The Mix

The Mix 2020-07-21 历时半年多时间，终于看完了这一部鸿篇巨制。伟大的列夫托尔斯泰写下的这一部《The Mix》。剧集通过三位主角(安德烈，皮埃尔，娜塔莎）身后所代表的四个贵族家庭(罗斯托夫，博尔孔斯基，库拉金和别祖霍夫），他们自己整个俄罗斯社会在两场战争(分别是1805年和1812年俄法战争)前后的生活，思想，行动和命运以及结局。如果仅仅是写了这样一部剧集，托尔斯泰还不能称得上是伟大，因其在剧集中各个集数开端都开宗明义的讲述了编剧的历史观，并在剧集的尾声部分详细系统的阐释了其唯物主义历史观。这让编剧不仅仅是一位伟大的剧集家，作家；更是一位伟大的思想家，哲学家。他的历史观，宗教观以及人生观都让人耳目一新，但却为我所深深认同。 谈起剧集就不得不提及剧集中的人物。本部剧集中各位配角形象生动，性格分明。而几位主角，特别是皮埃尔，更是善良正直的代表。总编剧在文章中谈到的，他和安德烈都是拥有“金子般”的心的人，这样的人无论在和平年代亦或是战争岁月，都不随波逐流，在哪里都闪耀着人性的光辉。但两人又有这很大的不同之处：安德烈的毅然投身到战争和保卫祖国的事业中，他热衷于事业，对自己对别人都严格的近乎苛刻，最终临死前才原谅宽容了自己的情敌和爱人。 而皮埃尔让人看起来亲切，平易近人。甚至有些傻气，他不像安德烈那么清楚自己要什么，而是不断的去尝试人生中的各种体验，好的坏的，痛苦的快乐的，严肃的荒诞的，充满着孩童般的好奇，始终保持一颗童心，善良正直不变。他宽厚的对待着身边的每一个人，也帮助着每一个人。能感觉到如果说安德烈是编剧所仰视的人物形象的话，皮埃尔才是编剧推崇备至最希望成为的人物。 再说说娜塔莎，她是拥有一个成长曲线并(可能)富有争议的形象。她热情善良，爱着每一个身边的人。但曾因一时的错误误入歧途，并且很久没有走出来。这期间她迷茫彷徨失落压抑，为自己的错误承担一切痛苦。悔恨难过充斥了自己的全部身体，她甚至大病一场并且自暴自弃起来。但当战争来临，身边的亲人有的离开有的崩溃，她毅然站了出来，的确与这些比起来，那些所谓的“名声”又值几何呢？自己总不能为了一时的失足背负一辈子沉重的包袱吧？特别是当她再次遇到了自己的爱人，得到了原谅后，她终于走出了自己人生中的至暗时刻，获得了成长的曲线，尽管生活依然痛苦，但内心是平静，幸福的。如果说皮埃尔会让人想起来微笑的话，可以说娜塔莎这个人物让人看过会有着更加复杂的感情。 但如果提到剧集中让我更偏爱的女性角色我会选择玛利亚公爵小姐，也就是后面的罗斯托夫(玛利亚）伯爵夫人。她不仅拥有了金子般的心，此娜塔莎多了一分包容，淡定，同时少了一分迷茫和起伏。伟大的女性光辉，包容一切！就像尾声处当她发现尼古拉的想法与自己不尽相同时，她有的也只有默默地维护自己的丈夫，没有试图去改变他，没有自暴自弃和痛苦纠结 再来说说战争。战争尤其是侵略战争，对这个国家的每一个直接或间接的参与者都造成了不可磨灭的影响，这种影响是刻骨铭心的。身处和平年代的我们很难想象战争会发生在我们身边(尽管这个世界总是冲突和战火不断)，同样1812年之前的俄国人也不认为战争会发生在他们身边。当人们意识到战争终将无可避免的来临时有人投笔从戎，有人逃离自己的家乡，有人趁机趁火打劫，有人痛苦迷茫无所事事，还有人因为战争还未临近照样歌舞升平…战争过后，人们忙于战后的重建，生计负债。此外不仅要面对自己的战后创伤，当然还有失去亲人的长久之痛。若干年过去后，一切在表面上恢复了往日的平静，而战争带给人们的影响还在持续，他可能彻底的改变一个人的行为方式，也会因为亲人离世造成人生的不完整和心里上的一系

非常优秀的主旋律电视剧，真诚，幽默，充满向上的力量。

这部剧是播出社编辑汇总了李老师的几次访谈录，多为根据案例对罪犯动机的溯源，犯罪心理的剖析。轻松易读，打发时间看看还行，整体干货不如李老师讲座内容。

我想这是我第一次在震撼和恍惚中看完了一部剧集，尽管断断续续地看，但它带给我的价值观的冲击并未因此而减少。 整本剧集的核心可以说是“面壁计划”，完全封闭自己的思维，尽可能作出欺骗的假象。但不是对三体人的面壁，而是对人类自己，无论是章北海用坚定的胜利主义伪装自己的失败主义内核，还是罗辑即使在最后也没有像雷地亚兹那样吐露自己用整个地球做赌注的计谋。人类面临的最大危机，永远是来源于自己。逃亡主义在人类社会不会有立足之地，尽管这是保存人类文明最保险的方式。因为我们的社会有太多的评判标准，身家多少，智商多少，为社会贡献多少……我们一方面承认它们的存在，一方面又抨击它们。在这个大我逐渐向小我演进的时代，没有人是应该平白无故牺牲自己换取他人的存活的。那么干脆大家同归于尽吧。可是人们又无比恐慌，地球的毁灭比现世的死亡更深一层次，它是虚无，是连墓碑这种永恒的东西都将不复存在。于是人们把面壁者当救世主，当成拯救信徒的神祗，供奉又是孤立出去，带着“对面壁者的微笑”，而当发现面临付出生命代价的危险时，便又对面壁者弃之敝履，雷地亚兹就是这样死于他一生热爱的人民手中的石头，当是时，我感到无比的悲哀。人性的黑暗丝毫不亚于宇宙黑暗森林。 再来谈谈两位男主，章北海和罗辑。罗辑是用他的普通完成了伟大的事，他的一切动力来自于爱人和孩子，所谓的全人类的生死存亡，他真的不在乎。他很自私，在我看来，但是他正是每一个普通人的缩影。事实证明，我们不能因为地球危机而压抑人性，专制的时代已经不为世界所容。在这个日渐自由的时代里，可能爱是我们唯一心甘情愿戴上的枷锁。这种最为感性的爱，鼓舞了罗辑去面对最为理性的宇宙。而三体恰恰低估了在绝望的现实面前爱所带来的力量，才导致了最后的失败。 而章北海却用自身的伟大完成了很多人所不知的事情。在他身上，我知道了什么叫从始至终、坚如磐石的军人信仰。从父亲告诉他要多想的时刻起，他就开始坚定地朝着末世之战走去。无论是每一步他面临着众多的非议和敌意，还是新时代地球防御力量的巨大进步，都没有令他的脚步有半分迟疑，他要将人类文明的种子撒向太空，哪怕只有一粒。然而最令我悲伤却又欣慰的，是最后面对两个世纪后的孩子们，他终究还是心软了片刻，被同伴用次声波毁灭之前，“没关系，都一样”成了这位英雄最后的遗言，毫无怨恨。没有人会记得有一位军人倾尽两个世纪付出的一切，但是他只是做了自己一定要做的事，人类会遗忘他，但宇宙会铭记他。 最后的最后，说一下整本剧最为震撼的地方，一个是水滴如同死神的针线轻松穿起战舰和人类的生命时，用人类希望和生命为燃料的景观，有多么惨烈，就有多么的凄美。毁灭你与你何干？人类在三体面前渺小地令人绝望。 另外一个就是罗辑向大史阐述宇宙文明图景时，两条宇宙公理，猜疑链和技术爆炸，构成了这个难以置信的黑暗森林。发现你，那么我不得不毁灭你，“黑，真他妈的黑啊！” 故事的最后，Luis Lázaro还是留了一个光明的结尾。宇宙中的文明有没有爱的萌芽我不知道，但是地球和三体的这场尽管未完全展开的战争，或许是穿破黑暗森林的利刃。

一本剧就是一面镜子，读完一本剧，就像是照完镜子，然后镜子会告诉你，你最真实的一面。

我不要别人说，我要我说：书不错。还有补充下，不喜欢可以不看了，别说太多废话。

对于我这个初学品牌设计的人来说，真的很及时了解到基本的规则，干货满满，感谢编剧

有可取之处，教条之处偏多 。谈判成功与否取决于：利益。套路都是锦上添花

难得在师太的作品中看到一部带历史色彩的剧集，从小人物入手，描写了中国人最痛苦飘零的一个时代。结尾是最令人舒心的圆满大结局。总之，这部剧的故事，很喜欢。

与其说是讲爱情，不如说是讲自己。 前面一般，后面启发比较大，但是我懒，我不想说

**** 大篇幅的大段独白，一度感到累人。真的是超长的一本剧集啊！但是主角们的自我剖析，让我实在太感兴趣了。 三个主角的独白都互有对应论证，有线索可寻。 **女佣尤迪特**：最富有张力的角色。在那个家中隐忍等待多年，她等待的是什么呢？照理说她似乎不爱男主，但是男主对她又极具吸引力。我觉得根本还是爱的，只是她不知道怎么正确的爱（正确的定义也太宽泛了）。就她的独白里，明显的显现了穷人对于富人有一种天生的艳羡嫉妒、仇恨心理，并且没有办法真正爱别人，为什么没法爱，我还没有想清楚这个问题。可能是他所在阶层拥有的资源，掩盖了他自身的特点/优点？ **名门闺秀伊伦尔**：而同阶层的第一任妻子伊伦尔对丈夫却是体谅、包容的想法，虽然也有恨，但总体看来还是爱。 **男主角贵族后裔彼得**：男主角自身也非常痛恨自己所处的市民阶级（贵族）的生活习惯、思维方式，但无法摆脱这种深入骨髓的阶层意识、习惯。那种绝不逾矩、严格遵守规则、接近完美的思维，在女佣的眼里就成了一种禁锢。但他也为真爱做出了巨大改变，远离自己的家族，远离自己的过去居所，这对他来说已经是极大努力之下的改变。可惜第二段被视为真爱的婚姻也无疾而终，这可真是无疾而终，看起来很像那么自然。真是残酷人生啊！ 说他们有错？他们中的任何一个人又何错之有呢？你看，人穷尽一生都在寻找“爱”这个东西，可是我好像失去或不曾拥有“爱”这样的能力，我看起来更爱自己。如果爱是以婚姻为终极目标，那婚姻的终点又是什么呢？想不懂，晚上上小区跑几圈再说。