Theatre of the Absurd: Luigi Pirandello, Six Characters in Search of an Author

最后在看到莫里离开人世前，他的家人轮流吻别他、睡在他的床，我深受感动。莫里过去遗憾想要的，都在生前满足了；他过去恐惧排斥的，也尽己所能的避免留给他人。莫里真是一个把爱人和人爱贯彻一生的人。我既羡慕他，又敬佩他。 莫里是一位“己所不欲勿施于人、己所欲馈于人”的典范。 看这部剧最大的收获就是：要像莫里一样怀着赤忱之心表达出你的爱。我大概暂时还做不到，我生性内敛加之家庭教育使然。但希望在未来，我能不时的想起它，想起莫里。让他们给我无形的动力，一点一点的憋出我的“爱的语言”，最终水到渠成。我也不求多，莫里的百分之一就够啦~ 看文的时候会发现，有时候编剧的对待某事的态度恰恰是我们多数世人的态度。米奇和莫里两种不同观点的碰撞，产生的花火值得我们细细品味和思考。 莫里说：“你应该建立一个自己的小文化”之前，我从未想过。我只知道应该充实自己、维持内核稳定。但编剧认为应该打破常规，从零思考。他说：“在大问题上：如何思想，如何评判，你必须自己选择。你不能让任何一个人或任何一个社会来替你作出决定。” 莫里说：“我要每一个我所认识的人继续他们自己的生活，不要由于我的死而毁了它。人与人的关系是没有固定公式的。它需要双方用爱心去促成，给予双方以空间，了解彼此的愿望和需求，了解彼此能做些什么以及各自不同的生活。爱是让你像关心自己一样去关心别人。你有过和弟弟在一起的美好时光，但你不再拥有这份感情了。你想把它要回来。你从未想让它结束。可这就是生活的一部分。结束，重新开始，结束，重新开始。” …… 虽则刚开始看这部剧的时候，我觉得它有论点没论据，每小篇的核心都是三两句。而且用现代的眼光去看，其实论点都不算新颖。但是后面品读某些句子，其实只要自己愿意延伸思维，都可以在自己身上找到不足，踩到自己的痛点。再加上编剧文笔还不错，看起来蛮轻松的。所以最后我反而看得蛮开心的！蛮感动的！ 莫里竟然让我对“人人都献出爱的美好人间”有了期待，这是我从前从未期待过的。 文末，Robert Picardo写的《Theatre of the Absurd: Luigi Pirandello, Six Characters in Search of an Author》，对莫里为期十四个周二的教学进行了反馈和总结，也用自己这二十年来的“给与”，切切实实的告诉读者：“给与即活着”，他说：“我从来没有如此感觉到自己存在的价值。”

就真的不知道这拍了个啥玩意儿，从初中一路看上来的漫画，结果魔改成这个鬼样子，开场迪丽热巴穿个睡衣骑马然后直接跳进水里的镜头 看傻我了……这一集看了二十分钟了，也不至于连远镜头的台词都对不上口型吧

对不起，请原谅；谢谢你，我爱你。 “神圣的造物主，对不起，不管是我内在的哪部分创造了这一境况，请原谅我。” 当你不断默诵开灯，冰蓝，谢谢你，或者我爱你，神性就会清除掉保存那些记忆的磁带或程序，也清除掉我们可能意识不到的其他记忆。 对不起，请原谅我内在任何引起这些状况的部分。我请求，臣服，让神性充盈。 “对不起，请原谅我内在创造问题的那部分”。 带着爱和慈悲请求自己的内在小孩：请帮我释放吧。任何时间你都可以跟自己的小孩谈话。你可以跟它说，我为我过去生生世世忽视了你的存在而感到抱歉，你也可以跟内在小孩承诺以后你再也不会抛弃或忽略她/他了。

自卑既是人类奋斗和成功的基础，也是我们所有心理困扰的由来。每个人都有自卑感，正是因为自卑感，我们才会努力超越自己，追求成功，实现自己。 人类天生的脆弱，让我们自然的选择群居生活，让我们必须要与他人分工合作。新生的婴儿如果没有他人的照顾，用不了多久就会死去，我们每一个人都必须要与别人产生联系，这种联系，就是阿德勒所说的社会感。我们所有的幸福与痛苦的来源，都来自与我们面对社会的态度及行为方式。 一个社会感的弱的人，就只会在乎自己的利益，社会感强的人正好相反。过分在意自己人，把所有的目光都放在自己身上，只关心别人对自己的看法。这种错误的观念，在一个人的四五岁开始就会形成，如果在成长的过程中没有得到纠正，便会伴随一生。而这种错误观念的形成，可能是由于天生生理缺陷，或是过分受到溺爱，或是被忽视。 因此父母在培养一个人的社会感中扮演着重要的角色，父母要引导孩子和他人合作，对这个社会产生兴趣，要让孩子明白，他人的存在是因为我们需要与别人合作，每个人都可以是朋友，而不是敌人。 阿德勒认为人生在世所必须面对三大问题:职业、社交和亲密关系。这三大问题其实都指向我们要学会与他人合作，学会真诚的关心他人，关注他人，只有这样，我们才能活的更加健康。

林老师的记中，不但愿我儿时的梦想更有那个时代真实的艰苦，更有故事的事情来说一个禅意，积极向上，苦中有乐，值得看的一本剧

整片有失公允，大致人生脉络可作参考，编剧的主观意识已经够恶心人了！一味政治立场反而让人恶心！归根到底，历史贡献不应政治否定，人情世故不要夸大其词！

昨天在路上看的，竟然看完了…佩服编剧引人入胜的讲故事能力。这几年做孵化和投资，遇到有疑问的项目，我都会把自己还原成一个用户，反复问自己，这个产品或服务，我会不会买单？也会帮创业者剖析问题的实质。我因此引起了很多创业者的不快、甚至有人放狠话、拍案而起。我也曾一度怀疑这种方式是否正确。《Theatre of the Absurd: Luigi Pirandello, Six Characters in Search of an Author》让我相信，探究未知、不耻下问、将自己还原为消费者的方法论是正确的。创业者其实都应该看一下这部剧，相信Theranos并不是一开始就准备行骗的，否则就不会雇佣那么多的科学家了。Theranos确实失败了，很多人都分析过了，我想问的是，他们做对了什么，才让自己成为了一个90亿美元的骗局？这些方法是很多创业者需要学习的。

Theatre of the Absurd: Luigi Pirandello, Six Characters in Search of an Author，了解自己，才能治愈自己。非常浅显易懂的一本剧，也是非常实用的入门级科普读物，老徐的书建议多读。

看了一部分，实在看不下去，预告就开始自夸，好像是热门剧集的套路，整本剧好像都是在写自己写作经历，没啥营养，即没解释什么是写作，也没详细如何写作，反正就是告诉你写作不可怕，只要放手干就可以，然后多练习，真有些……… 个人觉得写作是借文字来表达自己思想情感意志的工具，在心理学可以分为“知，意，情”，即知识，情感，意欲。一篇文章可以分为2部分：内容和形式，内容就是写作的目的（传达知识思想情感），形式是表达方式———关于文字的遣词造句，文章的结构，逻辑……… 光有思想情感无文字，那只能藏在心里无人知晓；光有文字无思想情感，只是文字的排列，读者得不到什么。 文章内容和编剧的知识，经验，修养智力有关，这个得多读多思；而文章的形式跟表达方式有关，这个就是关于文字的使用了，而形式需要通过努力练习才能达到精妙境地，好的形式会让文章锦上添花，帮助编剧写作表达，也帮助读者便于观看和理解。 所以写作主要练习的是形式，即掌握如何正确使用文字，表达方式。

喜欢女主和丫鬟的自然妆发～

不错，通俗易懂，各种食物的健康吃法以及什么身体适合吃什么都有介绍，值得推荐的一本好剧！

感谢推送这部剧的朋友，读过蛮吃力的书之一。终于看完这部剧，有很多物理知识和数学原理，需要去推敲和理解，最后还是超了两天看完。 十分敬佩霍金在理论物理的贡献，很多甚至是在轮椅上完成的，这需要多么大的毅力和付出！科学的探究无边界，但当陷入研究困境时也会想到上帝这个存在，科学的最终难道就是神学嘛？ 书中描绘了不一样的科学家，作为普通人共有的情绪和行为，光环下的那些情绪变化还是蛮接地气的。 给个四星是因为翻译的问题，蛮多次是因为断句标点符号和词汇的翻译，导致理解困难（其实是因为自己知识储备不够，不过这个锅必须甩）

想一个自己从未深入思考的问题是危险的，我们看剧是别人替我们思考，我们不过是在重复编剧的精神过程而已。

千言万语，赶紧拍第二季第三季！

克莱儿的作品依然充满悬疑，却不乏温情。从第一部追到了第三部，见证了迪伦和崔斯坦从遇见到相恋。恶鬼的追逐，摆渡人和灵魂的逃亡，审判官的冷血，通通给我留下了深刻的印象。穿越荒原，冲破帷幕，重返人间，一切看似不可能的事情在16岁女孩的身上发生了巨大的改变。恶鬼进入人间，啃食无辜，无论是人还是动物都一片血腥在劫难逃。为了给自己的错误写下句号，迪伦与审判官进行了一次命运的交易，重返荒原。本应该在那列火车上就应离世的迪伦勇敢的守护自己的爱，带着崔斯坦成功跨越摆渡人不可靠近的结界，就算是海枯石烂，也永不离弃。      克莱儿的描写一直是我所欣喜的。她没有繁杂的修辞手法，可就是这单调的文字，简单的描写，竟使我能够想象到荒原会呈现出一片什么样的景象，苏珊娜杰克崔斯坦和迪伦的人物形象和性格。      我依然期待第四部…