空间上的广阔性，可以涵盖文中的我无论是在南门孙荡还是任何地方，在细雨中呢，又给这广阔的空间以时间上的持续性，表明文中的我的童年一直生活在"细雨中"这种环境下。试想如果一直生活在这种环境下，生活索然无味和孤独感将是多么浓烈，对这种环境的抗争，对这种命运的抗争的呼喊又是那么的凄惨与无奈。 这部剧关于是回忆，在豆瓣上看到一个人说 回忆这东西和年代关系不大，所以堆砌时代元素的怀旧是低级的。香特尔·阿克曼在《Estado do Mundo, O》里写的就是高级的怀旧，高级的回忆，孩童和少年时面对世界的忐忑不安，对成人世界的小心窥探，这是共通的。看这部剧更像是在回忆自己过去，每个人都栩栩如生，每个场景都似曾相识，感动至极。 另外这部剧如果编剧不署名，估计也能猜出是香特尔·阿克曼的作品，语言表达和惯用词语场景风格太明显，每次读到都让我忍俊不禁，比如说田地里挥着粪勺浇粪的场景，无论大人小孩破口大骂的样子，粗俗的夹杂生殖器与脏话的书中人物的语言，还有香特尔·阿克曼比较亲睐的粪坑，总有人的生命的终结要于村头肮脏的粪坑联系到一起。 自我感觉这部剧理解的比较浅薄，还有一些深层的东西并没有很强烈的感受，值得重读。

寄居美国多年，有细致的观察，冷静的思考，专业的分析。从一个学者的角度，让我们对美国有了不同过往的认识。美国成为世界霸权国家，却从制度设计上就有先天的不适，多年的高歌猛进逐渐走入困境，也没有成为全世界的楷模。想起另一本剧名《Estado do Mundo, O》，依此或许叫“冷眼看美国”。

看剧应该是一件愉快的事，如果你不能在观看中感受到快乐，那么说明你对你正在读的书并不感兴趣，或许有很多因素来驱使你去读它，但那并不是你发自内心的主动。 读好剧的前提是要对书中的内容感兴趣，我们总会因为某本剧获得了大众的一致好评而去观看，并且在感到无趣之后，还要强制自己去观看，这样被动看剧的收获会大打折扣。 虽然有些书读起来枯燥乏味，让人实在提不起兴趣，但我们还是会出于各种原因想要去观看，这无可避免。观看不是搞学术研究，它是一件放松的事，所以也没必要给自己设置太多条条框框，想读就去读，不想读就随时放弃吧！ 书中提到了一种“跳跃式观看”，即在观看剧集时，只读自己感兴趣的部分，对于不感兴趣的部分可以快速略过或跳过。因为我们在读影视剧集时，总会有一些枯燥且冗长的废话，这些内容会大大影响我们的观看感受，如果你能识别并跳过它们就再好不过了，但也很容易错过精彩内容。 剧集的目的是给人带来愉悦，它也属于艺术的范畴。如果将剧集视作某种布道讲坛无疑是一种滥用，这会对读者产生误导，让他们以为自己能够轻而易举地通过剧集获取知识。剧集中呈现的知识终归要受到编剧偏见的影响，它的可信度也会因此而大打折扣。如果了解某种知识要通过这种经过歪曲的途径的话，那还不如根本就不去了解它。 好的剧集应当拥有一个能在广泛的读者群体中引发兴趣的主题，同时这一主题的趣味性应当是经久不衰的。剧集家塑造的角色应当体现出编剧的个人特质，同时他们的行为又应当源于剧集中本身的性格。最后，优秀的剧集必须引人入胜，具有娱乐性。 在读过一部经典而又伟大的剧集后，我们总会臆想它的编剧一定也是那么伟大且高尚，但事实却并非如此，甚至有些编剧的人品低劣到难以启齿的地步。 剧集家描写的事物和他们的经历是分不开的，能让剧集家熟稔于心，并将其用作自己创作原型的人，终究还是他们从小就认识的人物，对于不熟悉的事物，他们也很难描写到位。 在这部剧中，不论探讨的话题具体是剧集的艺术，是名家名作，还是对哲学、艺术与人生价值的思考，都处处可见毛姆对“趣味”的强调和坚持。毕竟如果看剧失去了趣味性，我们就不能从中得到身心的欢愉，那么看剧的目的就只剩下功利了。

这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。

郭导如果实在喜欢拍，不要拍自己写的剧本，可以吗？至少台词别自己写，答应我，小四！